作為本季團綜唯二沒坐過冷板凳的逗哏兼隊長，孟鶴堂和張鶴倫少不了被拿來做比較。
就前八期的相聲競演來看，小白遜一籌。
現場觀眾投票結果
團綜八期的現場觀眾投票，孟鶴堂和張鶴倫平票一期，孟鶴堂勝四期，張鶴倫勝三期。
孟鶴堂最高票數219，最低票數100。
張鶴倫最高票數150，最低票數58。
孟鶴堂勝出。
拉開差距的第四期，孟鶴堂貢獻了《狗子的童年》，劇本和表演都值得稱讚。
張鶴倫的《童年的旋律》，從頭到尾只有“唱”的才藝展示，沒有故事、沒有結構、沒有表演、更沒有包袱。
論學問、天賦和努力程度，二人在伯仲之間。但是，張鶴倫對相聲的理解和對文藝作品的審美，不如孟鶴堂。
孟鶴堂雖然在心態和文化上尚有欠缺，但他每一期相聲都按照相聲該有的結構編排，有故事有人物，有劇情的起伏，文字不夠演技湊（人保活），總能給觀眾不錯的呈現。
而張鶴倫除了欒雲平給他量的那兩期規整，後面的幾期都沒什麼可圈可點的地方，唱了兩期，對春聯混了一期，第七期拆洗老活拆洗得還不如以前。
到了第八期的《我要當演員》，結構和故事是有了，但是節奏拖沓、劇情冗長，表演也很平庸。
攥弄活的本事不行，還沒有人保活的靈，張鶴倫得這個票數很正常。
《我要當演員》是腿子活，結構和去年團綜的《一聲吆喝》、今年團綜第二期的《廣告的名頭》相似。
去年的《一聲吆喝》，老郭批評他“肉包”磨份，今年這一場，吐的這段比去年還磨份。
去年的“肉包”最多隻是無聊、沒有含金量，今年這個翻來覆去地噦除了無聊，還噁心——少吐幾次不影響人物塑造，多吐幾次一定影響觀演體驗。
上團綜上了個什麼？這能怨師父不教嗎？去年就教過了，小白沒聽啊！
對活時更噁心的部分，不知道是沒演還是剪了。
這是演員的審美問題——可以醜，但不能low。
不光審美不夠，小白這期活捯飭得也不行。
第二期《廣告的名頭》聚焦於拍搓腳石廣告這一件事情，角色固定為青白蛇，一番比一番更接近目標，人物角色一番比一番立體鮮明，劇情連貫節奏緊湊。
而這一期的《我要當演員》，張鶴倫先後換了熱情女、翻譯腔、醉漢、行動不便者、潑婦、小姑娘，最後換成了等候妻子生產的丈夫，一番又一番的人物是不少，但是人物之間沒有聯絡，隨便砍掉哪個都不影響劇情。
文字創作失敗，表演也平庸。
最後接娃娃時一個變倆、倆變仨、仨變四這一系列，人物正常的情緒除了一開始的喜悅，還應該有驚恐、不捨、困惑、發愁等更多層次。
張鶴倫只演繹出了喜悅，後面都是為演而演，情緒不到位，動作不準確，全都流於表面，無法感染觀眾。
“又生了，抱過來”這裡，劇情設定是張鶴倫手上抱著一個新生兒，空另一隻手去接另一個。
在現實裡，如果當爹的手上抱著一個娃，要伸另一隻手再接什麼時，只會把抱著娃的這隻手更加用力地貼向自己的身體，而不是撒開。
人物在腦海裡創作，透過動作、語言和表情呈現。張鶴倫的演繹三去其二，不被觀眾認可也就理所當然。
本季團綜第二期，職級評定大會時，張鶴倫說“被師父評為創作力比較優秀的” 。這句被老郭開著玩笑說“前四十名有他”予以否定，小白還要反駁“之前不是這麼說的，我師父評價是前三名。” 而老郭再次否定，說“那時候我也是喝多了。”
不管以前老郭怎麼評價過，起碼現在，老郭不認可張鶴倫的創作力。
逆水行舟不進則退。也許以前，張鶴倫在一眾師兄弟中是創作力比較突出的。但是現在，他的創作力只表現於給小曲小調編個歌詞，在哪抖個小包袱。對於相聲的結構、包袱的組織，張鶴倫並沒有實質掌握。
小技終非大道，外插花只能是偶然的點綴，由人物和劇情產生的肉中噱，才是值錢的好包袱。
同為鶴字科，真正使孟鶴堂和張鶴倫拉開差距的，不是天賦、不是努力，而是于謙。
去年團綜，燒餅說“哪怕是跟師父閒聊天，它也是在進步的過程”，老郭說“其實聊閒天比說正文還長能耐。這個聊閒天，天文地理、什麼後臺的奇聞異事、老先生的故事、某次臺上的失誤就這東西聊一聊，它比那個正經地教你一段還管用。因為其實到最後，它就是教會你一種感覺、你對藝術的理解，這都是上課。”
