作為最美的傳統文化之一
中國戲曲，源遠流長
表演形式繁多有趣
千百年來一直深受百姓的喜愛
在世界戲劇史上亦獨樹一幟
……
今天，和小編一起走進戲曲世界
感受戲腔戲韻的藝術魅力
『臉譜人生』
臉譜，採擷世間百色，譜寫百態人生。或揉，或勾，或抹，或破，一筆筆描畫，一點點誇大，一張張塗滿油彩的臉孔，生旦淨末醜，悲喜各不同。
臉譜，是色彩的藝術。每一種色彩，都是一份人物指南。藍臉者，多剛強驍勇，有心計；紅臉者，一般忠貞英勇，有血性；黃臉者，性格猛烈，多梟勇兇猛；白臉者，奸詐多疑；黑臉者，剛直不阿或粗魯豪爽；紫臉者，多剛正穩重；綠臉者，一般勇猛暴躁；金銀臉者則為各種神怪形象……
臉譜雖小，卻包羅永珍，儼然一個個人物的人生縮微。項羽的雙眼畫成“哭相”，暗示了他的悲劇性結局；包公眉頭緊皺，訴說著他的憂國憂民；趙匡胤的龍眉，表現其真龍天子的身份……
臉譜，以中國獨有的無法複製的美麗，深深地打動著我們，打動著世界。
『中國戲服』
中國戲服，寫滿了中國故事，是戲裡的“戲”。戲服又叫“行頭”，一個角色有一個角色相應的行頭，“寧穿破，不穿錯”，一針一線，都有規矩，一色一圖，皆是講究。
戲服宛如被封印住的角色，附著人物的性格、身份、處境甚至心情，把演員和角色融為一體。演員一亮相，觀眾便可透過戲服形成對劇中人物的大體認知。皇帝穿黃，包公穿黑，文官繡禽，武官繡獸，方翅為忠，尖翅為奸……
戲服是現實的，它脫胎於日常生活，以明代服裝為基礎，博採各朝之長。一衣一褲，一裙一襖，幾乎都可在現實生活中找到原型。戲服又是浪漫的，是對古代服飾的美化和藝術再造。水袖、靠旗、飄帶……這些戲服的獨特創造，使演員舉手投足間更加流光溢彩，姿態蹁躚。
蟒、帔、靠、褶、衣……每件戲服，都是一件藝術品；刺繡、緙絲、織造……各種工藝在戲服上交相輝映；綾、羅、綢、緞、紗、絲……各種材料在戲服上各逞其長。
華麗麗的戲服一穿上，說不盡的才子佳人，唱不完的帝王將相，訴不盡的恩怨情仇，嘆不盡的聚散離合，一一登場，驚豔了舞臺，溫柔了時光。
『 唱唸做打』
“咿咿啊啊婉轉鶯啼，哇呀呀呀爽直霸氣，一甩腔相思的愁怨千絲萬縷，一亮相報國的豪情感天動地，一回迴流連忘返，一次次酣暢淋漓”，一出出好戲，在唱唸做打中徐徐上演。
唱、念、做、打是中國戲曲表演中的四種藝術手段，也是戲曲演員表演的四種基本功，被稱為“四功”。唱，指的是唱功。念，指的是音樂性唸白。做，指的是做功，也就是表演。打，指的是武功，是武術、雜技的舞蹈化。
無聲不歌，無動不舞。戲曲表演藝術兩大要素，一則為“歌”，由唱與念相輔而成；一則為“舞”，由做與打結合而成。
唱，要唱得字正腔圓，字音飽滿、四聲規範、輕重快慢、吞吐虛實、收聲歸韻、清濁尖團等等，全要講究。唱，還要唱得有情有韻，人物的性格、感情、精神狀態，故事的一曲一折，全在腔調的上行下落裡。
念，也要念出道理，念出韻味。急念、慢念、氣憤的念、憂思的念、悲哀的念、抒情的念……抑揚頓挫間，完成人物的傳神寫照。
做，要有做派，口到、手到、眼到、身到、步到，如行雲流水。一走一站、一動一轉、一扭一翻、一招一閃、一坐一看，皆有規範，求真之外，更要求美。採桑摘花、開門關窗、以槳當船、以鞭為馬，離形取意，無花木卻見春色，無波濤可觀江河。髯口、翎子、甩髮、水袖……舉手投足間，盡得風流。
打，也要有打法。用古代刀槍劍戟等兵器對打或獨舞的，叫把子功。在毯子上翻滾跌撲的技藝，叫毯子功。把子功也好，毯子功也罷，都要打出精氣神，出人、出情、齣戲。
唱戲、演戲、聽戲、看戲，臺上臺下，誰在痴？誰在醉？
『臺前幕後』
舞臺小天地，天地大舞臺。臺上，悲歡離合正上演，真真切切。幕後，你方唱罷我登場，忙忙碌碌。臺下，時而屏息時而鼓掌，痴痴迷迷。
