唐德宗貞元年間，年僅十六歲的白居易來到長安，謁見當時的文壇大佬顧況。
白居易呈上自己的詩作，顧況看了他的名字：白居易。
旋即說道：居長安，大不易。
他翻看白居易的詩作，當他讀到開頭的詩句“咸陽原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”時，拍案叫絕。
他說：寫出這樣的詩作，居長安也容易呀。
眾所周知，這句詩出自白居易的《賦得古原草送別》。
這是一首詠物詩。以萋萋芳草喻送別的不捨之情，千古為之傳誦。
在詩詞中，不管優秀的詠物詩，詩人們以物抒心，託物言志，用花木蟲鳥訴說著內心的感受。
詩詞君分享十首詠物詩，每一首都是經典名作，值得我們一讀再讀。
1、最高潔傲世的詠蟬詩：居高聲自遠，非是藉秋風。
《蟬》
唐·虞世南
垂緌飲清露，流響出疏桐。
居高聲自遠，非是藉秋風。
虞世南是貞觀年間的名臣，博學多能，高潔耿介，他覺得自己像極了蟬。
蟬垂下觸鬚吸吮著甘甜的露水，稀疏的梧桐之上，不時傳來蟬清遠的聲音。正是因為站得高遠，聲音才傳得遠，而不是藉助秋風的力量。
“居高能致遠”虞世南說得一個哲理：品格高尚的人，並不需要某種外在的憑藉（例如權勢地位、有力者的幫助），自能聲名遠揚。
能力到位了，自然就是聲揚海外，不需要借勢。
2、最驚心動魄的詠石灰詩：粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。
《石灰吟》
明·于謙
千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閒。
粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。
于謙是明代名臣，相傳有一天，他信步走到一座石灰窯前，觀看師傅們煅燒石灰。他深有感觸，略加思索之後便寫下了此詩。
石灰石只有經過千萬次錘打才能從深山裡開採出來，它把熊熊烈火的焚燒當作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不懼怕，甘願把一身清白留在人世間。
“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”成為傳世的名句，他寫下這首詩不只是石灰形象的寫照，更是他日後的人生追求。
于謙一生都如詩中所說，堅持原則和自我，譜寫了一曲人生的讚歌。
于謙的“石灰精神”成為後世英勇卓絕的象徵。
3、最清空脫俗的詠雪詞：行天入鏡，做弄出、輕鬆纖軟。
《東風第一枝·詠春雪》
宋·史達祖
巧沁蘭心，偷黏草甲，東風慾障新暖。謾凝碧瓦難留，信知暮寒輕淺。行天入鏡，做弄出、輕鬆纖軟。料故園、不卷重簾，誤了乍來雙燕。
青未了、柳回白眼。紅欲斷、杏開素面。舊遊憶著山陰，厚盟遂妨上苑。寒爐重暖，便放慢春衫針線。恐鳳靴，挑菜歸來，萬一灞橋相見。
詠物詞主要是借物抒情或託物言志，到南宋時，詠物詞已進入成熟期，不僅數量眾多，而且更重視寫作技巧和形式美。
史達祖以細膩的筆觸，繪形繪神，寫出春雪的特點，以及雪中草木萬物的千姿百態。
此詞題為“詠春雪”，卻無一字道著“雪”字，但又無一字不在寫雪。
全詞始終緊扣春雪纖細的特點來寫，“巧沁蘭心，偷粘草甲”、“碧瓦難留”、“輕鬆纖軟”均準確把握了春雪的特徵。
冬雪帶來的是寒冷，而春雪帶來的則是希望。
4、最意味深長的詠竹詩：但令無剪伐，會見拂雲長。
《嚴鄭公宅同詠竹》
唐·杜甫
綠竹半含籜，新梢才出牆。
色侵書帙晚，陰過酒樽涼。
雨洗娟娟淨，風吹細細香。
但令無剪伐，會見拂雲長。
764年，杜甫在成都依附嚴武，過上了安定的生活。
這一天，在嚴武家宴飲，看著窗外的竹子，杜甫寫下此詩，表達希望得到嚴武提攜與栽培，最終“撥雲見日”。
嫩綠的新竹有一半還包著筍殼，新長出的竹梢才高出牆頭。新雨過後，竹子更加美好潔淨；微風吹來，可以聞到淡淡的清香。只要不被摧殘，新竹一定可以長到高矗雲霄。
“但令無剪伐，會見拂雲長”的呼籲和預見提醒人們：對於一個新生的美好的事物，應該予以保護扶持，而不要讓它受到戕害摧殘。
中國人總是很委婉地表達內心的意願。
5、最傲然不屈的詠梅詞：零落成泥碾作塵，只有香如故。
《卜算子·詠梅》
宋·陸游
驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。
零落成泥碾作塵，只有香如故。
這是一首詠梅的絕唱，也是陸游一生堅貞不屈的寫照。
陸游一生都堅持抗金，至死未休，可南宋朝廷卻是主和派佔上風。
仕途不順，人生坎坷都沒有改變陸游的堅持，一如梅花。不媚俗，不屈服，清真絕俗，忠貞不渝的情懷與抱負。
孤獨地生長在斷橋邊，寂寞地承受著風雨，忍受著哀愁。她聽任百花的忌妒將她中傷，縱然她片片凋零，落在塵土中，粉身碎骨碾作塵，清香依然留存。
這首詠梅詞，通篇未見“梅”字，卻處處傳出“梅”的神韻，在對梅的贊詠中，顯示詞人身處逆境而矢志不渝的崇高品格。
6、最平淡而別緻的詠蜂詩：採得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜？
