來源：人民網 原創稿
核心閱讀
· 只要走進美術館、博物館，就一定有收穫，毫無疑問。
——清華大學藝術博物館常務副館長 杜鵬飛
與藝術來一場邂逅，把“遠方”變成眼前的風景。如今，在工作之餘去美術館打卡已成為不少人的選擇，但是除了拍照，去美術館看什麼？怎麼看？成了“不虛此行”必須面對的問題。“十一”長假，人民網記者邀請多位美術館、博物館館長介紹美術館打卡專業“姿勢”，解讀如何“看”能有更多收穫。
本期邀請的嘉賓是清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛。“十一”期間，薈萃精美古代文物的《華夏之華——山西古代文明精粹》，展示梁思成多個人生側面的《棟樑——梁思成誕辰一百二十週年文獻展》在清華大學藝術博物館展出，縱覽古今，蔚為大觀。
人民網記者：首先是“館長薦展”，請您推薦“十一”期間，值得一看的展覽。
杜鵬飛：策展不易，每個展覽的呈現都是由很多人合力促成。我認為展覽無好壞之分，但有審美不同。不同藝術機構、美術館、展覽館，定位不同、運營機制不同、學術沉澱不同，所呈現出來的展覽水平也有差異。有些展覽可能學術性強，有些專業性強，有些可能是商業性強。對於觀眾來說，選擇前尊重自己的內心，能指引你找到想看的展覽。
“十一”期間，清華大學藝術博物館有兩個特別重要的展覽值得推薦，一個是9月28日開展的《華夏之華——山西古代文明精粹》。這個展覽動用了山西省十餘家博物館的珍貴館藏，匯聚311件精品文物，串起了山西省從舊石器時代、三皇五帝、周秦漢唐，一直到明代的文物印跡。
“地上文物看山西”，山西遺存了中國古代古老而精美的一些地面建築，像佛光寺、南禪寺、懸空寺等，我們搬不來，但是，這個展覽會告訴大家，山西古代地下的文物同樣精彩。可以說一展閱盡山西古代文明精華。
此外，8月份已開展的“棟樑——梁思成誕辰一百二十週年文獻展”受到廣泛關注，展覽展出了362件珍貴文獻資料，你可以看到梁思成大學時代完成的作業品質，還有與林徽因歷時15年，帶領營造學社開展中國古代建築調研形成《影象中國建築史》的中英文對照成果原圖、原稿，非常精美。展覽還配了大量的珍貴照片，很多為首次公開。每天一開館就有很多觀眾從四面八方湧過來，一些來自設計學院、高校的師生專程來看這個展覽。
人民網記者：從館長的角度出發，您對美術館、博物館打卡，是否有具體建議？
答：每個展覽都有一個內在敘事，傳達出一種審美、一種觀點，我希望觀眾都能感受到策展人想表達的審美意願。
從觀眾的角度不能一概而論。對大多數人而言，到美術館其實是一種放鬆方式。不能把獲取知識、讀懂什麼看得那麼重要，也不要有求知的焦慮。在我看來，美術館更重要的是為觀眾提供了一個休閒、審美、交流的場所，這也是國際博物館協會對美術館、博物館新的定義。
人民網記者：美術館打卡如何解決“看懂畫”的問題？
杜鵬飛：我認為藝術本身就不是用來懂的，美術、繪畫本質上也不是為了讓你去懂得什麼。去看你能夠欣賞的、喜愛的就好了。當然很多觀眾會很認真地想去了解和認知相關的藝術知識，這值得鼓勵，也需要投入一點時間，因為審美的體驗需要積累啟迪。
如果回答如何才能看懂繪畫，如何才能看懂藝術，是一個系統而複雜的問題，涉及到很多領域。大而化之地講，看懂西方藝術和看懂中國藝術需要的知識儲備完全不一樣。比如西方藝術，你要了解不同的發展階段，從古典藝術到文藝復興，再到現代主義誕生之後開啟的紛繁複雜、五花八門的各種藝術流派，至少先要拿一本西方藝術史或者李澤厚的《美的歷程》、貢布里希的《藝術的故事》這樣的書墊底。有了基礎，你再去對感興趣的某一段美術史、某一個藝術流派或者某一位藝術家做深入研究。走到這一步，你已經不是普通觀眾了，至少是藝術發燒友，是某一個時代某一類別藝術的深度愛好者。但是對於其他更多的人，把去美術館當成看一場電影、聽一場音樂會、看一場舞蹈演出，我覺得就夠了。一件藝術作品、一個展覽能夠給你帶來愉悅的審美體驗，已經很了不起了。
人民網記者：您會以什麼樣的狀態去美術館參觀展覽？
杜鵬飛：展覽我經常看，既為工作，也是興趣。尤其是在2014年擔任現在的職務後，一年中我看的展覽數量堪比往年的總和。
因為工作的原因，我看展覽大部分是工作交流的需要以及館際之間的友好往來。另外我有自己特別感興趣的領域，如20世紀上半葉，也就是晚清民國這個時期的美術史，我會關注得更多一些，我研究姚茫父，關注陳師曾，對京派美術像金鞏北、肖俊賢、王夢白等大體上有一個基本瞭解，去看跟他們有關的展覽，找研究資料。2016年在中國美術館舉辦的關於陳師曾的大展，還有北京畫院每年都舉辦的齊白石展覽，我會不斷地去看，更多的是去研究和學習。
除了看展覽的內容，我會關注策展思路，會看藝術家作品中所要表達的思想和精神。 另外，我還關心展覽呈現的方式，它的燈光、輔助展陳的手段，對作品特點、亮點的捕捉和顯示，總之，展覽本身的設計和製作的方式都是值得我去關心和學習的。
人民網記者：您如何看待數字技術在展覽展示中的運用？
杜鵬飛：數字技術是一個非常重要的補充。新技術新潮流是大勢所趨，我們博物館、美術館肯定會越來越多地藉助這些新技術，包括新媒體、新的傳播手段來助力藝術展陳和學術交流。同時，我也認為到實體藝術空間、博物館近距離地感受和接觸藝術品是不可替代的一種體驗，這也是各種數字技術無法替代的。
另外，畢竟我們已經從網際網路到物聯網，到區塊鏈，乃至到“元宇宙”時代，這種虛擬技術、數字化的資源，毫無疑問在生活當中扮演越來越重要的角色。所以，我們也要適應這種時代的需要。尤其是年輕的一代，他們伴隨著數字技術成長起來，對數字技術的需求和依賴，將為我們未來策展提供依據。
