還原戲韻氣質
——現代戲曲人物畫小品創作雜感
智取威虎山——楊子榮 錢新明
前一陣，我創作了八出現代戲的六十餘張戲曲人物畫小品，閒來自讀，獨有賞味。
創作戲曲人物畫，人們大都從傳統戲入手，少有取材現代戲，這是因為傳統戲的衣飾臉譜獨具形式。現代戲，因劇情和服裝的“時裝”化，更因弱化了傳統舞臺程式裡的身法步伐，難化腔調，筆墨表達易與“時畫”們趨同。我在進行現代戲曲人物畫的創作過程中，留心琢磨細節，誇張角色氣質，儘可能地以個性形象、神態呈現劇情故事。
現代戲的聲腔韻白是靠話劇式的，這是生活化表演的要求。作為戲曲人物畫創作仍然是要在“戲”上出彩，是戲畫，而非普通意義上的中國畫和連環畫。在反覆觀看錄影的同時，我專注人物典型身法和表情，捕捉表演中的習慣性動作，以此來區別人物。楊子榮是京劇《智取威虎山》的男一號，其男演員的樣板戲造型具有陽剛機智果敢的特點，著名唱段《今日同飲慶功酒》更是家喻戶曉。我刻意突出眼神的表達，抓住他成功打入匪穴的瞬間悅態，那微微上翹的嘴角似有凱歌回鳴。在創作《杜鵑山》中柯湘的形象時，我也著重在眼神間著墨，鎖眉在傳統戲曲旦角表演上不多見，而這革命者在鬥爭困難當口的鎖眉倒傳遞出故事的曲折。
舞臺上人物角色有著各自的分工，其精氣神也不盡相同，分寸拿捏也不由著演員，是由著劇情來的，是為合度。在戲曲人物畫的創作中，可以移植這種優點。《紅燈記》中李玉和、李奶奶、李鐵梅同是正面人物，角色的戲份脈絡清晰。我選擇了戲畫中少有的群像構圖，三人組合稍有次第，李玉和居畫面前方，道具的鐐銬也作了筆墨的強調，完全以人物表現壯烈場景，體現“前仆後繼永向前”的劇情主題。
現代戲裡歌舞的運用是破傳統的，幾乎脫離了傳統戲劇裡甩袖、圓場等程式技巧的表演。《紅色娘子軍》是出現代舞劇，後來又改編成了京劇。這齣戲便是主要用肢體舞蹈講述劇情，呈現舞臺藝術的審美。我特意把這種舞蹈語彙繹化到戲畫之中，抓住舞蹈最具美感的亮相，體現劇種與劇情。吳清華一段“出逃”的獨舞是凝鍊生活後的舞臺表演，激憤、迷茫的情緒均在舞姿中發力體現。我在錄影中先反覆揣摩這段舞蹈的體態特徵，找準一個傳神的造型，勾勒草圖，細細比較，簡約數筆準確地速寫出人物情緒。
中國戲曲是虛擬寫意的，意會也是繪畫和戲曲中共有的審美價值。我作寫意戲曲人物畫，以我對人物造型的理解，著意作了漫畫式的呈現。《龍江頌》中的江水英，服飾風格簡潔，化妝也無特殊的標誌，我以強力誇張人物表情的方法，以達視覺的生動，張揚“毫不利己，專門利人”的龍江精神。《沙家浜》裡郭建光的戲畫造型亦是如此。
戲曲人物畫的創作，會由著畫家們繪畫技法、戲劇文化的知覺而作用於各自風格。前輩畫家關良、韓羽、馬得等便是在長期的藝術實踐中，獨成表達，也若戲劇表演的流派般自成一路，異彩紛呈。不失水墨審美趣味，體現戲韻戲情，是我個人對戲曲人物畫創作的認識。畫這批現代戲曲人物畫，我改變了自己以往求飄逸、重古典的戲畫風格，採取半畫半跋、圖文相輔的構圖。以速寫法取細節，減去線的玩味，求一筆而達的寫意快感，儘可能讓畫面活起來。當年，八出現代戲受創作年代浸淫，具有時代的審美定勢，人物形象、舞臺造形卻有自定程式，較好保留住這種畫面氣質，也就還原了這戲這韻的藝術特點。
作者：錢新明
來源： 中國藝術報
