我們都知道，學畫畫要先臨摹，而能讓梵高一幅畫臨摹20遍還停不下來的畫家，我們今天來認識一下——他是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家，也是用盡一生都在為底層人民說話的偉大畫家——讓·弗朗索瓦·米勒。
米勒（1814-1875）是巴比松畫派最重要的畫家之一。
出身於法國諾曼底省一個農民家庭的他，從小跟著父母下地幹活，深知農民的辛勞，也深知在近乎不人道的嚴格勞動中求生存的底層人民的生活狀態，因此他的繪畫題材多來自於農民的生活日常，17歲時，畫出了《牧羊人在看守他的羊群》，展現出極高的天賦。
23歲時，米勒去巴黎學畫，但畫室的同學都瞧不起他，老師也是如此，嘲笑他是土氣的鄉下人，這使得這位年輕人極其厭惡巴黎，除了參觀盧浮宮，在那裡，他的畫技飛漲，他曾說過：這座城市簡直就是雜亂荒蕪的大沙漠，只有盧浮宮才是藝術的“綠洲”。
《倚鋤的人》米勒
米勒算是最窮困潦倒的畫家了，他為了養家餬口，為接生婆畫過招牌，為資產階級貴族畫過低階庸俗的女郎，用素描去換鞋子，用油畫去換床，自己燒製木炭條畫畫更是常態。他的生活異常艱苦，卻沒有阻擋他對藝術的熱愛與追求。
在巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村裡，他開始了自己早出晚歸的農民和畫家生活，他熱愛生活、農民與勞動，是最接近人民的畫家。
《拾穗者》米勒
這幅畫想必對大家來說並不陌生，是米勒的代表作，說起米勒就會想起《拾穗者》。如果只是看過一眼，應該也會留下很深的印象。
在一年的秋天，三位婦人在一望無際的田野上拾麥穗，她們並不是在大把大把地抓，而是一粒一粒地撿著麥穗，撿一個上午，也就能磨半袋麵粉。三位婦人身著粗布麻衣，與後面騎馬督促僱農幹活的富人形成鮮明的對比。
這幅寫實主義的繪畫，並不會讓人小看了農民，而是會讓人產生一種莊嚴、神聖之感，她們一剎那的動作在同樣身為農民的畫家米勒手中變成了永恆。在三位婦人身上，我們看到了她們對生活的真誠，這是一幅將人、土地和生存聯絡在了一起的偉大作品。
《晚鐘》米勒
《晚鐘》也是米勒的代表作之一，在黃昏中，一對年輕的農民夫婦站在空曠的原野上，他們衣著樸素，田野的遠處聳立著一座朦朧的教堂。夕陽下晚禱的鐘聲在遠方敲響了，這對年輕的農民夫婦停下正在勞作的活計，丈夫脫帽低頭，他身邊的一把鐵叉豎在泥土裡。妻子雙手緊緊抱在胸前，她腳前的提籃中盛放著一些土豆，她閉著眼睛正在虔誠地向上帝禱告，期盼著上帝的賜福和召喚。在天地間，彷彿只有這兩個人，他們顯得那麼的孤立無援，辛苦一天，土豆也沒有裝滿籃子，卻又心懷虔誠，體現出貧苦的勞動者知足、隨遇而安的性格。天空呈現出昏暗的金黃色，遠方飛翔著盤旋的雀鳥，米勒用全部的心血描繪出這樣一個史無前例的蕭瑟氛圍，籠罩著這對可憐又可親的夫婦，他著重描繪了農夫婦的虔誠和質樸，寄託著他對農民生活的無限同情。
《播種者》米勒
在這幅《播種者》中，米勒也同樣採用與《拾穗者》《晚鐘》相同的逆光方法，將農民播種的樣子展現出來，使得畫面更加寧靜與莊重。
逆光的使用是米勒繪畫創作的一大特色，這種剪影般的形象會帶給人們一種靜謐感，而千百年來，農民日復一日、年復一年的勞作的樣子也讓畫面產生了永恆感。我們總看不清這些農民的臉，這也表現了農民生活、工作的常態，有一種普遍性。
正是這幅畫，對梵高具有啟蒙的意義，在他給弟弟提奧信中，他寫到：“我忙於臨摹米勒的畫作，已經完成了《播種者》。如果你看了我的臨摹，或許會滿意，我已經有了 20 幅仿米勒的畫。”他沉迷於米勒的作品，自始至終。對《播種者》的臨摹和再創作，更是貫穿了梵·高的一生。
此外，米勒的繪畫對其他一些大家所熟知的畫家都有著重要的影響，例如莫奈、達利、畢沙羅等等。
《播種者》梵高
這幅《剪羊毛》非常生動地展現出農民們樸實的工作狀態，男人緊緊攥住羊蹄的吃勁，與女人細心麻利的動作，描繪得栩栩如生。這溫厚、淳樸的一幕也感染了梵高，他也創作過類似的一幅畫。、
《剪羊毛》米勒
米勒畫了大量的婦女在夜裡挑燈織衣的畫面，在昏暗的環境中，一盞明亮的油燈照亮了婦女的臉龐，她們都穿著粗布衣服，在夜裡仍勤勞工作，搖籃裡的嬰兒在睡覺，發出淺淺的呼吸聲，這種和諧的氛圍非常的靜謐、崇高與神聖，這是對真實生活的描繪，一下子就引起人們的共鳴。
除了勞作，農民休憩的場面米勒也不會忽略，這體現出米勒的人文關懷與細心的觀察，透過靜謐的休息場景，我們彷彿能更加的感受到畫中人的辛苦疲憊，畫家展現出這樣的場景更讓人覺得真實。那個時候，除了米勒，沒有一個藝術家敢這麼畫。
人間的親情，在淳樸的鄉村顯得更加濃郁，這也是米勒時常展現的，母親手把手教女兒織毛衣的場面如同聖母與聖嬰一般，父母教孩子牙牙學步的樣子，給孩子餵飯的樣子，都勾起了我們小時候的記憶，這種溫情大概只有米勒能夠描繪得出來了吧。
在生命的最後，米勒創作了《夜間捕鳥》這幅畫。
《夜間捕鳥》米勒
畫中的場景並非真實的，而是來自於米勒童年時聽說的一個故事：一天夜裡，有一群鳥兒在樹上棲息，這時來了幾個農民，他們先舉著火把將鳥兒的眼睛給照瞎了，然後又用棍子打死了幾百只。
這樣一個畫面看起來是不是有些荒誕？也不太像現實主義作品？其實想讀懂這幅畫，需要結合當時的背景。——19世紀70年代的法國，剛剛完成工業革命，當時大量勞動力湧入新的工業區，這導致農村人口急劇下降。
畫中的鳥兒，就是米勒曾經畫過無數次的農村勞動者，他看到了這一社會現象，也深知雙方實力懸殊，所以當他們成群結隊走向死亡的時候，米勒畫下了這一幅極其美麗的輓歌。
在米勒的畫中人的身上，沒有聖像畫的金色光芒，也沒有貴族的華衣和珠寶的點綴，但散發出的人性之光輝，同樣奪目，令人為之動容。
羅曼·羅蘭曾在所著的《米勒傳》中說過：“米勒，這位將全部精神灌注於永恆的意義勝過剎那的古典大師，從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現。”