《蜂》
唐·羅隱
不論平地與山尖，無限風光盡被佔。
採得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜？
這首詠蜂詩諷喻不勞而獲者，對勞動者充滿了同情。
無論是在平原還是在山野，到處都可以見到蜜蜂忙忙碌碌採蜜的身影。辛苦釀成的蜜主要是用來供養蜂王，或被人所用，自己享用的卻很少，詩人替蜜蜂發出了“為誰辛苦為誰甜”的不平之鳴。
“採得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜？”詠歎蜜蜂終生徒勞，所獲甚少，使人感慨無窮。
隨著時代的前進，勞動光榮成為普遍觀念，“蜂”越來越成為一種美德的象徵，而埋頭苦幹的勞動者也受到越來越多人的肯定。
早起勤耕作，歸來帶月光，醞釀生活的蜜。積極向上，努力前行，你會成為照亮自己亦照亮別人的那束光。
7、最悽迷深遠的詠蟋蟀詞：笑籬落呼燈，世間兒女。寫入琴絲，一聲聲更苦。
《齊天樂·蟋蟀》
宋·姜夔
丙辰歲，與張功父會飲張達可之堂。聞屋壁間蟋蟀有聲，功父約予同賦，以授歌者。功父先成，辭甚美。予裴回末利花間，仰見秋月，頓起幽思，尋亦得此。蟋蟀，中都呼為促織，善鬥。好事者或以三二十萬錢致一枚，鏤象齒為樓觀以貯之。
庾郎先自吟愁賦，悽悽更聞私語。露溼銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀音似訴。正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒？
西窗又吹暗雨。為誰頻斷續，相和砧杵？候館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數。豳詩漫與。笑籬落呼燈，世間兒女。寫入琴絲，一聲聲更苦。
這篇詠物詞，借描寫蟋蟀悲鳴，傾瀉人間幽恨。
詞中以蟋蟀的鳴聲為線索，把詩人、思婦、客子、帝王、兒童等不同的人事巧妙地組織到一篇中來。
其中，不僅有詞人自傷身世的喟嘆，而且還曲折地揭示出北宋王朝的滅亡與南宋王朝苟且偷安，醉心於暫時安樂的可悲現實。
陳廷焯說：“以無知兒女之樂，反襯出有心人之苦，最為入妙。”（《白雨齋詞話》）
不論是高高在上的皇帝，還是孤身在家的思婦，各有各的憂愁。
8、最幽怨纏綿的詠柳絮詞：細看來，不是楊花，點點是離人淚。
《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》
宋·蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
在蘇軾筆下，柳絮像花又不是花，而是離人淚。
這是一個思婦，面對漫天飛舞的柳絮，覺得這微小之物蘊含著無限的情思，像極了柔弱的自己。
她醉倒了，在夢裡，她飛越千里，到了情郎的所在，卻又被黃鶯擊碎了美夢。那空中的柳絮呀，像是我的淚水。
全詞不僅寫出了楊花的形神，而且採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。
楊花與思婦，在詞中互隱互現，細看對方，都是鏡中的自己。
9、最氣勢凌厲的詠菊詩：沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。
《不第後賦菊》
唐·黃巢
待到秋來九月八，我花開後百花殺。
沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。
黃巢在起義之前，曾到京城長安參加科舉考試，但沒有被錄取。考試不第後，他豪情倍增，借詠菊花來抒寫自己的抱負，寫下了這首《不第後賦菊》。
黃巢借詠菊以抒抱負，境界瑰麗，氣魄恢宏，筆勢剛勁，格調雄邁，成功地塑造了抒情主人公那身披甲冑，手擎長劍，氣衝霄漢的英雄形象。
“我花開後百花殺”、“滿城盡帶黃金甲”等句，語調斬截，氣勢凌厲，對後世許多有志之士的思想產生了積極影響。
沒有一個黑夜不會逾越，沒有一個黎明不會到來。
10、最清新鮮麗的詠山泉詩：恬澹無人見，年年長自清。
《詠山泉》
唐·儲光羲
山中有流水，借問不知名。
映地為天色，飛空作雨聲。
轉來深澗滿，分出小池平。
恬澹無人見，年年長自清。
這是一首別緻的山水詩，也是一首有所寄託的詠物詩。
臘八粥風味清淡，與肉不一樣，卻甚得詞人喜歡。
靜寂的深山裡，一股清泉徐徐流動，給這僻遠之所平添一活氣它流淌在平地之時，恰似一面新亮的鏡子將蔚藍的天宇盡映水底；它飛瀉于山下之際，又如瀟瀟春雨般潑灑半空，煞是壯觀。
儘管山泉清淨而鮮活，可是當它流入深澗，水滿溢位，分引到小池中，山泉的“恬淡”無人關注，可它仍然年復一年，自潔自清，保持著一塵不染的秉性。
山泉即詩人自己，山泉崇尚恬淡自然、飄逸出俗的高潔境界即詩人要追求的個性。
我願化為一股山泉，澹泊、清淨，過完此生。
人有太多的情緒要發洩，有太多的感情要傾訴，投之於物上，方有詠物詩。
在詩中，有人生的堅持，有人生的理想，更有情感的寫照。
如果你也有時間，就來讀一讀這些詠物詩吧，在詩中，找到屬於自己的情感。
