剛過去的這個中秋，觀眾很爽——
各臺中秋晚會“捲了”，各種有質感的節目讓人感慨“絕了”。
要說沉浸式賞月，東方衛視的《朤月東方—中秋夢幻夜》是不二之選。
“上海太適合畫在月亮上了”
“以一座城作舞臺，東方衛視大氣”
“武康大樓、浦東美術館、廣富林走起了各位！”
在中秋晚會的這次PK中，《朤月東方—中秋夢幻夜》在省級衛視中表現不俗。
多個節目用傳統嫁接現代，熟悉嫁接陌生，呈現出了別緻的美學。被網友稱為是“寶藏晚會”。
總結來說——“海派國潮”這回事，導演組算是吃透了。
不同於以往在一個固定的舞臺上表演，《朤月東方—中秋夢幻夜》用“月宮三人組”串聯起了多個不同型別的節目。
彩虹合唱團量身打造了魔性月餅新曲《食在中秋》。
合唱團躍入古畫中，曲水流觴式吃月餅。興味十足。
看看這熱搜主持人的排面，懂？
原來，月餅漢朝就有了；原來，月餅還能煎著吃、炒著吃、 拌著吃。
這可真是資深吃貨都未必get的冷知識了。
好奇的網友已經準備借鑑一下，解決一下家中的月餅庫存。
鄭雲龍，居然不唱歌，改朗誦。
他一人分飾兩角，和李白跨時空對話。
最後這個眼神氛圍感拉滿，舞臺劇和電影沒白歷練啊！
看花絮，舞劍是現學的，古言的片段更有韻味。
阿雲嘎+李一桐，在武康大樓上演的《愛月之城》，像一出油畫質感的舞臺劇。
隨便截圖都可以拿來當桌布。
他們演繹的是孫道臨和王文娟。
兩位藝術大家一生的成就和伉儷情深，讓人淚目。
事實上，“去舞臺化”，讓這些單元節目在各自的類別裡都做出了創新，追求了視聽音像上的極致表達。
張信哲+廖昌永的合唱，從《白月光》到《今夜無人入眠》，呈現一種月光-人類-宇宙的共情。
在浦東美術館裡，兩人第一次相遇場景就像一部科幻大片。
龔琳娜的《山歌潮唱》，是非遺文化的展示。
這不是在哪個攝影棚，而是在崇明的稻田裡實景拍攝。
讓人體會到一種原生態的沉浸式美學。
就連負責串場的黃齡等人的“月宮三人組”小劇場，也是“古詩詞擔當”。
and我很久沒有聽到這麼繾綣的《枉凝眉》了……
近幾年，“國潮”一詞的出現頻率之高有目共睹。但玩得好不好，卻有云泥之別。
而在這臺中秋晚會上，很多網友都讀出了上海這座城市獨特的風采和格局。
《國風大秀》裡嫦娥一揮廣袖，打通地球和月球的異次元空間，“城市T臺”在巨大的圓月之下開啟。
豫園、崇明、浦東美術館……12個上海賞月地標既有時尚款，也有自然風。
從地理維度上講
整臺晚會雖然“去舞臺化”
但真正的舞臺其實就是上海這座城。
整座城市就是導演組創作的靈感與表達的舞臺，“以文塑娛、以娛彰城”。
文旅的絕妙結合，這不就有很多網友著急想去打卡了
從文化底蘊上來說
《朤月東方中秋夢幻夜》發揮海派文化特有的包容性，將國風和潮流巧妙融合，煥發新的活力。
比如，《月燃紙上》就是將世遺文化的海派剪紙和最為潮流的街舞文化結合。
這個轉場，讓網友高喊“紙片人活了！”
再比如武康大樓裡的神仙愛情，也是上海深厚文化藝術底蘊的折射。
每一張老照片背後都有一段故事。這種級別大神的出場，堪比當年007在倫敦奧運開幕式上現身，是這個城市獨一份兒的。
其實，海派文化講究的就是兼收幷蓄，這和上海這座城市的發展是共生的。
這不僅僅體現在節目形式上，也體現在導演組對年輕網友和專家意見的虛心接納上。
《朱䴉》之前設計的最後一個畫面是一群朱䴉在黃浦江上舞蹈。
不過，當專家指出朱䴉是不可能在城市生活超過幾個小時的時候，導演組立刻拋棄了這個視覺呈現。
在著力表現建築、田園等自然之美的同時，導演團隊力求不破壞外景地的生態或者環境。
為不破壞農作物，《山歌潮唱》現場沒有搭建舞臺，周圍的月亮是輕質的氣球，鄉民們在田埂聆聽了這場純天然的音樂會。
那天，龔琳娜表演時站在崇明的稻田裡，被蚊子咬了一身包。
《月下知音》的場景設計是搭建一個水下舞臺放置鋼琴。
為確保不損壞廣富林水下的地面，導演組專門僱了一個蛙人下水，確認舞臺結構放置在安全的區域。
“朤”是個生僻字，念“朗”。
晚會總導演章瀚說：
“四個‘月’的生僻字，既是對傳統文化的考究，又體現了‘月團圓，人團圓’這一古今貫之的情感符號。中國傳統文化活在當下，並與新時代的生活方式發生碰撞與勾連，是我們最想在‘中秋夢幻夜’和大家分享的新風尚。
國潮不是隻有一種表達方式，也不僅限於幾種藝術手段。
可以是像河南衛視那樣玩轉中原傳統元素；
可以像大灣區中秋晚會那樣搞經典港片混剪；
也可以是大氣時尚的海派國潮。
只有在各自的領域做精做深，才能產出更多寶藏節目。
這種國潮內卷，誰不舉雙手贊成呢？
