一、邵氏兄弟
邵氏的發跡地其實在上海。
1925年，邵逸夫的大哥邵醉翁花費5萬港幣，在上海建立了天一影片，意圖成為“天下第一”。公司以低成本跑量的方式，製作了大量通俗易懂的古裝片，深受觀眾的喜愛。
邵醉翁
邵氏是外來戶寧波人，在滬上根基不穩，很快就遭到了打壓排擠。6家本地電影公司成立聯盟，合力圍剿天一影片，哪個影院敢播天一的電影，就封殺誰。
就這樣，眼看他起高樓的“天一影片”，瞬間樓塌了。
無奈之下，邵醉翁只好讓三弟邵仁枚和六弟邵逸夫到南洋尋找機會。兄弟倆揹著一架放映機，到處給人放露天電影。如此幾年，竟然逐漸蹚出條生路，開辦了100多家電影院，建立了相當不錯的發行渠道。
邵氏兄弟
與此同時，邵醉翁將天一影片遷往香港，後來改名為“邵氏父子公司”。不過由於思想固化，還在玩上海的老一套，在競爭激烈的香港發展特別不順。
1957年，在兄弟幾人的協商下，邵逸夫回港接手全部事務。次年，邵逸夫成立“邵氏兄弟公司”，並大膽啟用精通宣傳的鄒文懷。
在邵逸夫的銳意改革之下，邵氏兄弟一躍成為香港最大的電影公司，拍攝了大量經典武俠片，例如《大醉俠》等。
1965年 邵氏片場
可惜後來因為太摳門工資太低，導致大量人才出走，再加上老派武俠片沒落，邵氏也逐漸走向衰亡。
80年代初，邵逸夫將重心轉移到電視劇上，成為無線的最大股東，“邵氏兄弟”逐漸停產。
二、嘉禾影業
1970年，鄒文懷因為幾次提議推行“分紅制”被邵逸夫忽視，再加上外界盛傳其“功高蓋主”，在底下兄弟的慫恿下，索性先下手為強，辭職創立了“嘉禾電影”。
鄒文懷時任邵氏的CEO，能力強而且人脈廣，邵逸夫當然不容許他變大變強。在一連串的打壓之下，嘉禾差一點沒活過一年。
如果不是邵逸夫接連犯下兩個大錯，痛失兩個人才，嘉禾早已消失在時間的長河裡。
1971年，李小龍打算回國發展，他向邵氏毛遂自薦，要求片酬每部1萬美金，結果邵逸夫只肯給2000美金。鄒文懷聽說後，火速前往美國，以每部7500美金簽下李小龍。
同年，嘉禾為李小龍推出《唐山大兄》，創下香港開埠以來最高票房。不久之後又推出《精武門》，聲勢更加紅火，各地片商蜂擁而至。“雞賊”的鄒文懷規定，想要買李小龍的影片，就必須同時購買嘉禾的其他電影，眾人無不答應。
經此一役，嘉禾名噪天下，徹底盤活。
可惜好景不長，1973年李小龍暴斃，嘉禾突然失去搖錢樹，後繼無力岌岌可危。
沒想到邵逸夫又犯了一個錯誤，讓嘉禾奇蹟般起死回生。
1974年，喜劇演員許冠文拿著一個劇本向老闆邵逸夫提出，希望和邵氏合作拍一部電影，並且平分票房收入。邵逸夫連劇本都沒看，就把他趕出了辦公室。
不久之後，許冠文加盟嘉禾，並很快推出電影《鬼馬智多星》，一舉打破李小龍生前電影票房紀錄。此後十餘年，許氏喜劇獨霸香港票房。
許冠傑 許冠英 許冠文
嘉禾也成了70年代，唯一能與“邵氏”相抗衡的電影公司。
嘉禾的成功有兩個關鍵原因：第一是邵逸夫有眼無珠，連失兩位天才。其二是鄒文懷首創的“獨立製片人拍攝製度”。
說起來繞口，其實很簡單。嘉禾出資，許冠文拍片，完成後嘉禾發行，最後大家分紅。嘉禾只充當投資人和發行商的角色，不干預任何拍攝過程，許冠文和嘉禾是合作關係，而不是僱傭關係。
這個制度不僅保證了極大的創造空間，也有著豐厚的分紅收益，一時間讓大量人才趨之若鶩，嘉禾由此建立了不少衛星公司。
三、寶禾 / 威禾
洪金寶的寶禾，成龍的威禾，都是嘉禾的衛星公司，也是不少80、90後最熟悉的電影公司之一。
寶禾的第一部電影是《鬼打鬼》，直接開創了香港靈幻功夫喜劇的風潮。後來的《殭屍先生》就是由它演化而來，並由寶禾製作推出。此後，林正英的殭屍電影，幾乎都出自寶禾之手。