老郭特別提到了于謙：“你跟你謙大爺喝酒聊閒天，他跟你講了小時候什麼玩鳥淘氣，曲藝團學員班如何如何怎樣怎樣，這些東西對你都會有幫助。因為你把這些玩意都會用在你的活裡邊、用在你的臺上。”
孟鶴堂給於謙跟過包，他近距離、長時間地見過好東西，就像第三期裡于謙說的“乾的年頭多了，學的東西多了，知道的東西多了，在身上融化的東西多了，自然而然地帶進去了。”
老郭徒弟多事兒多，再加上性格問題，張鶴倫能近距離跟著老郭薰染的機會不多。
于謙愛和朋友喝酒，還是個搖滾老炮兒，酒多了話就多，還直。孟鶴堂名義上是郭德綱的徒弟，其實他跟著于謙的時間可能要多得多。
張鶴倫比孟鶴堂就差在這一塊了，這種奢侈的長時間、近距離、深層次跟著師長學習的機會，張鶴倫沒有。
各人有各人的機緣，從這個角度看，紅不紅的確是玄學。
但是玄學背後呢？偶然背後有沒有必然？憑什麼郭德綱那麼多徒弟，就孟鶴堂給於謙跟包了呢？
孟鶴堂很努力，他是那種會抓住每一個細枝末節拼盡全力的人。也許這種姿態不好看，但是這沒什麼值得嘲諷的，努力永遠都不應被嘲諷。
從孟鶴堂和張鶴倫的捧哏陣容裡看得出來，《德雲鬥笑社》的資源是傾向孟鶴堂的。
有底色為高票勝出方
給張鶴倫捧哏的是周九良、欒雲平、張九南、燒餅和王九龍。
給孟鶴堂捧哏的是燒餅、岳雲鵬、閻鶴祥、楊九郎和曹鶴陽。
張鶴倫勝出三期，兩次欒雲平，一次張九南。
孟鶴堂勝出四期，三次楊九郎，一次曹鶴陽。
張鶴倫這邊，只有欒雲平給他捧的那兩期，捧哏能起到掌和量的作用。剩下三個，張九南不是捧哏；周九良到第五期才得到于謙的肯定，“做到了一個捧哏應該做的”。
而孟鶴堂這邊，岳雲鵬“站那就對了”，楊九郎是兩季團綜裡唯二的只有加分沒有減分的捧哏之一（另一個是欒雲平），曹鶴陽是孟鶴堂的老師哥，他捧燒餅都能平分秋色。
就這個捧哏配置，說沒有偏向孟鶴堂，誰信哪？
不管是孟鶴堂還是張鶴倫，都跟老郭非親非故，即使有資源的傾斜，那也是演員自己給自己爭取到的。
都被金手指點過，點過以後誰開竅了誰沒開竅，那就不是老郭能控制的了。相聲演員，一切都得臺上見。是騾子是馬，拉出來遛遛。
這種表情是演不出來的
第八期相聲全紀錄，和第四期《狗子的童年》時一樣，再次出現被打碼的工作人員，坐得離演員這麼近，這一期開著電腦，第四期抽著煙，不像是節目組的導演，倒像是不出鏡的相聲編劇。
這一期的本子和第四期的一樣出彩，節奏緊湊，邏輯順滑，人物多而不亂，情緒真而不散，諧音哏融在劇情裡，兩套故事線完美融合並行。
孟鶴堂很適合演這種荒誕的劇情。在荒誕的故事裡，他的表情再誇張都合乎情境，不會因為使相誇張而使觀眾跳戲。
孟鶴堂有進步，他的表演有呼吸感、有細節了。
在得到兩份盒飯以後，孟鶴堂把兩個都拿起來細看，“這個盒飯我看看哪個好。”
一個貪小便宜、騙小錢財的江湖騙子騙得好處，不覺得丟人，立刻掂掇這好處的大小。一個細節，人物立住了。
這是演員代入角色以後，給出的自然反應。單拎出這個動作來並不好笑，但是放在規定情境裡，小人物的精明和辛酸令人解頤。
給妹妹掙到盒飯，在後頭使活的過程裡，孟鶴堂幾次三番催促妹妹快吃、別光看。他知道他自己是個騙子，怕被戳穿後人家不讓他吃，這種反應使角色更加豐富立體，喜劇效果也更加強烈。
這個節目不管是文字還是表演都很好，得到觀眾的認可和于謙的加分理所當然。
第二季《德雲鬥笑社》又近尾聲了，不管愛過還是討厭過，期待過還是失望過，《鬥笑社》都給了我們很多歡樂。
觀眾喜歡演員，演員也需要觀眾。
不管是看藝還是看人，觀眾激發的都是自己內心的情感。有人喜歡小白，覺得小白努力、慘，很像那個沒門沒路平平凡凡的自己。有人喜歡小孟，覺得小孟努力、優秀，不是兒徒不是愛徒，只靠自己給自己奮鬥出一定的空間。
這都沒錯。
觀眾可以寄託自己的情感，但演員不能沉溺其中，必須對自己有正確的認識，才能不懈進取，在藝術上有所突破。
當年的小鶴長大了，未來的路還有很長，希望小鶴們能謙遜謹慎、戒驕戒躁、立足業務，越飛越高。
囿於篇幅和主題的不同，第八期相聲點評分上下篇，本篇說了小白和小孟，下一篇講為什麼九南票數那麼低、老秦票數那麼高，以及楊九郎和燒餅這兩位的重要性。
