自1983年開播以來，央視春晚在每年的除夕夜如約而至。
39年了，春晚就像我們的一個老朋友那樣熟悉，一切好像沒變但又在悄然發生改變。
娛樂方式越來越多樣化，春晚逐漸淪為了年夜飯的背景音樂。收看春晚的人越來越少，不免讓人心生感慨。
但毋庸置疑的是，春晚帶給我們的快樂曾溫暖了那些年的除夕夜。
今天，我們就一起來看看一下往年春晚讓人印象深刻的節目，可以說每個都能讓人百看不厭：
1、1984年春晚 陳佩斯《吃麵條》——“央視春晚第一個小品”
劇組導演（朱時茂飾）在電影即將開拍時找不到演員，巧遇到陳小二（陳佩斯飾）自薦飾演吃麵條的群演，於是導演緊急教陳小二如何表演。
沒想到最後戲沒拍成，陳小二卻吃了一大桶麵條，撐得倉皇而逃。
在這個小品中，陳佩斯幾個無實物吃麵條的畫面，堪稱教科書級別的表演。
第一碗吃的噴香，到第二碗吃的津津有味，再到吃撐了還得吃的有苦難言。每一個階段都詮釋得活靈活現，劇情透過表演有條不紊地遞進。
除了表演，小品的臺詞設計也是趣味橫生。
比如，陳小二暗自腹誹，“拍電影不就是吃吃喝喝玩玩樂樂”。
導演反駁，“拍電影是艱苦的革命工作。”
這一來一回含酸帶刺地戳破了演藝圈亂象，就算把這兩句臺詞放在今天看也毫不過時。
《吃麵條》這個小品情節簡單、轉折不多，但依然能逗得觀眾捧腹大笑，這歸功於精妙的編排和演員的表演硬實力。
短短十分鐘出頭的小品，陳佩斯和朱時茂花了一週的時間寫好劇本給春晚節目組，之後還經歷了三次的被否決。
《吃麵條》被稱為“央視春晚裡真正意義上的第一個小品”，這是為什麼？
第一它開創了春晚節目的新形式：將生活中的一件小事搬上舞臺，透過詼諧的演繹，從中總結出樸實的哲理。
第二也讓我們看到了春晚人對於藝術的堅守，真正把作品當成了“為人民服務的艱苦的革命工作”。
央視春晚開播數年以來，讓觀眾過目不忘的優秀小品有很多，我相信一定是《吃麵條》開了一個好頭。
2、1987年春晚 費翔《冬天裡的一把火》——“春晚‘蹦迪’第一人”
費翔穿著一身代表著活力的紅色燕尾服，藍色的眼睛中閃著光，留著時髦的髮型閃亮登場。
先是一首《故鄉的雲》將觀眾帶入抒情悠揚的氛圍中，又用一首動感十足的《冬天裡的一把火》點燃了1987年的春晚舞臺。
那一晚，費翔在臺上自信滿滿地扭著腰，臺下的導演冷汗直冒。
之所以這麼說，是因為費翔的這一段表演放在那個年代可以用“離譜”來形容。
在那個“性感”二字都顯得有點禁忌的時代，直接露骨的情歌、動感火辣的舞姿讓國內的觀眾們知道了原來歌還可以這麼唱。
費翔舞動起來，幾個扭胯的動作讓導演被警告只能給上半身的鏡頭。
同時，費翔也是第一個登上春晚舞臺的中國臺灣歌手，他的表演揹負著一定的時代意義。
好在，導演的勇敢嘗試大獲成功。
費翔出場的時候，整場晚會已經接近尾聲。觀眾們觀看了3個小時的節目已經有一些疲憊了，費翔的出場直接將觀眾們的情緒再次推到最高潮。
這場“冬天裡的一把火”從1987年春晚現場燃燒到了場外，那年春晚之後，費翔引領了全國上下的潮流。
當時大街小巷都在唱這首歌，費翔成了女孩子的夢中情人，而男孩子紛紛去燙了一個費翔同款的髮型。
2017年費翔登上《金星秀》時，金星迴憶到他當年風靡全國，還直言自己也曾燙過一個這樣的髮型。
而作為春晚史上最經典的節目之一，《冬天裡的一把火》還曾在2012年、2013年三度登上春晚。
在社交平臺上，費翔的《冬天裡的一把火》4K版如今還有著居高不下的熱度，有網友甚至戲稱費翔是“春晚‘蹦迪’第一人”。
曾幾何時，春晚的歌唱節目不只是“年終熱曲串燒”，而是引領全國潮流的存在。
