郭雨晴，自由插畫師&視覺設計師。取得倫敦藝術大學插畫專業與視覺媒體專業雙碩士學位。2016年以來，不斷有作品入選多個國際插畫展。已出版繪本《企鵝寄冰》、兒童詩集《心情樹》、《中國神話故事》等。《故事飛船》《中國校園文學》《十月少年文學》《漫客繪心》等期刊特約插畫師。
糖點：《翻譯鳥聲》是一本孩子讀的童詩繪本，在孩子心中撒下詩意的種子，您在繪畫這部作品的時候您的創作靈感來源是什麼？
郭雨晴：靈感來源是林作家豐富的充滿童心的文字，感覺有無數種鳥兒圍繞著我飛翔，嘰嘰喳喳好似在對話，飛進我的腦海和心裡。創作過程中偶爾也會把自己想象成一隻鳥兒，哈哈哈。
糖點：《翻譯鳥聲》繪本中有，有麻雀、斑鳩、綠繡眼、鴿子等許許多多的小動物，您是如何把這些動物繪畫的栩栩如生的呢，有什麼小技巧呢？
郭雨晴：創作前期有不斷與編輯，稽核老師溝通磨合，稽核老師希望鳥兒能夠刻畫的儘量寫實，具有科普意味，再給小朋友美的感受的同時讓孩子能認知更多的鳥類；所以後期繪製時，有多蒐集觀察不同鳥類的攝影照片，儘可能的表現出不同種類鳥兒的特點，甚至會設定鳥兒的性格特點，這樣鳥兒就會更加生動。
糖點：《翻譯鳥聲》這本繪本採用了鮮明的顏色來繪製作品，為什麼會選擇以這樣的效果來呈現呢？顏色在某種程度上是否也在詮釋了某些內容？
郭雨晴：因為我本人特別喜歡豔麗、高飽和度高的色彩，大自然巧奪天工，不同種類的鳥兒色彩本就豐富多彩，繽紛的顏色搭配會讓小讀者眼前一亮，比較有吸引力。
糖點：作為一名資深的插畫師，您覺得可以透過什麼途徑激發孩子的想象力，提升了審美水平呢？
郭雨晴：對大自然的觀察會很好的激發孩子的想象力，有趣的親子活動也可以讓孩子更好地感受美，理解美；另外，優秀的繪本作品也可以提升孩子的審美水平。
糖點：能談談關於兒童繪本創作，是從什麼時候開始的嗎？
郭雨晴：兒童繪本是我研究生的主修方向，在英國留學時就不斷在嘗試原創兒童繪本的創作了。繪本是一種獨立的圖書形式，強調圖與文的內在聯絡，這種敘事藝術是文學性和藝術性的共同承接。
到今天為止我一直在努力用畫筆去“講”好一個故事，希望未來對兒童繪本會有更多新的理解和突破吧。
糖點：您覺得成為一名好的插畫師或者設計師需要天賦嗎？
郭雨晴：需要吧，我理解這種“天賦”可能更多的是熱愛，是能不斷走下去的熱情。
糖點：在藝術創作過程中，你覺得最困難的是什麼？
郭雨晴：是瓶頸期，創作過程並不是一帆風順的，有時預想的效果未必能在最後呈現出來，那種失落的心情也或多或少的影響著創作進度。
糖點：您未來在繪畫上的創作方向會是什麼？”
郭雨晴：除了依舊會繼續原創繪本的嘗試和創作以外，還會重點放在肌理實驗上，讓拼貼風格有更多可能性，也會增加更多商業插畫的合作。
糖點：您覺得傳統藝術對您的創作來說有著一種什麼樣的影響？您是更偏重技法還是技法外的一些東西？”
郭雨晴：傳統繪畫對我影響還是蠻大的，很多基礎類繪畫技巧都是傳統繪畫留給我的印記，有了早些年對傳統繪畫的學習更加有利於我去嘗試和實驗新的技法。
在創作過程中，創新的技法是很重要的但有時畫面的表達更需要真情實感，質樸的表現手法可能也是最佳選擇，筆下畫出的內容是技法以外的東西，是對大自然的觀察和對生活的感悟。
本期主持/
張小潔，90後自由撰稿人、美術設計師。
（獨家供稿：糖點團隊·方糖社；轉載請聯絡授權）
後記：
當我們在研究兒童文學並給予藝術色彩描述的時候，就是把世間萬物的資訊用兒童能理解的方式傳達給他們。畫筆與紙張的摩擦帶你走入新的世界。
