你敢相信嗎？距第一部哈利波特電影播出，居然已經有 20 年了。
當年看電影的時候，本人還是一個少不更事的孩童，如今卻已到了孩童也要叫一聲“阿姨”的年紀。
不得不感嘆，時光真是一把“殺豬刀”（不是）啊！
知道 HBO 1 月 1 日要全球首發《哈利波特20 週年：重返霍格沃茨》的紀錄片時，我還是挺激動的，所以就守在電腦前看完了整部（當然，也就一個多小時）。
說實話，剛開始是有點小失望的。
裡面雖然出現了很多當年參與電影的演員和導演，但是羅琳本人沒來，只是穿插播放了2019 年採訪她的幾個小片段。
作為整個故事的創作者，整個魔法世界的建造者，羅琳居然沒來參加聚會，這跟前陣子有關她的爭議或許有著不可分割的關係。
不過不管她是出於自願還是被迫，個人覺得她對這場風波表現得還是很勇敢的。
就像她前陣子在某平臺放出的“狠話”：“我永遠不會被麻瓜打倒”。
但看到快結尾處的部分時，我還是被觸動了，這裡提到了很多電影裡已經離開的人。
有些人的離開我們很早就知道，像是飾演斯內普教授的艾倫裡克曼，演鄧布利多的理查德哈里斯。
還有一些人的離開我們並不知道，像是演哈利姨夫弗農的演員和演德拉科媽媽的演員等等。
也許他們沒有那麼大的名氣，去世的時候可能也沒有太多媒體報道，但他們也是《哈利波特》裡的重要成員，一樣不該被忘記。
總之，在今天的這篇文章裡，我會把這部紀錄片的大概內容給大家分享一下。
如果你還沒看過紀錄片的話，就看看我的這篇分享吧。
夢迴霍格沃茨
紀錄片的開場帶著點兒故事情節。
在深夜的倫敦街頭，不同的場景裡，出現了好些我們熟悉的人——圖書館裡的赫敏，咖啡館裡的海格，計程車裡的納威。
他們收到了神秘的來信——重返霍格沃茨的邀請函（之後文章出現的人名，儘量以角色名出現，以方便大家理解）。
然後是更多讓“老粉”尖叫 的人物和情節：9¾站臺裡，滾滾白煙中駛出的霍格沃茨特快；列車裡的韋斯萊先生；擁抱在一起的盧娜，金妮；還有用預言家日報遮了半張臉的貝拉。
緊接著，伴隨著熟悉的音樂，赫敏開啟霍格沃茨禮堂的大門，在舞池裡旋轉的人群裡，我們看見“少爺”德拉科，小天狼星，弗雷德喬治兄弟。。。。。。
他們看起來既熟悉，又陌生，可能因為時間過去了太久，每個人臉上都帶著些許歲月的痕跡。
之後，進入正片的環節。
正片被分成許多章節，像書一樣，每個章節都有不同的主題。
但大致來說，每個章節的基本思路，是每部電影的導演與相關的演員的訪談錄，中間穿插一些過去的片花之類。
大家可能知道，《哈利波特》系列總共8部電影（死亡聖器有 2 部），並不是由同一個導演拍攝的，所以我們在看的時候，能明顯感覺到影片風格的變化。
第一章，大難不死的男孩
《哈利波特》系列電影的前兩部導演都是克里斯，由於這兩部裡的主人公們還處於孩童時期，所以影片的風格基本是童趣，明快和跳躍的。
在鄧布利多的辦公室裡，導演克里斯和哈利的扮演者丹一起回憶當年舊事。
克里斯提到，自己之前並不願意接拍哈利波特，之所以這麼做完全是因為他的女兒強迫他看這本書的緣故，而接拍之後找尋男主哈利的經歷也是很有趣的。
因為當年書本的出版轟動一時，成千上萬人排隊只為最先讀到它。而把書本拍成電影，全國尋找演員的過程更是“萬人空巷”。
基本每個角色，都有成千上百的孩子們排隊爭取。
而主角“大難不死的男孩”哈利的角色，一直沒有進展，這讓主創人員一籌莫展。
直到克里斯看到電影《大衛科波菲爾》裡的小演員丹，他才立刻意識到，這不就是他心裡的哈利波特嗎？
而作者羅琳在看到年幼的丹時，也打心眼兒裡相信，這就是自己要找的小巫師。
當小小的丹和艾瑪，以及飾演羅恩的魯伯特站在一起時，所有人都相信他們就是從書裡跳出來的主人公。
三個主人公20 年後重聚，都覺得非常不真實。
