看電影，聊人生
近些年來，只要一提到國內動畫電影，那便離不開一個關鍵詞：神話。
從《哪吒》票房的大獲成功開始，“神話”這一股東風從《封神榜》刮到了《白蛇傳》，儘管勢頭勁猛，但從成績上來看已然漸呈疲態，“神話宇宙”的建立之路尚且艱難緩慢，觀眾便已經開始審美疲勞。
借用傳統神話傳說進行IP改編，這原本是創新之舉，但當其變為一種潮流，形成一種趨勢，曾經的另闢蹊徑就將成為一種固步自封，很顯然，國內的年輕導演們也發現了這一問題，因此他們開始了積極的“自救行動”。
不管是讓哪吒在現代重生，還是把青蛇丟進蒸汽朋克風，這都是主創團隊努力轉型的體現，但成效如何大家都有目共睹。這就是使用既有IP的侷限性，吃到了受眾多的紅利，那也要能受得起觀眾固有思維的限制。
因此，在我看來，能夠做到文化輸出，能夠體現文化自信，能夠與好萊塢文化輸入相抗衡的電影題材遠遠不止“神話”二字。
《雄獅少年》將舞獅這一傳統中國符號作為貫穿始終的線索，講述著小人物小角色在平凡的生活中追逐著並不平凡的夢想。
「丟擲夢想——鬥志昂揚——千難萬險——瀕臨絕望——重燃信心——乘風破浪」，正如絕大多數描繪普通人追夢尋夢的故事那樣，本片也用了這種讓觀眾看了開頭就能猜中結尾的套路。
但即便如此，它依舊值得我的五星好評。
逢年過節、店鋪開業、操辦喜事、宴會酒席……舞獅這一傳統技藝作為非物質文化遺產，離我們的日常生活卻並不遙遠。
在民間，人們掛生菜，取其“生財”之意；醒獅來摘，名為“採青”。表演者們在梅花樁上相互配合，做出閃、轉、騰、挪，用以演繹出醒獅的喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑八種神態，完美的表演引得人們拍手叫絕、喝彩不斷。
影片聚焦於更深層次的細緻介紹，詳盡地展現出醒獅在訓練中、賽場上等不同場景的形態與神貌，怎樣踩梅花樁、採青時景象如何……導演從各個方面將舞獅的魅力放大化，吸引著觀眾的興趣。
導演並沒有把“舞獅”作為一個簡單的噱頭，藝術的呈現並非是流於表面的，美術設計堪稱精良，獅頭的製作令人眼前一亮，不僅透過色彩碰撞凸顯豔麗的效果，更是將逼真化做到最大程度上，獅頭上面的毛髮可以說是根根分明，恍若實物，風吹過之時甚至還有絨毛的擺動。
聲畫結合，這是所有電影除卻精神核心以外，最成功的外部表現形式。《雄獅少年》的配樂風格很奇怪，因為它並沒有很統一的調性風格，但聽起來“雜而不亂”。
《道山靚仔》
《rolling on》
《世間始終你好》
《今夜無人入睡》
這些音樂看似怪異的插入，但實際上卻恰到好處地調動了氣氛，與情節相契合。
在我看來，全片最大的亮點應該就是導演安排的“反高潮式”結尾，配樂越來越激動人心，主角越來越接近成功，隨著主角的奮力一躍，觀眾席中的我們迎來的不是酣暢的結局，而是靜止般的寂靜，影片在最該高潮的時刻戛然而止，留下的是觀眾的遐思與暢想，雖然少了些酣暢之感，但卻在回味中暗暗震撼，這種罕見的藝術表達方式無疑是高階的。
另外，眾所周知，最擅長聚焦小人物成長之路的導演是周星馳，但以往一些導演在借鑑星爺之時都難免顯得有些小心翼翼，但本片的主創則選擇“明目張膽”式的致敬。
鹹魚、少林足球……這些星爺的影子在影片中突然浮現，這也給了很多星爺粉一種小確幸之感。
少年的追夢、蛻變和成長這一類題材普通的不能再普通，如何將大眾一眼就能看透套路的劇情拍得不落俗套，這才是真正考驗導演功力的。
片名《雄獅少年》，其實不僅僅是在指代主角猶如崛起之少年雄獅，更是在指主角胸中與肩上的雄獅。
在我眼中，導演完成了“雄獅”與“少年”的理性探討，解決了化俗為新的難題，《雄獅少年》這部片子也再一次向大眾證明了，當套路能夠與觀眾情感共鳴，那麼“套路”將不再是電影界的貶義詞彙。
