美國現代藝術之母喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）著名畫作《紅姜色蟹爪花—夏威夷》將亮相 “二十世紀及當代藝術”紐約秋拍及一系列草間彌生佳作將登陸香港秋拍
喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）
《紅姜色蟹爪花—夏威夷》，1939年作
油畫畫布，48.3 x 40.6 釐米
2021年10月20日— 富藝斯將於11月登場的紐約及香港“二十世紀及當代藝術”拍賣中，分別呈獻喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）與草間彌生這兩位享譽國際的偉大女藝術家之珍貴作品。歐姬芙被列為二十世紀最偉大的藝術家之一，她以色彩鮮豔的巨大花朵為主體的作品已成為美國現代藝術之經典，而拍賣史上歷來最貴的女性藝術家作品即是出自於她的花朵系列。歐姬芙獨樹一幟的風格啟蒙了“圓點女王”草間彌生，年輕時期充滿理想抱負的草間是在歐姬芙的書信鼓勵下前往紐約藝術圈發展，造就了她獨特的藝術語言和在當代藝壇不凡的成就。
喬治亞·歐姬芙筆下的夏威夷
出自喬治亞·歐姬芙夏威夷系列的著名畫作《紅姜色蟹爪花—夏威夷》將亮相於美東時間11月17日（香港時間11月18日上午）在紐約舉行的“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣。這幅首現拍場的畫作是近30年以來亮相拍場之最重要“夏威夷”系列作品，出處來源十分顯赫，曾由多爾食品公司（Dole Pineapple Company）收藏長達40年之久，其後被納入知名夏威夷商人與慈善家瑟斯頓·特維格·史密斯（Thurston Twigg Smith）的藝術收藏。
1939年，歐姬芙受當時的夏威夷鳳梨公司（如今為著名食品公司多爾）邀請到夏威夷旅居兩個月，委任她以具熱情生命力的創作手法來創作平面廣告影象。歐姬芙在夏威夷期間被當地的奇花異草深深吸引，這段經歷激發了她一些最引人入勝的佳作之創作靈感。她在這段旅程中所創作約20件作品中，有14件已被收入博物館，因此還留在私人珍藏中的作品極為珍罕，包含本季所呈現的《紅姜色蟹爪花—夏威夷》，而此作品也是當時被多爾公司選中作為廣告主視覺的兩件作品之一。《紅姜色蟹爪花—夏威夷》展現了藝術家獨特的視覺語言和大膽的色彩運用，完美地捕捉了歐姬芙獨立和喜愛冒險的精神，和她從大自然中不斷髮掘的靈感。
知名夏威夷收藏家Sharon Twigg Smith及ThurstonTwigg Smith
這件作品不僅承載了歐姬芙創作生涯中重要的夏威夷時期，其後來的收藏者Sharon Twigg Smith及她已故丈夫Thurston Twigg Smith亦是夏威夷歷史上赫赫有名的人物。Thurston Twigg Smith是早期定居夏威夷的傳教士之後裔，對如今的美國夏威夷州影響巨大，而他熱衷藝術與家園社群的發展也廣為人知。經歷了包含二戰期間諾曼底登陸等重大事件軍事生涯的洗禮，他回到了老家夏威夷從商，並將原本經營不善的Honolulu Advertiser變為當地最有影響力的報刊。他也是一位熱心助人的慈善家，並將他的商業能力運用至藝術上，將現在知名的檀香山藝術博物館斯伯丁園區（Honolulu Museum of ArtSpalding House）由企業擁有的畫廊轉為公共博物館。他對夏威夷的藝術貢獻還包含了支援夏威夷劇院中心，夏威夷歷史基金會和耶魯大學藝術畫廊。
草間彌生蔓延的圓點與網紋
除了草間彌生藝術啟蒙導航的喬治亞·歐姬芙將亮相紐約秋拍的傑作，富藝斯還將於本季與保利拍賣聯合呈獻的“二十世紀及當代藝術和設計”香港拍賣中帶來多件草間彌生的代表作。亮點除了早前公佈的博物館等級大型軟雕塑《複述》，還有涵蓋藝術家最標誌性的圓點及網紋元素佳作《無限網（OPRT）》、《夏日之星 QPTW》及《蝶》，宛如回顧草間彌生傳奇的藝術之路。
草間彌生
《無限網（OPRT）》，2004年作
壓克力畫布，193.3 x 193 公分
《無限之網》是日本藝術家草間彌生最具標誌性的一個系列，鞏固了她在世界藝壇偶像級人物的地位，超越了藝術世界的界限，使人們一眼即可辨識。超過半個世紀的時間以來，她一直在對該系列進行不斷的拓展和延伸，而本季呈現的《無限網（OPRT）》是這系列中一幅動人的典範之作。草間早期的《無限之網》由黑色背景前縱橫交錯的白色結構與蕾絲般層層覆蓋、閃閃發光的濃重厚塗之圓環形狀組成，但她後來的作品隨著時間的推移而愈發扁平，她的筆觸亦愈發隱晦。這幅粉紅翩翩的畫作體現了她在網這個主題的繪畫中融入了色彩，筆法較其他的《無限之網》系列畫作更隨心所至，網紋不規律地溢滿畫布，顯得更加靈動鮮活，而以粉紅基調為主的作品，在藝術家不斷創作的《無限之網》系列中極為少見，也同樣具有其獨特性。
草間彌生
《夏日之星 QPTW》，2007年作
壓克力畫布，194 x 194 公分
圓點是草間彌生職業生涯中最持久的主題之一，而本季所呈現的《夏日星光（QPTW）》是一件罕見的珍品。這件作品令人聯想到她的巨型花朵和南瓜雕塑所帶給人的直觀喜悅。這些圓點沐浴在紅色的背景中，一個個以個體單獨呈現，顏色和大小各有差異。一個個球體從血泊中出現，隱約暗示著病原微生物的不斷繁殖，又象徵著因引力和軌道而被聯絡在一起的不同天體。這些圓點膨脹又收縮、衍生並衰敗，簡潔明瞭地體現了草間彌生藝術創作的基調——“分解和積累，繁殖和分離，宇宙的微粒湮滅，聽不見迴響”。
草間彌生
《蝶》，1991年作
壓克力畫布，15.5 x 22.6 釐米
《蝶》則是匯聚藝術家經典的網紋、圓點及自然等藝術語彙之精巧之作。蝴蝶在日本文化中是具有極高象徵性的生物，在普遍的認知中，剛剛離世的靈魂會以蝴蝶的形態，飛往永生與和平。草間一生於日本和美國之間奔走，同時處理著個人的起伏及紊亂不定的精神，她的蝴蝶影象可以被認為是藝術家自我蛻變的有力象徵。
