齊白石 《雙色梅花》
此畫為張大千壯年之作。其實，畫家正處於年富力強的創作巔峰期，正在作融合南北宗畫風的大成努力，因此體現在畫面上但見暖巒浮翠，元氣淋漓，令觀者為之心動。畫面佈局以高遠角度表現水村山郭的平遠之景，致力於描繪詩句中描述的景物以及林中隱居處的柴門茅屋，給觀者展現了一個可居可遊的理想活動場景。
與大千同期山水畫相較，此畫風格略顯疏放，主要用的是清初石溪蒼茫拙厚的禿筆法做皴點，設色上使用較多赭石、花青等色調，並用朱膘層層點苔，用花青渲染林木，畫面氣氛在暖調子中不乏清冷的逸趣，由此可見畫家在創作生涯中喜多方涉獵的探索精神。大千的山水畫從石濤入手而上溯宋元，石溪畫風所為不多，當時畫壇公推黃君璧為傳承石溪畫風第一人，所以大千也有意規避。但大家畢竟是大家，張大千偶一出手就不同反響，把石溪畫風演繹得絲絲入扣又不著痕跡。
此畫於蒼渾之中不乏明潔靈動的秀逸之氣，這也是大千的個性所在。在佈局上，將景物與景物之間的距離拉開，雲蒸霞蔚，群山綿亙，天高水遠，境界開闊，夕陽映照下的山巒水脈中充滿著蒼潤明潔的陽光感，給人以疏朗空曠的審美感受。觀其龍脈起伏，搭配映帶，顯然是吸收了北宋郭熙畫派的風貌又自開生面。林木茅舍的處理，極其深靜蘊藉，深得元代王蒙的意趣；那扁舟傲嘯的高士，則分明又是梅花道人吳鎮的絕唱了。
張大千 《晚山圖》
此圖以“平遠”佈局，前景的叢樹和中景的房舍勾勒細緻，山群依據受光的向背敷以淺赭或淡青，虛實相生，整體畫面猶如在陽光受雲層遮蔽之中。同時，畫家將色塊和墨塊配合，用整塊的墨色來襯托區域性的空白，產生了光感，舒展了空間境界。
田世光 《白頭雙清》
黃胄 《牧羊女》
陸儼少 《 雲山樓閣圖》
吳光宇 《柳蔭仕女》
陳大羽 《菊石雙侶》
亞明 《黃山松》
歐豪年 《 壺口飛瀑》
歐豪年 《 疏林煙景》
王雪濤 《 清芬幽遠》
白雪石 《 灕江煙雨》
宋文治 《雲壑奔流圖》
楊善深、曾志鎏 《 松林猿戲》
張善孖 《 空谷長嘯》
