話劇《寒梅》劇照 資料圖片
最新版本的《寒梅》（編劇羅懷臻，導演韓劍英）延續了羅懷臻戲劇構思的一貫風格，戲劇性更加強烈，藝術風格慷慨簡勁，讓人穿過歷史感受到柳枝新發的現代氣息。
懸念與衝突，始終在高位上執行，是淮劇《寒梅》最突出的特徵。為人妻也將為人母的寒梅，在那樣嚴酷慘烈的環境中，是什麼支撐著她堅持鬥爭？一方面，同志的慘烈犧牲和自己唯一僥倖得存，不單加深了寒梅對敵人的仇恨，也承載了她必須堅持鬥爭、為同志報仇的責任感。另一方面，她肚子裡有孩子，為人母而欲留之，為人妻而恥於再跟叛徒丈夫李炳輝有什麼關係。在此情形下，對信仰的堅守變得十分具體。
刑場劫後餘生，是現實劫難；得知丈夫叛變，上山遭鄉親們誤會，是精神塌方。寒梅吃了那麼多苦，憑什麼還在堅持？憑什麼還不惜冒著自己犧牲、肚中孩子流產的風險上山？因為對敵人的仇恨、對同志的責任和對孩子的愛。她毅然選擇冒死示警游擊隊，而恰恰是示警游擊隊的過程，才能保全隊伍，更好地進行對敵鬥爭，才能解脫她無處可遁的心結——這生不逢時的苦命孩子，還沒出生就有了一個叛徒父親，作為母親的寒梅能做什麼？想做什麼？她縱然是死，也是一定要給孩子做點什麼的。她不惜冒流產風險上山，也透露出了一個難以言明、痛徹心扉的決斷，即，若不能成功示警而對革命造成損失，她自覺揹負的罪責、孩子身後的汙點再也無法開釋和洗刷，她願意帶著肚中的孩子一起為命運的尊嚴和榮譽而抗爭。這種深入個體靈魂深處的考問和考驗，跟人物堅持革命鬥爭的情節結合，很好地體現出人物內心的複雜和堅持信仰的不易。
這些情節無論是文字還是表演和導演處理，都強烈集中地反映了寒梅的身心處境。特別是飾演寒梅的邢娜，幾乎貫穿全場的、高飽和度的演唱，迷茫、猶豫、憤怒、柔情、堅定，不同的情緒與心境，像烈酒，帶著淮劇的不同調式，酣暢淋漓地表達出來，從而深深地感染了觀眾。
這突出地表現在她和陸曉龍飾演的李炳輝之間的戲中。比如，第二場與丈夫李炳輝重逢時，她是悲情中帶著迷惘的，所有黨員都犧牲了，唯獨丈夫沒在其列，她多麼不想得出丈夫就是叛徒的結論，但那頂熟悉的斗笠告訴她，丈夫沒死，可他在哪裡？他是生是死？他會是志士、烈士還是叛徒？想而不敢想，便轉託為夢，舞臺佈景開合之間，相見舍離，終又成醒後赫然灼目的一頂斗笠，讓人驚心，讓人迷惘，讓人如面對深淵。待見到丈夫，她帶著僥倖也帶著冷靜，一步一步引李炳輝說出真相。原本李炳輝還居高臨下，把她視作嫁雞隨雞的鄉下婦女，請她體諒，勸她出走，她一個大耳光過去，李炳輝當即跪下，主客轉移，變成了她對叛徒的正義審判。後者對妻兒並非完全沒有情感，但當這些威脅到他的自私謀劃時，他便不惜向妻子舉槍、向二秀舉槍。到第五場兩人充滿懸念的、不同時空並進上山的過程中，又一個李炳輝的夢境，既與前夢呼應對比，也對應寒梅臨盆、孩子將要揹負歷史包袱，從而形成了兩人懸念疊加、情緒跌宕的二重唱。
導演的時空排程以及包括紅綢、斗笠、夢境等的使用，也鮮明確立了整個舞臺的寫意風格。紅綢表達的壯烈慷慨，是意象性的；斗笠擰結的前後情節，是懸念式的；兩個夢境前後呼應勾連起寒梅和李炳輝不同的心境，是人性與靈魂的直呈，而所有這些，既是導演的獨特創造，也是二度創作對這部戲兩個人、兩條線的張力結構深刻理解後的具體外化——在人性的考問面前，一個巍巍英姿，一個卑微匍匐。這是淮劇《寒梅》經創新而轉化的厚重深刻之處。
在舞美設計上，幾塊佈景拆分聚合，排程出了夢境與現實、室內與室外、關卡與層巒疊嶂的不同空間，也是洗練明快的。比較遺憾的地方，是對寒梅上山的動機解釋還不夠清晰，從而使得本可大做文章、深度開掘的空間，沒有全面開啟。因為她已懷孕，且有人可以代為上山，那麼，她的理由一定是要超越自己與孩子的生死。在劇中能承載如此分量的，只有對同志生死的責任以及她靈魂深處需要開解的心結。
為了信仰慷慨赴死，淮劇《寒梅》用這樣一個充滿戲劇張力的敘事表達和酣暢寫意的新穎樣式，演繹了一段歷史真實，也詮釋了愛與信仰的同構本質。信仰和初心，本來就是因為愛，因為愛著這片土地和土地上的人們。
（作者：鄭榮健，系媒體人）
