不同時間的繪畫效果
相信對於那些掌握繪畫技巧的人來說，大概都會認可這樣一個事實，那就是繪畫的細節程度和繪畫所能夠創作的時間成正比。這也是為什麼，對於那些寫小說的小說家來說，一年更新幾百塊甚至上千話都不是問題，但是對於漫畫家來說，一年更新100話除非每話就只有幾頁。
否則按照平均10~20頁一話的速度，即使是一個爆肝像尾田一樣的漫畫家，一年也不可能更新超過100話。畢竟在讀者幾秒鐘就能看完的一頁漫畫當中，一般情況下會分為1~4格漫畫甚至多的時候還會出現6~8格，那麼每一個當中或許都會有不止一個人物。
在畫一個人物的時候，單單是畫其一個腦袋和五官可能都不止一個小時，在這樣的情況下大家就可以推測出一頁漫畫的工作量，即使是坐在那裡一天不停的話，可能也就僅僅能畫一兩頁就算是快的了。
那麼對於那些沒有成名的漫畫家來說，這樣的工作往往需要自己來完成，這還不包括後期的塗色以及一些細節方面的處理，這也是為什麼對於日漫當中的一些已經出名的畫家，往往需要僱2~3個助手，自己只需要專注於人物的輪廓、分鏡、對白即可，剩下的細節工作都交給助手。
繪畫=爆肝？
可即使是對於這樣的漫畫家來說，要想不拖稿，每日也需要3~4個小時以上的作畫時間。之前說作畫非常辛苦，有些漫畫家甚至爆肝創作繪畫，導致自己早早的就領了便當，在這樣的情況下，對於觀眾來說或許這種概念還不夠直觀。
那麼有一位畫師將自己繪畫的全過程記錄了下來，並且每一幅畫旁邊都配了一個時間表，同時她所繪畫的內容恰恰是讓很多漫畫家都非常頭疼的人物的五官。那麼透過這一組圖我們就可以看到原來畫漫畫的工作真的是非常繁重的。
就拿一個簡單的耳朵或者眼睛來說，我們可以看到這位畫師的繪畫功底已經非常嫻熟了，那麼在這樣的情況下想要達到一幅人物的肖像來，那可能一個小時的時間僅僅能把臉龐和頭髮畫出來可能就需要半個小時。
一隻細節比較還原的眼睛也需要一個小時，如果再考慮到鼻子和嘴巴，單單是畫一個高還原度的人物的臉龐，半天時間可能就沒了。這也說明了為什麼對於很多漫畫來說不能採用寫實的風格，只能採用卡通的方式。
這樣的情況尤其是在日漫當中，人物的五官很多時候都是可以簡化的，只有這樣才能夠以一週一話的速度去更新多達十幾頁總計幾十格的漫畫。那麼其實這還是已經非常成熟的畫師才能達到的速度，那麼對於那些尚處於初級或者中級水準的人來說，或許採用同樣的時間，也未必能完成這樣的細節程度。
不過隨著現在人工智慧的發展以及數字繪畫技術的進步，像這樣的繪畫，其中如果有一些重複的工作就可以用新技術將其複用，大家就可以發現工作量一下降低了不少。