昔日的羅恩已成為了一個父親，艾瑪和丹的演藝事業一直都未停止，大家都有了不同的人生軌跡，但在 20 年前，他們的軌跡曾經交織在一起，譜寫了 8 部奇妙的樂章。
在一個片段裡有赫敏和海格重聚的場景，他們在格蘭芬的公共休息室裡依偎在一起拍照，看起來特別溫馨。
海格說到那時候，他和赫敏以及其它孩子在一起的時間，比跟自己的孩子相處的時間還要多。
而他們在海格小屋解釋什麼是“泥巴種”的那場戲，赫敏說海格給了她非常多的溫暖和鼓勵，現在都成了美好的回憶。
在另外一個片段裡，韋斯萊一家和馬爾福一家被拿來對比。
韋斯萊先生說到韋斯萊家族的價值觀——體貼，周到，有趣。
不用說，在陋居的日子，是哈利很多美好記憶的來源。而接觸到馬爾福一家，無疑是哈利噩夢的開始。
但是不得不說，扮演盧修斯的演員傑森真的太帥了，而且時間彷彿沒有在他臉上留下痕跡似的，甚至可以說，他現在看著比十幾年前還年輕。
而且演技也很到位，絕對是讓人恨得牙癢癢的馬爾福大人。
第二章，成年
如果說前兩部《魔法石》和《密室》還是類似兒童電影的感覺，那麼到第三部《阿茲卡班》開始，電影畫風逐漸“暗黑”，故事情節也更趨近成人化。
這時的導演也變成了阿方索卡隆，是他吸引了加里來演小天狼星，這個第三部出現的非常重要的人物。
之所以選加里演小天狼星，製片人說是因為他看起來明明是暗黑的，卻又同時擁有靈魂和溫暖。
加里在紀錄片裡和哈利在魔藥課的教室裡見面，他看起來垂垂老矣，我竟沒看出來這是當年那個驕傲狂妄的黑髮教父。
他和哈利在影片裡的互動很多，兩人都深有情同父子之感，丹也在加里身上學到了很多表演的技巧。
接下來就到了《火焰杯》這部電影，這也是八部電影裡我本人最愛的一部。
故事在這裡逐漸發展到了更戲劇化的階段，小演員們從自己的兒童時期過渡到了青少年階段，英國導演麥克紐威爾接手了這部的拍攝。
他是一個充滿熱情，活力滿滿的人，這正好符合這部劇的氛圍。
為了幫助韋斯萊兄弟找到打架的感覺，他作為一個 60 歲的小老頭，親自上前示範，還不幸被弗雷德/喬治折斷了幾根肋骨。
這也是“荷爾蒙”滿滿的一部影片，主人公們本身也和書裡一樣到了青春期，劇情裡又有布斯巴頓和德姆斯特朗的年輕人加入。
所以導演也讓年輕人的戀愛環節加入影片：赫敏穿上美美的裙子從臺階上迤邐而下和克魯姆約會，哈利想和秋張跳舞好不容易開口邀請卻被拒絕，還有羅恩對芙蓉的小小痴迷等等。
不得不說，導演完全抓住了我的胃口。
之後，伏地魔的正式出場，也直接導致了塞德里克的死亡。“兒童電影”裡提到了“死亡”的話題，這也是給導演的巨大挑戰。
麥克導演說，“塞德里克似的死，使整個系列邁向成人化，孩子們的童年一去不復返了。”
第三章，內心的光明與黑暗
從第五部電影開始，導演換成了大衛耶茨，也是他把整個系列的最後幾部全部拍完，讓故事有了完整的結尾。
在這個章節裡，飾演貝拉的海倫娜和丹在巫師銀行——古靈閣見面。
他們討論了一些哈利的兒時趣事，包括他當時希望自己可以早生十幾年，這樣就可以和貝拉談戀愛之類的。
海倫娜在現實世界裡，沒有了貝拉身上的瘋狂和泯滅人性的樣子，反而多了幾分嬌俏動人。
她還在禮堂裡見了小天狼星的扮演者，第一句話就是“我把你殺了，對吧？”
貝拉在第五部裡首次出現，此時，在哈利波特的世界裡，暴風雨即將來臨，巫師世界開始變得動盪不安。
導演提到，此時的故事變得越來越可怕，所以在拍攝上也要讓人感受到劇情的變化，黑暗性和複雜性的增加。
而艾瑪在現實社會里，感受到了名氣帶來的負面影響，開始思考是否要退出影片的拍攝。
在這個章節裡，還出現了很多人喜歡的盧娜的扮演者，她提到自己小的時候就很喜歡哈利波特的書，還和羅琳透過信。
有趣的是，幾乎每個人都說自己在書裡看到了自己的影子，每個演員都在這裡找到了歸屬感，不再孤單，我想這也是《哈利波特》的魅力所在。
另外，在斯萊特林的公共休息室，海倫娜還和另一位斯萊特林——德拉科見面了。