臺前有臺前的精彩，幕後有幕後的風景。戲曲演出的後臺，總是那麼熱氣騰騰，看似亂，卻也亂中有序。化妝，穿戲服，戴盔頭，拿道具，上場，一套流程流動成一幅又一幅畫。沒有比戲曲化妝更神奇的了，抹油彩、畫眉眼、塗口紅、勒頭、貼片、梳頭、插頭面……生活裡的人一下子穿越時空，變換身份，成為戲中角色。一個又一個厚厚的箱子裡，服裝鞋帽琳琅滿目。大衣箱放文職服飾，二衣箱放武職服飾，三衣箱放鞋靴等，盔帽箱放盔冠巾帽，諸如此類，有條不紊。化妝完畢，首先穿內衣，戴護領，穿鞋靴，後按角色到不同的衣箱穿外衣，最後到盔帽箱戴盔頭，各有順序，各有講究。遇上趕場換裝，瞬間變身，更是如魔術一般迷離了。
開場前，臺側樂隊細細準備。樂譜裡，不同腔調已一一標好。有人忙著除錯樂器，有人等著養精蓄銳，只待咚鏘聲響，好戲開場，或胡琴、嗩吶、三絃、二胡、竹笛、琵琶、笙，或鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸，烘雲托月，與演員同感同受、俱悲俱歡，共赴夢一場。
大幕拉起，燈光亮起，舞臺佈景交錯變幻，天南地北、山河湖海盡收其中，才子佳人、帝王將相各逞其能。那些以為溜走的時光，那些以為逝去的故事，一一重現。
臺前幕後，生旦淨末醜，戲裡戲外，粉墨春秋。一喜一悲一抖袖，一跪一拜一叩首，一顰一笑一回眸，一生一世一瞬休，唱不完的故事，道不盡的風流。
『戲曲傳承』
上古原始歌舞、巫覡祭祀樂舞、驅鬼逐疫的儺、調笑諷諫的優、漢代百戲、唐代參軍戲、宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代花部……中國戲曲從歲月深處走來，不斷髮展演化，代代傳承，如時光中靜靜盛開的花，開成如今360多個劇種的百花苑，馥郁芬芳。
中國戲曲的生命力，離不開口傳心授，離不開守正創新。
口傳心授，是戲曲藝術得以世代流傳不衰的不二法門。前輩的藝術經驗為後輩鋪好了路，搭好了橋。前輩一招一式地教，後輩一板一眼地學，要的是原汁原味、紮紮實實。師傅領進門，修行在個人，是“死學”之後的“活用”，是用心感悟，揚長避短，融會貫通，個性創造。
守正創新，是移步而不換形。守正，是遵循戲曲藝術的規律和本體，保留其古典藝術魅力。創新，是讓古老國粹走進當代語境，對接當代觀眾及其審美取向，在傳統基礎上再度煥發青春。戲曲進校園，涵養戲曲人才；戲曲進市場，培育戲曲票房；戲曲出新劇，引領文化時尚……突圍、跨界、破圈，是中國戲曲傳承的現在進行時。
“咫尺戲臺生殺掠奪貴賤辱榮演千秋事業，方寸場地悲歡離合哀愁怒喜唱一代人情”。100多年的越劇也好，200多年的京劇也罷，甚或600多年的崑曲，中國戲曲的魅力，就在一代代戲曲人的薪火相傳，絃歌不輟，生生不息。
『遊園驚夢』
不到園林，怎知秋色如許？
曲折的迴廊上，古樸的樓臺中，婆娑的花木間，琴聲陣陣，曲韻悠悠，麗影翩翩，當下的北京園博園已變身戲曲大觀園，成為戲曲表演的天然舞臺。
園林與戲曲緣分不淺。戲曲，曾取於園林、作於園林、唱於園林。《牡丹亭》《翡翠園》《玉簪記》《西廂記》……多少愛恨情仇在園林裡敷演；花間偶遇、路邊邂逅、寄書相約、操琴傳情……多少悲歡離合在園林裡觸發；拙政園、網獅園、頤和園、豫園……多少迤邐之聲在園林裡吟唱。園林是凝固的詩，戲曲是流動的詩。以園解曲，以曲悟園，一山一水，一亭一樹，無異於舞臺上一舉一動，一詞一句。
在園林中走走停停，在景中聽戲、在戲裡賞景，沉浸在一場跨越時空的戲曲旅行中，悠然心會，已不知今夕何夕。演者與觀者從沒有如此接近，眼波流盼，蛾眉輕蹙，蘭指一捻，摺扇一掩，水袖婉轉，雲步悠悠，每個眼神、每個手勢、每個步伐貼著你、伴著你，恍惚之間，觀者亦成了曲中人。
且看那杜麗娘，就在舉手間，遊園驚夢；且看那楊貴妃，就在投足間，殿前驚鴻；且看那沙家浜，就在呼吸間，軍民情深……崑曲、京劇、評劇、絲絃……移步換景，借景抒情，移情入景，情景交融，處處有戲。
奼紫嫣紅開遍，等你來，一起來，遊一次園，驚一回夢。
賞戲曲中的園林，品園林中的戲曲
10月1日至7日
北京園博園第五屆中國戲曲文化周
等您，遊園賞戲
來源：視覺中國
編輯：柯 瀾
