“大音希聲，大象無形”，乃大美也。大音，不可得聞之音也，自然渾成不事人工雕鏤，崇尚樸素。大象，道也，不可細分，天下皆大道為大美也。唯大，故似不似，若似具體事物，就失去了“道”之所大。大道是一種超具體感性的存在，又不可能脫離具體感知的絕對精神。所以，大道是自然界萬事萬物自然生成的規律，為似而不似，為大同，為大美。
（王獻之）非真非草似神仙
似是本源，是萬事萬物自然的存在。既似物件又不是物件，不似其所以為似，為大，為似反而不似，這一富於辯證觀念的思想，客觀上卻得到揭示美的創造規律，為人們論美的著作所稱引。因為任何美的創造卻並非只是某具體物象的模寫，而是透過這一模寫，給人以無限自由的聯想和想象的空間（也是常說的各人有各的萬千個想象），這才是高層次中的美。
（張旭）萬千個想象，千萬個心
而具體物象的模寫，最多隻能給人一種具體感性的知識或感官的享受，不能是更高層次的審美享受，正因此，大象為大美。書法中的楷書似為具象，草書為大象。繪畫中素描為具象，中國畫為大象。
（王羲之）盡善盡美，雅俗共賞
書法的學習，臨摹必不可少。有人說，臨之越像越好，越像才能掌握物件的法則規律，這樣認為也不錯，但像難道是目的嗎？我以為還不夠，真正的具象誰也做不到，除非你會穿越，一切的一切都在變化，你臨摹的摹本是古人那個時代的結果，很多也不是真跡，筆、墨、紙、本體的人，經歷了千年，與今大不相同，如何寫像，像也是皮像？想達到古人原本的自然的書寫狀態是不大可能，因為你不是古人，你沒有古人的生活、精神的狀態，已經與古人相去甚遠。沈鵬有句名言，他說：“學習書法，想怎麼寫就怎麼寫”，這是散懷放情，的確有真諦，但真諦的背後，你要懂得大美的規律，要懂得筆墨紙的特性及運用，做到成己成物，以及你心靈深處對大美的認知高度，心中有大美，才能表現大美。沈鵬之言似乎有些唯心論，受到非議。“技進乎於道”，既為大美，但無技之道，也未必有道，也只是虛幻。
（沈鵬）是雲煙，是虛幻
如今，書法的學習講究碑帖融合，對帖的臨摹，死摳一點一畫，書寫技巧，拋棄了筆的自然書寫性，一生只為一畫一體，生怕不像，對碑的臨摹也是如此。我們知道，對碑的重視在清代，而今不知重碑的目的不在碑文的本身，碑文都是經多人次的加工，碑中的大氣象才是要點，是那些經歷千年的滄桑、迷茫、歷史的沉澱及文化，是對大美的認可。
（廣武將軍）是沉淪，是滄桑，是迷茫，又是歷史與文化
有人說，很多名家臨帖臨碑臨的都不像，不會寫楷書，只會亂塗亂畫，諸如評論的“醜書”就是一象，不知“醜書”背後的大氣象，不拘泥於一點一畫，而去追求本真的自然狀態，是技進乎於道的大美。
天真浪漫是我師
曾大師評田專家“只停留在初級階段”的耿直，而田專家自說，“我就是在寫印刷體”的謙遜，眾生芸芸，評論的不亦樂乎，曾孩童、田印刷都可能會在歷史中留下一筆。
初學書法問童子
如：黃自元楷書為一例，但從美學的角度又有多少價值？
印刷之體看小齋（黃自元）
又評沈主席不臨帖，想怎麼寫就怎麼寫，給書風帶來了不好的影響，孫主席迴歸於正統，根植於傳統，此為時下辯論之爭，對與錯，優與劣，只是辯證之思潮，歷史會做出評價，當是潮流，時代的產物，是認知的不同，自有不同的結論，如能技進乎於道，有了心中的大美，也許你心中又有新的啟發，因為大美也包含著小美，從小美到大美，是你認識度的提高。你是要技，還是由技進發於道，神采為上，形質次之，你定會有心中的答案，因為你心靈的深處已有了大美。
（孫曉雲）閨中才女看金陵
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