德拉科這個角色在《混血王子》的部分，逐漸變得複雜和豐滿起來。
此時，他不能再像前幾部那樣，僅僅是哈利在學校的死對頭，富人家的公子哥兒，而是需要快速成長起來，承擔起家族的重任，在父親盧修斯幾度無法完成黑魔頭交給的任務時扛下這個重擔。
導演大衛耶茨對湯姆（德拉科）說，“你大放異彩的時候到了！”
他還說只要湯姆能讓百分之一的觀眾對這個角色感同身受，或是同情他，那麼他就成功了。
我想，評論區裡那麼多叫著“少爺不是壞人”，“最愛德拉科”的朋友，一定很早就認同了湯姆對這個角色的詮釋吧。
接下來，影片進入讓人比較感傷的部分，提到了很多演員的離開。
包括飾演鄧布利多的理查德哈里斯，導演克里斯說他眼中有光，溫暖可愛，像是 11 歲的孩子困在 70歲老人的身體裡。
還有飾演哈利姨夫德思禮的理查德格里菲斯，丹說是他不吝賜教，教自己關於表演的一切。
我們最愛的魔藥大師，雙面間諜，斯內普——艾倫裡克曼，他對角色的塑造出神入化，讓人為他揪心，為他難過。
另外，還有演奧利凡德的約翰赫特，演德拉科媽媽的海倫麥克羅裡。。。。。。
在這用小天狼星的一句話悼念他們：愛我們的人們，永遠不會真的離我們而去，你永遠可以在心裡找到他們。
第四章，為之而戰的理由
最後一個部分《死亡聖器》，不僅象徵著整部小說的完結，也是電影和現實裡的人們情感最複雜的一個部分。
大多數演員們，在一起經歷了 8 部影片的長期拍攝後，建立了堅固的友誼，卻要在這裡說再見了。
羅恩說這部電影的基調很暗，這也是大部分觀眾的感覺。因為他們大部分時間都不在學校，而是在尋找魂器的路上，面臨的艱難險阻可想而知。
有個場景，羅恩因為戴了太久的魂器，脾氣越來越差而負氣離開，赫敏和哈利在帳篷裡伴著尼克凱夫的歌跳了一段慢舞。
這當然是導演的要求，但是即使作為觀眾看起來也毫不突兀，也沒有任何尷尬的感覺。
就是兩個經歷了一切的年輕人，在逃亡的途中，在一個沒有那麼多危險的時刻，找了一個機會，讓自己偶爾地放鬆一下，是非常單純和充滿默契的一個舉動。
我個人也特別喜歡這個片段，有種在深海里苦苦掙扎後，突然有機會可以浮出海面喘口氣的感覺。
如果說赫敏和哈利的感情是單純的友誼的話，那麼她和羅恩的愛情在這兩部裡也有了集中體現。
大衛導演說他很喜歡羅恩和赫敏的感情部分，而且這段被壓制了好多年的感情，需要在這部裡展現給迫不及待的觀眾。
所以就有了銷燬了魂器金盃之後，羅恩和赫敏在密室裡的那場吻戲。
艾瑪提到這個情節，就說像是上演了一部恐怖秀。
其實作為觀眾的我看起來也是略有不適，雖然按理說情緒到那個階段了，不過就是看著羅恩略禿的後腦勺有點難受。
到了影片結尾，哈利和伏地魔決一死戰。
導演在這部分提到了自己的壓力，包括他覺得這裡必須拍出高潮，必須拍得有意義，必須引起共鳴和達到預期。
雖然他盡力了，我個人是覺得還好，畢竟書裡的伏地魔是像一個凡人一樣的死去了，而電影誇大了這個效果，讓伏地魔顯得不像個真人。
最後，也到了紀錄片的結尾部分。
“三小隻”說到了自己在影片拍攝結束時的不捨和恍惚，他們都知道拍攝一定會結束，但時間太久也導致了他們情感的錯位，一時間甚至無法分辨自己到底是誰。
他們幾乎是看著對方一起長大的，即使拍完後分開了很久，可再見面還是如此熟悉親切，彼此都是對方生命中不可分割的一部分。
其實看電影和書的我們，何嘗不是伴著他們一起長大？
我們在裡面看到了自己，想到了那些和他們一起度過得好的或者不好的日子。
《哈利波特》不僅僅是一部系列小說或者電影，它還是我們青蔥歲月的最好紀念。
如果大家還對別的哈利波特相關話題感興趣，歡迎在留言評論裡告知。我將會在下一篇中儘自己所能分析出來，分享給大家。
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