除了《五福星》之外，洪金寶最經典的電影，幾乎都是由寶禾製作。例如《富貴列車》、《東方禿鷹》和《飛龍猛將》等。
寶禾的意義，不僅在於貢獻了諸多經典電影，更在於培養了不少優質人才。當時，寶禾經常同時開拍幾部電影。一般都是洪金寶擔任監製，居中排程資源和保證質量，其餘任由兄弟們發揮。後來更是把開戲權交給了劉觀偉和元奎等人。
洪家班因此百花齊放，人才輩出。
1985年，成龍與嘉禾合夥成立威禾電影，創業作就是大名鼎鼎的《警察故事》系列。後來又推出了《A計劃續集》和《飛鷹計劃》等。成龍最經典的電影，幾乎都是在寶禾時期推出。
90年代中期，隨著成龍勇闖好萊塢，寶禾逐漸消亡。
四、新藝城
“新藝城”是80年代香港影壇的三巨頭之一，與邵氏和嘉禾平分秋色。經典電影有《最佳拍檔》、《英雄本色》、《監獄風雲》，以及黃百鳴的《開心鬼》系列等。
它的成功離不開早期的“新藝城七怪”，以及其獨創的集體創作制度。
首先由光頭佬麥嘉決定拍攝什麼題材，然後七人小組閉門構思創意，完全採用資料化的形式，精確到幾分鐘讓觀眾笑一次，幾分鐘哭一次，最後由黃百鳴編成劇本。一旦確定劇本，底下人一個字都不能更改，輕者警告，重者直接開除。
不過這種制度雖然高效，但很容易造成分歧。
1984年，徐克與施南生夫婦因為創作理念不合，率先退出。泰迪羅賓與曾志偉兩個小個子，夾在三巨頭之間左右為難，很快也退出離開。剩下的三巨頭又因為利益分配不均，開始各自為戰，相互內訌。
三巨頭（黃百鳴 麥嘉 石天）
1991年，新藝城宣佈結業，可謂遺憾。
五、電影工作室
徐克從新藝城單飛之後，建立了電影工作室（公司就叫這個）。
沒有了“集體創作”模式的束縛，徐老怪的想象力開始無限延展，先後拍攝了《倩女幽魂》系列，《笑傲江湖》系列等。
1991年，更是憑藉《黃飛鴻》系列，將低谷期的李連杰直接扶上功夫皇帝的寶座。不過93年之後，隨著武俠熱的消退，徐克進入低谷期。
此後，“電影工作室”接連推出了科幻片《妖怪都市》、奇幻片《蜀山傳》、神怪片《青蛇》，雖然如今看來都是經典，可惜當時票房接連撲街。
不過徐克一直都沒有放棄，後來又推出了《狄仁傑》系列，再度回到巔峰。
如今，“電影工作室”依然存在，徐克依然在努力呈現更好的電影。
六、正東影業
1993年，李連杰在臺灣影視大亨楊登魁的支援下，創辦了“正東影業”。他還特意請金庸先生賜名“李中陽”，作為自己擔任監製的化名。
李連杰當時正處巔峰狀態，也非常愛惜羽毛，本著寧缺毋濫的態度，正東推出的電影很少，不過卻部部經典，例如《方世玉》系列，《太極張三丰》，《中南海保鏢》，《精武英雄》和《冒險王》。
這些電影都是圍繞李連杰的英雄形象，並根據市場的反應逐步調整。先以《方世玉》承接《黃飛鴻》，再慢慢從古裝片過渡到現代片。不僅口碑絕佳，票房成績也非常不錯，因此也得到了前往好萊塢發展的機會。
1997年，李連杰定下接班人趙文卓，自己帶著御用導演元奎前往好萊塢。可惜國外的月亮未必圓，拼搏了幾年成績慘淡。趙文卓也如扶不起的阿斗，並未能延續輝煌。
2005年，李連杰迴歸“正東”，推出了最後一部電影《霍元甲》。
此後，“正東”正式退出歷史舞臺。
七、永盛
“永盛”的前身名叫“永勝”，成立於1978年，由向華強兄弟創辦。
彼時的向華強還沒接手“新義安”，作為家族邊緣角色，過得非常苦逼。看到大家都在拍功夫片圈錢，向氏兄弟也來了一波模仿秀。因為太窮，男主角都是由向華強親自擔任，可惜根本沒人看，公司倒閉。
80年代中期，向氏兄弟再度捲土重來，創辦“永盛”，希望公司永遠茂盛。
“永盛”的發家史和騰訊很像，“一直在模仿，從未被超越”。
