藝術一直是一種眾說紛紜，各持己見的事物。有的人認為藝術，是高尚無暇的明珠，可有的人認為藝術就是存在於俗世之塵，細微之末。但其實無論是雅緻又或者是民俗，不過都是藝術的形式不同而已，而無論是何種見解，也都有其可取之處。藝術見解之別，皆是人心不同而已。

藝術在我國的展現方式也是不同的，從古至今，在繪畫，詩歌，音樂等領域，都有著具有我們民族特色藝術作品存在，甚至還存在與我們文字的書寫技法之上。就書寫技法來說，不同的書寫形式也會引出諸多趣事。

（抽象的藝術）

一、 書法的文化

書法是伴隨文字而來的一種藝術形式，它的歷史跟文字一樣悠長。在我國五千多年的歷史長河中，書法的歷史也是傳承已久。但是我們大家都知道，造紙術是在漢朝由蔡倫發明的，而更早的時候皆是運用竹簡布帛等物來作為文字的載體。這樣就很難凸顯書法技巧，對書寫的技藝造成了極大的侷限性。所以之前所傳承的書法僅僅只是用文字記錄事件而已。

從能追溯到歷史文明開始，書法就一直存在著，從殷商的甲骨文化，到西周的銘文，再到大秦帝國的“書同文”，光是字型就已經出現了好幾種。等到了真正用紙書寫的年代，書法的學習以及運用才真正的到了鼎盛時期。

從書寫文字的統一，到書寫載體紙張的發明，再到書寫工具毛筆的出現。至此書法才從真正的意義上發展成為一種藝術，而成為了一種藝術之後，就開始有美感和技藝之別了。

於是書法家們開始演化出各種不同的字型。例如結構簡便，頓挫明顯的隸書寫法，筆力蒼勁，瀟灑寫意的草書寫法，集及百家之長，各具特色的行書寫法。這個時候，文字書寫的主要形式皆已出現，書法也隨即進入了一個成熟的時期。

在我國的歷史長河之上，也湧現出諸多文人善用並且傳承這門藝術。其中，最為出眾的當屬是歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫這四位，也分別就是歐體、顏體、柳體和趙體的代表者。

他們技法純熟，書寫瀟灑，出自他們之手的書法作品也都被如今的書法家們奉為圭臬，價值不菲。在現代社會，更是有不少人去學習這門技術，成就自己的書寫文風，郭沫若就是其中之一。

二、 書法家郭沫若的笑話

對於郭沫若，大家自然是十分的熟悉了，他是中國現代的文學家，歷史學家，新詩體裁的奠基人之一。同時他也是中國科學院的首任院長，中國科學技術大學的首任校長。他的這些成就皆為人熟知，但他本人的涉獵卻遠不止於此，他還是一名極具風格的書法大家。

（郭沫若的作品）

郭沫若是一名文壇泰斗，而從文之人都需要寫字，寫的文多了，字自然也要練好。據說，郭沫若曾研習書法70餘年，幾乎一輩子都在傳承發揚這一門傳統民族藝術。那他的字跡風骨應該是無人能及的，至少，也該比普通的書法家要強上不少。那麼，我們今日就來瞻仰一下大師的作品。

這是郭沫若在山東博物館上的題字，是不是覺得非常有趣，甚至看不懂他在寫什麼。據說，有的人會把郭大師的題字看成是“山東情婦館”，這也一度讓當地的居民非常尷尬，並且對郭大師的作品提出了批評和質疑。甚至乎有些人還提到這樣的作品現世丟人，要求山東博物館換掉郭大師的題字，重新找書法家寫新的牌匾掛上去。

雖然社會輿論的力量和影響力不小，但是山東博物館一方卻沒有聽取大眾的指責，堅持要用郭沫若的題字作為博物館的牌匾。那麼為什麼郭大師的字這樣飽受爭議，不僅沒能得到世人的喜愛，還被眾人所批評指責。

山東省博物館是新中國成立後建立的第一座省級綜合性地誌博物館，成立於1954年，1956年才開始對外開放。山東博物館中擁有著大量的歷史文物以及古代的精美藝術品，還囊括了許多古代的書畫作品。這樣一家弘揚民族傳統文化，傳承愛國主義精神的高階場館，還是堅持了用郭大師的書法作品，自然是有個中原因的。

三、 不被世人理解的藝術

郭沫若的題字暫且不論，他在考古界著名的“司母戊鼎”和“明定陵”兩大事件中，成為了考古界的“千古罪人”，他的性情，在各處也都是備受爭議的。其實郭大師，作為一個世間優秀的文人，他自然有自己所謂對於藝術的理解和高尚的情操，他的題字也並不是說就是隨意揮灑，而是師出有名的高階藝術品 。

在書法界，他憑藉“回鋒轉向，逆入平出”八個大字成就了自己獨有的“郭體”，他的字型雖然也遭到了不少批評與質疑，但還是有不少人喜愛的，真正在這個藝術領域有過深深造詣的專家，還是能夠看的懂他所表現得藝術風貌。

郭沫若在山東博物館上的題字是草書，而草書本來就難以辨認，傳承下來的作品也都皆是世人不太認同的，因為字跡實在是有些潦草。但是潦草之中全然透露著作者的風骨，展現著他們的精神風貌。這樣的字難道還不值得被讚揚？

其實像這樣的笑話也不僅僅只是郭大師，網路上也有很多其他的事例。比如，網上有人把“賓至如歸”看成“婦女之寶”；把“勤能補拙”看成“杜甫能動”等等。這樣的段子，層出不窮。也都成為了大家一時的笑料。但是我們真正從藝術的角度來出發，這些無不是一份精美的藝術品。

四、 小結

對於藝術這樣高深抽象的事物，大家自然是各有各的見解，拿佛家的思想來說，就是明心見性，什麼樣的人方能看出什麼樣的東西而已。風吹紅旗，究竟是紅旗在動還是風在動？“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃”。這首詩便是最好的體現了。

然而對於郭大師的作品來說，眾人認為好，也不一定就是好的，眾人所看不懂的，那也不一定就是壞的，也許在某一個歷史時刻，這份藝術品會受到非常高的評價，而真正重要的，是郭大師當時高尚的心境，這才是一個文人最為重要的。