電視劇《風起洛陽》正式開播，老白抱著參觀學習的態度去欣賞這部馬伯庸的新作。畢竟有《長安十二時辰》珠玉在前，想來這部劇也不會差到哪去。想不到，這部劇在製作水準、藝術表達、鏡頭語言上跟前作差了一個檔次之外，就連一代女皇武則天的人物設計也出了問題。
一、幽靈女皇駕臨人間
拜前幾年的賈靜雯的《至尊紅顏》、范冰冰的《武媚娘》傳奇所賜，女皇們陶醉於大紅大紫的阿寶色，什麼化纖布料、熒光染色，只要是能扎眼的花色儘量往身上堆疊。
卜靈卜靈的金色皇冠，層層加碼往最高處堆砌。
加上高畫質暖色打光、唯美漏光，讓人看了都以為女帝們都在頂著浴霸拍戲。
在《風起洛陽》中,導演一改往日低端手遊畫風，拿掉了這些眼花繚亂的裝飾。沒成想，居然從一個極端走向另一個極端。頭頂的浴霸和皇冠沒了，壓不住的是一股濃郁的妖風。
在電視劇第二集中，女皇頂著一頭飄逸的長髮，一身潔白的長裙，在鬼氣森森的音樂聲中，背對著觀眾正式登場。大白天的皇宮，處處點著蠟燭，一道刺眼的陽光從房頂漏下，只將女皇的半側身影照亮。
場中一眾大臣哆哆嗦嗦，戰戰兢兢，顫顫巍巍，磕磕巴巴，頭也不敢抬地彙報著案件的程序。女皇一言不發，任由一個牙尖嘴利的黃毛丫頭質問下面磕頭如搗蒜的大臣。
隨後，升降的鏡頭從空中盤旋下來，照在了女皇那毫無血色，猶如殭屍般的臉龐上。一道詭異的女聲吟唱不失時機地響了起來，如果不是字幕上顯示這是《風起洛陽》，我還以為這把洛陽鏟撬開的是《盜墓筆記》。
那糊到傷眼的磨皮，直接把女皇那本就扁平的鼻子，硬生生磨得只剩下臉上的兩個洞。
兩條鮮紅的臘腸掛在嘴邊，毫無生氣地念叨著臺詞。看看女皇那飄忽不定的身法，有氣無力的語調，一驚一乍的音效，讓人感覺身處的不是女皇的廟堂，而是跟著大臣們一個集體轉身，瞬移到了地府，親眼見證一代幽冥女主貞子駕臨人間。
那霧霾般的畫質，濃郁的喪葬風，就像是關了門的冰箱一般，黑得又冷又僵，讓人不得不打著手電去刷這部唐朝版的《釜山行》。
二、真實的武則天形象
歷史上的武則天是秀麗的，端莊的，優雅的，要不然也不會長在李世民父子兩代人的審美點上。武則天14歲就被選入宮中成為“武才人”，《舊唐書》記載“太宗聞其美容止，召入宮”，可不是電視劇中那種“臉色慘白，令人髮指”。駕臨感業寺的高宗李治，只因為在烏央烏央的光頭中，多她看了一眼，就差點斷送了李唐的江山。
哪怕是年近古稀的武則天依然能吊打電視劇中的一眾女帝，《新唐書》中這樣寫道：太后春秋雖高，善自塗澤，雖左右不悟其衰。哪怕是已經垂垂老矣的武則天，在接見大臣時也沒有出現過電視劇中，素面朝天披頭散髮，釵橫鬢亂拋頭露面，一副妖氣瀰漫的樣子。
武則天給人的印象一直都是健康的，英武的，矯健的大颯姐。她更喜歡穿著男子的幞頭袍衫，以一副英姿颯爽地出現在宮中。唐王朝興起與少數民族地區，王室成員具有胡人血統，女扮男裝更是司空見慣。
武則天在當才人的時候就曾以護衛身份陪伴太宗出遊打獵，尤其擅長騎射。正如李白在《幽州胡馬客歌》中寫道：“婦女馬上笑,顏如赬玉盤。”（赬chēng ,意為淺紅色）。
在史料中，武則天與高宗皇帝經常一起騎射、遊獵，不斷鍛鍊了身體，也強健了體魄，更重要的是加強了軍事素養。武則天在稱帝兩年後，專門下詔把“武舉”作為選拔武將的重要標準。自此，“武舉人”正式登上歷史舞臺。
《舊唐書輿服志》中記載唐玄宗時期的宮中婦人，“或有著丈夫衣服靴衫，而尊卑內外，斯一貫矣”。也就是說，穿著自家老公的衣服參與各種宴會活動，在當時已經是見怪不怪了。
總而言之，就算是武則天到了陰曹地府，那也得是一副巾幗不讓鬚眉的樣子，不然你讓閻王爺還怎麼建設和諧地府？
三、極具震撼的視覺效果
說無論電影還是電視劇，都是影像的藝術。光線、色彩、色調造型在電影視覺語言中具有十分重要的表意功能。在同樣是大唐題材的電影《妖貓傳》中，燈光的使用和調控使得整部影片在視覺上更加和諧完美、層次分明。
“極樂之宴”是《妖貓傳》全片的高潮段落，是對“盛唐氣象”的全景展現，意欲營造絢爛、華美、恢弘的場面，展現盛世大唐中人們的自由、浪漫和奔放。
鏡頭從晁衡隨狂歡的百姓來到“極樂之宴”門前、滿懷期待地走進盛宴現場，兩個穿著男子服飾的美少女探出頭來往外張望。人們不由自主地往前邁步，都想一睹這“極樂之宴”的美景。
從各類圍觀群眾的特寫，再到四方術士齊聚一堂各盡所能、各顯神通等畫面，一氣呵成，避免了鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性，營造了更加強烈的真實感。
使“極樂之宴”這一段，猶如一幅歷史畫卷，徐徐展開，讓觀眾集中注意力沉醉於“極樂之宴”的詩意之美。
楊貴妃的紅色長裙出場的一刻，就和背景的整個色調在協調中形成鮮明對比，紅綠色調的協調搭配並無生硬上氣之感，反而使她成為眾目睽睽的焦點。
為了表現楊貴妃“回眸一笑百媚生”這一動人時刻的拍攝，據曹鬱介紹，“先用蠟燭做了一層底光，使得面板顯得特別細膩柔和；周圍再用LED燈帶做了一個帳篷一樣的東西；拍的時候，現場燈光不斷變化，背景色彩、貴妃臉上的色彩都在動，光線和鏡頭都是流動的”。
《妖貓傳》最終在2018年的亞洲電影節上一舉斬獲最佳造型設計獎、最佳美術指導和最佳視覺效果等獎項。
白羽點評：除了《妖貓傳》之外，近些年的《長安十二時辰》、《》、《大明1566》、《雍正王朝》無一不是用彩色去敘事、以光喻史。這樣的光影有藝術、有內涵、有質感。讓觀眾在縱覽亦真亦幻的大唐榮衰，在藝術幻境中感悟繁華如夢、過眼煙雲、人生冷暖、世態炎涼，反思現實與虛幻，很大程度上都得益於製作團隊的在視覺效果、鏡頭語言上的匠心獨具。盼望著影視界真的能夠颳起一陣大風，吹走這滿屏的妖霧陰霾和歪風邪氣。