新藝城的《追女仔》成功了，馬上跟拍《精裝追女仔》；《英雄本色》轟動影壇，馬上跟拍《英雄好漢》；看到《跛豪》大賣，趕緊拍《五億探長雷洛傳》……
永盛不僅會模仿，還精通微創新。看到了《至尊無上》的賭片潛質，立馬微創新了《賭神》……
除此之外，永盛的眼光也很毒辣。王晶還是小編劇時，就破格讓他獨挑大樑。劉德華和周星馳剛剛在電影圈冒尖，就被他們火速簽下，然後徹底大爆發。
可惜“永盛”並沒有永遠茂盛。
90年代中期，隨著香港電影沒落，向華勝生病，王晶另立門戶，劉德華和周星馳約滿離開，永盛開始走下坡路。後來被向華勝改組成“永盛娛樂”，又模仿嘉禾的模式，主要做投資和出品，很快又重回巔峰。
此後不久，志得意滿的向華強大手筆收購“星光娛樂”，並與“永盛娛樂”一起合併為“中國星”。1996年，中國星在香港上市，成為超級巨無霸。
一統江山之後，大哥範十足的向華強開始帶著小弟們積極拍片，還接連扶持了不少優秀的電影公司，例如杜琪峰的“銀河映像”等。
可惜港產片的頹勢難以挽回，投資大多虧損。此後，“中國星”調轉方向，投身澳門博彩業，再次賺得盆滿缽滿。
近幾年為了捧紅兒子向佐，向華強又再度殺回電影圈，可惜重金投資的《封神傳奇》並沒有取得預期效果。
不過向佐另闢蹊徑，靠著和郭碧婷的結婚，反而知名度飆升。
八、最佳拍檔
1995年，編劇文雋在電臺中大肆批評了王晶的兩部電影，作為執行導演的劉偉強非常生氣，表示要和他大幹一次。
文雋
和事佬王晶連忙擺酒，給兩位直男消火。結果一頓飯吃完，相見恨晚的三人決定成立“最佳拍檔公司”。
公司隨即推出《古惑仔》系列，開啟了港漫改編的風潮。
《古惑仔1》剛推出的時候，連王晶都沒有信心，偷偷摸摸去看午夜場，沒想到人氣爆棚，最終收穫了2100萬的票房。3人趕緊拍攝續集，古惑仔系列的每一部電影拍攝時間都不超過20天，甚至連完整劇本都沒有，經常是文雋臨時寫臺詞。
古惑仔雖然取得了極大的成功，也帶來了巨大的批評聲。為此，3人改變創作方向，改編了日本純愛漫畫《百分百感覺》，不過票房不佳。
3人於是又開始改編馬榮成的漫畫《風雲》，拍成經典的《風雲雄霸天下》，斬獲年度票房冠軍。
不過後面的幾部電影都票房失利，2001年，《決戰紫禁之巔》之後，最佳拍檔宣佈倒閉。
九、銀河映像
銀河映像由杜琪峰創立於1996年，成名作是《阿郎的故事》。
1999年，杜琪峰憑藉《槍火》徹底封神。
次年，受向華強邀請，進入“中國星”擔任COO，拍攝了幾部個人風格強烈的電影，向華強對他說，“你喜歡的電影一定要拍，可是也要注意下票房”。
杜琪峰於是帶著銀河映像拍攝了不少商業電影，例如《瘦身男女》、《鍾無豔》都是其中的佳作。
2004年，杜琪峰離開“中國心”，開拍自己真正喜歡的電影，《黑社會》系列由此誕生。
銀河映像是個非常神奇的電影公司，不少演員的演技都得到了改頭換面的提升，例如劉德華、任達華、劉青雲、張家輝、林家棟等。
沒有銀河映像，相信香港會少很多影帝，也會少很多經典港片。
十、星輝
1999年，對幕後工作極其熱愛的周星馳成立星輝公司。
從這一年開始，他不再接拍他人導演的電影，而是全部以個人想法為主。
此後，星輝成立20多年，只推出了《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《長江七號》、《美人魚》等電影。
這些電影都極具個人色彩，可謂是周星馳思想的逐步展現。質量都很高，票房也非常不錯，可惜製作緩慢，推出的電影根本不夠看。
如今，周星馳已經不太可能親自出演電影，星輝也成為了一個神話，讓星迷們遺憾不已。
