明代自洪武時期建立御窯廠始，至永樂一朝，啟用宦官監督制度，“欽命中官一員，特董燒造”，可令皇帝的意志，透過宦官而直達窯場，使得此一時期燒造之御瓷無論釉色、器形、裝飾花紋皆臻至完美。構圖疏朗雅緻，紋樣寫實傳神，畫功嫻熟，勾、勒、點、染諸法，運用皆宜，筆觸濃淡不一，暈散自然，從而使畫面富具蒼翠欲滴的意趣，透出雋永雅麗之美。
明初洪武時的青花瓷，各個方面大都延續元代樞府瓷古樸敦厚的風貌，器型粗大，胎體厚重，青花色澤偏灰，圖案裝飾線條粗疏豪放，尤其是民窯器，如撇口盤、碗類器型，中部以下胎體逐漸厚重，有的與元瓷一樣，或者折腰，或者器心留有疊燒的墊餅痕跡。但同時，洪武青花改變元代層次多、花紋滿的風格，趨向多留白，民窯器更加自然寫實且繪畫簡練豪放，創造了明代早期的"一筆點劃"。
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明洪武·青花纏枝花卉紋折沿盤
口徑19.6cm，高1.8cm，底徑12cm
域鑑2021秋拍
域鑑秋拍中的這件明洪武青花纏枝花卉紋折沿盤，侈口，折沿，淺弧壁，圈足。整器紋飾層次分明，佈局疏朗有致，繪製技法極其精湛考究，做為輔助紋飾的回紋，不同於元代的同向組合，正反兩個一組，裝飾在碗口沿。
盤底繪纏枝花卉紋，青花雙圈為纏枝菊花，菊花紋繪成扁橢圓形，花心繪斜網狀，花蕊外部用雙線勾描輪廓。花瓣有兩層，最裡層為白色小花瓣，只用線描而不上色，外層花瓣填色，每個花瓣頂部和一側都留白邊，表現出花瓣的層次。圈心為一折枝蓮花紋，蓮辮細長而尖，勾線填色，一邊留有空白，紋飾細膩，筆法生動形象，濃淡相宜，極具洪武時代特徵。
與元代圖案相比，洪武青花已表現出自身的某些時代特徵，元代葉形較大，為大花大葉，至洪武時則明顯縮小，此件洪武青花盤菊花葉子繪成葫蘆狀，葉子兩側各有一或兩個分叉，顯得畫面較活潑，昔日元代大花大葉不再復現。
同時，此器借鑑了國畫的筆墨意韻，線條粗細並用，青料濃淡兼施，凸顯其歷史滄桑之氣息。明代尙赤，洪武時期，由於“朱”與“紅”相一致，青花釉裡紅的瓷器生產由此得到大力發展。洪武青花和釉裡紅風格極其類似，造型幾乎一模一樣，繪畫的風格和題材也相同，整體風格都是古樸典雅。唯一的不同就是釉下彩釉不一樣，青花是釉下鈷料，呈現藍色；釉裡紅是釉下銅紅釉，呈現紅色。而該時期青花瓷器最顯著的一個特徵，便是青花器物髮色大部分灰暗。
明洪武 青花纏枝花紋碗
故宮博物院藏
探其原因，有說是明代建國時元代留存的進口青料已用之怡盡，故只能用髮色不好的國產青料取而代之；也有的說景德鎮元代瓷業工匠躲避戰亂而棄走，古瓷藝失傳故造成窯溫難控而所致青花髮色青灰；還有研究說是明太祖朱元璋建御窯廠，樹本朝紋飾其宗旨就是要“破”元青花，“立”明青花，青料發黑，可讓畫面更像一幅傳統的中國水墨畫，使瓷器更具有中國畫的筆墨韻味。“明洪武青花瓷的色澤偏於暗黑，其實是人們刻意追求的，反映了當時的意識形態與審美取向”（高阿申先生的《明洪武青花瓷的呈色研究》）。眾說紛紜，洪武這類沉穩典雅髮色青灰瓷器究竟如何而來，至今尚無權威定論。
目前，承接大名鼎鼎的元青花和永宣青花的洪武青花傳世品不多，仍未發現真正帶有洪武官款的器物，意見比較—致的是—些考古出土物。1994年，御廠東院出土的第一類器物因“器胎厚重、器型碩大，其料色灰淡，畫筆勁健……器底普遍呈橙黃色”而被確認為是洪武瓷，並推論“洪武二年說”可信，是考古學上首批確認為洪武時期的遺物。現北京故宮博物院收藏有數十件洪武青花瓷器，幾乎都是清宮舊藏之物。
御窯廠遺址明洪武遺存發現地點示意圖
由於洪武年間的瓷器傳世極少，又多采用“釉裡紅”手法，青花瓷很少見，因此洪武青花瓷器的市場升值的空間很大。明日域鑑秋拍就將啟幕預展，歡迎廣大藏友來現場上手鑑賞，盡覽臻品！
