來源：人民網－人民日報
莫高窟第220窟壁畫上的方響。 周飛亞供圖
故宮收藏的清代方響。 周飛亞供圖
提到敦煌，很多人最先想到的往往是壁畫飛天、反彈琵琶或九色鹿的故事。而在近日舉辦的“敦行故遠——故宮敦煌特展”中，故宮以自身珍藏提供了另一個視角。建築器物、衣飾妝容、婚俗喪儀、春種秋收、宴飲樂舞、弈棋百戲……敦煌壁畫中的大量場景，成為我們瞭解古代人生活方式的一扇視窗。
中國古代木建築儲存下來的很少，敦煌壁畫中出現的大量建築就成為重要的研究資料。壁畫中有宮殿、闕、佛寺、塔、城垣、住宅，甚至還有監獄、墳墓、高臺、橋樑、棧道等，許多是以完整的組群形式出現。此次展覽根據壁畫中的圖樣，用3D仿製技術製造了一組塔寺模型，從北魏、初唐到晚唐，風格各異。展覽還總結了壁畫中供養人的霓裳美儀。從點唇、妝粉、黛眉到額黃、花鈿，可見唐代女性妝容之複雜精緻。頭飾也大有講究，峨髻是壁畫中最為常見的女性發式之一，因形似巍峨的山峰而得名。唐代峨髻多使用假髮，當時已有許多專門經營假髮的店鋪。根據壁畫仿製的華蓋和服裝典雅華麗，一些服飾反映出鮮明的地域特點，如出土於唐墓的彩繪陶俑皆戴橘紅色披肩風帽，可見西北地區因風沙較大，風帽十分流行。
據統計，敦煌壁畫中出現的樂器有約50種7000餘件，有的早已失傳，有的時隔千年仍能找到對應的實物。此次展出的幾種故宮珍藏樂器，都在壁畫中出現過，如大忽雷、小忽雷、小杖鼓等，其中最引人注目的莫過於方響。這種打擊樂器初現於北周，流行於隋唐。約一人高的木架，分上下兩排，每排懸掛8片金屬片，樂聲有詩云“高樓漏滴金壺水，碎電打著山寺鐘”，可以想見其音色氣勢。敦煌壁畫裡有大量方響的影象，形狀及演奏方式都與故宮所藏方響一樣，可以推測，方響是由西域傳入中原，最後成為宮廷雅樂的一部分。
大量婚嫁圖反映出古代的禮儀風俗。如莫高窟第9窟壁畫中的奠雁之禮。奠雁是新郎到新娘家迎親所用的見面禮物，因為雁為候鳥，擇偶專一，象徵男女信守不渝，從一而終；雁群飛行隊形不亂，喻指婚後家庭長幼有序。奠雁之禮一直延續到清末，還傳播到朝鮮等國，後來因雁越來越難得，遂用木刻的雁代之，到近代又以鵝、鴨、雞三種活禽代替。第85窟壁畫有迎親場景，“婚者，昏也”，婚禮活動要在黃昏後進行，畫中清晰展現了“執燭前馬”的禮俗。第12窟的拜堂行禮圖十分有趣，帳前的新郎五體投地，跪拜賓客，新娘卻盛裝側立於旁，表現了當時部分少數民族女方“嫁不離家”的婚俗。
尤其值得一提的是，展覽專門闢出一章來講述壁畫如何繪製、造像如何成形。
由於莫高窟開鑿地的礫岩粗糙、疏鬆、易風化，無法直接繪畫，故而需要先給岩層加上一層“面板”，這就是“壁畫地仗”，用粗草泥、細泥、高嶺土層層疊加而成。壁畫顏料為天然礦物，經過選料、粉碎、除鐵、研漂等多個工序製成，顏色純正渾厚、豔而不俗，即使埋沒土裡多年也不影響色澤。
繪畫第一步是起稿。其中一種比較複雜的起稿方式稱為“粉本刺孔”，在紙上勾線稿，並沿墨線打出微小孔洞，然後將紙稿置於牆面，用裝有色粉的袋子不斷撲壓孔洞，色粉透過孔洞在牆面形成色點，連成輪廓。線稿完成後，有的色塊由師傅寫上“色標”，弟子或工匠按標記塗色。目前敦煌壁畫中已發現的色標有“夕”(綠)、“工”(紅)、“廿”(黃)，取字形中的區域性為代號，也有“朱”“青”“紫”等全字。最後一道工序是勾線，即在區域性精細補描。而那些金碧輝煌的部分，則還需要瀝粉貼金或截金技法，用金箔營造出立體效果。
從莫高窟千相塔出土的一件殘損造像，可以看到其內部結構——最內層是搭建的木骨架，其上用草捆紮出人物的大體結構，再敷上粗泥使造像成形，然後用細泥塑造表層及五官、衣褶、配飾等細節，最後是上色。木骨架用本地樹木，草多為西北常見的芨芨草，細泥用附近河床自然沉澱的澄板土加上細砂調製，皆取材於當地。木骨架上有木樁可以楔入背後牆上鑿出的孔洞，以固定造像。草扎既省泥，又可減輕木骨架的負重。壁畫和造像的創作過程充分展現出古代工匠的智慧和精湛技藝，讓人們在欣賞精美藝術時不僅“知其然”，還能“知其所以然”。原本莊嚴肅穆的畫面與造像，也因此變得親近和親切。
故宮與敦煌的188件文物，在絲路主題下匯成文明的交響。20世紀50年代，敦煌研究院曾在故宮午門舉辦展覽，70年後再相聚，重重時光的回聲，讓這曲文明交響演奏得愈加渾厚。
