在整個中國繪畫傳統中，最獨特最輝煌的成就正是山水畫。而宋代藝術最突出的成就，就是“外師造化，中得心源”的山水畫。
▲ 《萬壑松風圖軸》 北宋 巨然 200.1cm×77.6cm 現存於上海博物館
《萬壑松風圖》以水墨為基調，罩染清淡的黛青，景色蔥鬱氤氳。以全景高遠式構圖，體現出水深林密的意境。
▲《讀碑窠石圖》 北宋 李成 絹本水墨 126.3cm×104.9 日本大阪市立美術館藏
此畫是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。
從這件作品中不難看出，李成藝術的“氣象蕭疏，煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的內心世界緊密相關。
▲ 《溪山行旅圖》北宋 范寬 絹本設色 206.3cm×103.4cm 臺北故宮博物院藏
范寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨闢蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為“三家鼎峙，百代標程”。在用筆上多采用“雨點皴”,再施以“搶筆”，在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。
▲ 《春山瑞松圖》宋 米芾 軸 紙本設色 縱35釐米 橫44釐米 臺北故宮博物院藏
米芾，祖籍山西太原，後遷居襄陽(今湖北襄樊)，世稱“米襄陽”。
其畫擅山水，出自董源，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫點，人稱“米點皴”，而其山水面貌多雲煙變滅之景，人稱“米家山水”，在中國山水畫中別具一格。
▲ 《溪山行旅圖》北宋 郭熙 絹本設色 24.5cm×25cm 遼寧省博物館藏
此圖淡彩畫岸壁溪橋、雜樹、途中行旅。
畫上無名款,梁清標題鑑定為郭熙之作。
此畫在畫風技法上雖然接近郭熙一派,惟筆簡略而不經意,與郭熙嚴謹靈活的意趣有別。
▲ 《早春圖》北宋 郭熙 絹本水墨 158.3cm×108.6cm 臺北故宮博物院藏
此畫表現出冬去春來，大地復甦的細緻的季節變化。在章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明。
畫上有清乾隆皇帝御題詩：樹繞巖葉溪開凍，樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴，春山早見氣如蒸。
▲ 《萬壑松風圖》宋 李唐 絹本雙拼 188.7cm×139.8cm
此畫構圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，雲霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。
▲ 《秋窗讀書圖》宋 劉松年 紈扇 絹本設色
這是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。畫家是以讚美的情緒來描繪秋天景色，平穩的構圖增強了畫面的寂靜感，而紅葉與青松的對比用色，微波盪漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。
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▲ 《西湖圖卷》 宋 李嵩 縱26.7釐米，橫85釐米， 上海博物館藏
《西湖圖卷》是中國宋代畫家李嵩的國畫作品，這幅西湖圖未必是自古以來描繪西湖筆法最精湛的畫卷，但卻是最能說明古代西湖全貌的作品。
工筆畫雖比不上水墨寫意，但作為人肉照相機，李嵩做到了。
▲ 《仙山樓閣圖》宋 佚名 絹本設色 縱26釐米 橫27釐米 遼寧省博物館藏
此圖重彩畫樓閣、奇峰、雲樹、仙人跨鶴。
清代梁清標題簽定為趙伯駒之作,但從畫面的畫法用筆和構圖立意來看,卻不似趙氏風格,應是民間畫師的作品。《石渠寶芨》著錄。
▲ 《寒江獨釣圖》 宋 馬遠 絹本水墨 26.7cm×50.6cm 日本東京國立博物館藏
《寒江獨釣圖》只畫了漂浮於水面的一葉扁舟和一個在船隻上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由於釣者坐在船的一端，故而船尾微微上翹。
四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現出一個“獨”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心於垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象餘地。
▲ 《水圖》（區域性） 宋 馬遠 絹本設色 北京故宮博物院藏
▲ 《水圖》（區域性）宋 馬遠，絹本設色 北京故宮博物院藏
▲ 《華燈侍宴圖》宋代 馬遠 絹本淺設色 125.6cm×46.7cm 臺北故宮博物院藏
《華燈侍宴圖》有御題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現晚宴的情景的。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。
▲ 《雪灘雙鷺圖》宋 馬遠 絹本淺設色 縱60釐米 橫38釐米
畫面以雪景為背景，值得注意的是，整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩隻跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。
▲ 《山水十二景圖》（區域性） 宋 夏圭 絹本設色 美國納爾遜·艾京斯美術館藏
▲ 《雪堂客話圖》宋 夏圭 絹本設色 28.2cm×29.5cm 北京故宮博物院藏
