《受胎告知》，安尼巴萊·卡拉齊，16世紀80年代，私人收藏
這是卡拉齊非常早期的一件作品，大約是在他初次或再次到訪威尼斯時創作的，畫面中可以清楚看出來自威尼斯藝術家丁託列託和提香的影響。畫面上是基督教經典題材——聖母被天使告知自己已經懷孕，懷上了耶穌。
當這件作品被一位私人藏家拿到紐約佳士得拍賣公司銷售時，藏家無法拿出任何證明這幅作品來源的證據。佳士得拍賣行想盡辦法尋找蛛絲馬跡，並沒有找到任何旁證證明這幅畫是卡拉齊本人所作。這在一定程度上影響了市場對作品的信心，但依舊超出了拍賣行給它的150萬—250萬美元估價。最終，它以340萬美元的價格於2013年成交。
藝術家安尼巴萊·卡拉齊的藝術造詣在當時算是很高的，但放在整個美術史上並不能算是超一流。比起單純畫畫，還有一點讓他名垂千古：他和他的兄弟們一同創辦了西方藝術史上第一所專業的美術學院——博洛尼亞美術學院。
他們認為，藝術是有其內在法則的，是可以教學的。藝術家應該融合像米開朗琪羅、拉斐爾等經典大師們的種種優點，讓藝術朝著日臻完美的方向前進。
這個理念對不對另說，至少卡拉齊自己是這麼實踐的。他最有名的一幅作品《眾神之愛》位於羅馬的法爾內塞宮，是紅衣主教法爾內塞委託他繪製的。
在這件天頂畫作品中，他充分體現了什麼叫“米開朗琪羅和拉斐爾的融合”。首先，畫面中的結構和比例已經相當精準，明顯是吸收了文藝復興的遺產——解剖學之後的創作。
同時，在畫面風格上，既有米開朗琪羅在《創世記》中所展現的恢宏格局；在人物的描繪上，卡拉齊又儘可能讓其顯得如拉斐爾那樣優雅。就像當初拉斐爾學習他的前輩一樣，卡拉齊在“融會貫通”這件事上又往前走了一步。
《眾神之愛》，卡拉齊，1597—1601年，法爾內塞宮，羅馬
另一件有意思的事就是，在這幅畫上，卡拉齊手繪了巨大的“畫框”，顯得天花板上真的掛了很多畫一樣。
這麼做除了讓天花板上的天頂畫看起來像是懸掛了精美的油畫一般，還有一個好處，就是透過這些手繪的畫框來分割畫面，使得整個天頂畫看起來層次分明。
卡拉齊的這種“傳承經典”的畫風，在很多受不了卡拉瓦喬那種“刺激”的藝術風格的贊助人看來，簡直是再好不過了。雖然對21世紀的我們來說，卡拉齊的作品並不像米開朗琪羅的作品那樣初見就給人帶來巨大的震撼，但就當時來說，從卡拉齊等人派生出的藝術風格，流行了將近百年之久。