3、1995年春晚 馮鞏、牛群、倪萍《最差先生》——“親人們，我想死你們了。”
現實生活中依然存在很多歧視婦女的現象，倪萍擔當組委會主任搞了一個“最不尊重婦女、最不理解婦女的——最差先生”的評選活動。
經過群眾的評議和專家的討論，最後得票最多的是牛群和馮鞏。兩位將在今天的現場進行比賽，看看誰會當選“最差先生”。
在相聲節目中，笑點被稱為包袱。相聲要想好看，包袱一定得響。
如今再看《最差先生》這個相聲節目，包袱依舊很響，甚至是丁零當啷的響。
首先是節目的開頭的設定就讓人覺得十分用心。
倪萍上臺報幕的同時引出主題，正坐在觀眾席裡的馮鞏和牛群彷彿偶然間被點到名。
在節目還沒正式開始就拋幾個笑點熱熱場，同時這樣的編排方式也讓人覺得親切、自然，更符合“聯歡”的主題。
馮鞏和牛群為了避免被安上“最差先生”的名號，使盡全身力氣爭辯，表演全程金句頻出。
聽到倪萍說今天的女觀眾都是評委時，牛群趕緊厚著老臉“撒嬌”，
“女同胞們~女同胞們~大家辛苦了~”
馮鞏緊追其後，說出了那句萬惡之源的話，
“親人們，親人們哪，我想死你們了我。”
是的，這句春晚金句就是出自這裡。
誇女孩子外貌時馮鞏是這樣說的，
“這位小姐乍一看挺漂亮，仔細一看比乍一看還漂亮。”
牛群不甘示弱，
“對女同志不熱情的男人絕不是好男人。”
倪萍讓兩人讚美女性，牛群擺出老話，
“我一向認為婦女一向能頂半邊天。”
馮鞏不幹了，
“嚴重地輕視婦女，還半邊天，我認為最少多半個。”
然後兩人你一嘴我一舌，扯到了三十七天。
看完這個相聲，是什麼感覺？
酣暢淋漓。
整個相聲的表演節奏緊湊且沒有一句廢話，觀眾上一個笑點還沒笑完，下一個笑點接踵而至。
在最後“最差先生”被誰拿去了？
原來兩個人難分勝負，觀眾出了個點子，這個獎就讓倪萍拿回去給她先生做節日禮物了。
相聲中間高潮迭起，結尾又圓滑、詼諧的結束，為精彩的表演畫上圓滿的句號。
這個節目看下來，立意好、笑點多、有亮點且整體性好，它不經典誰經典？
4、1996年春晚 趙麗蓉《打工奇遇》——“宮廷玉液酒，一百八一杯”
一個想要打工學點本事的淳樸老太太（趙麗蓉飾）來到了太后酒樓，酒樓中的經理（鞏漢林飾）決心招她進店工作。
老太太進店瞭解之後，發現這是一家胡亂哄抬物價的黑心酒樓。就在這時，老太太接到了物價局打來酒樓的電話，她想了個妙計讓經理不打自招。
在這個小品中，最讓人難忘的就是幾段演唱的部分。趙麗蓉與鞏漢林分別用評戲和流行歌曲的方式，將詼諧幽默的臺詞演唱出來。
“宮廷玉液酒，一百八一杯。”
“還群英薈萃，我看就是蘿蔔開會。”
“其實就是那個二鍋頭，兌的那個白開水。”
......
句句都是經典，看到的時候已經不自覺地跟著唱出來了。
值得一提的是當年的春晚是沒有字幕的，而趙麗蓉老師即使說著方言，臺詞也讓人聽得十分清晰。
在這個小品的最後，老太太送給黑心經理四個大字——“貨真價實”。四個用毛筆懸空而寫的大字，將表演推到最高潮。
但很多人不知道的幕後故事是，趙麗蓉老師根本就不識字。
為了達到精彩的表演效果，她在接到任務之後回家苦練，吃飯的時候也不忘寫寫畫畫。
趙麗蓉老師是演評劇出身，鞏漢林一開始則是說相聲的，兩個人在臺上能演能唱能鬧。
在帶給觀眾熱鬧的同時，順便還講一點小道理，這才是春晚小品最初的模樣。
5、1998年春晚 王菲、那英《相約一九九八》——兩大天后同臺合唱
98年的春晚除了慶祝春節，還承擔著歡慶香港迴歸這個團圓時刻的重大任務。
於是在歌唱表演的模組，節目組邀請了大陸和香港的兩位頂流歌手來合唱一首歌。
而當時那英、王菲分別是大陸、香港最紅女歌手的不二人選，這就有了我們如今看到的“神仙打架”的舞臺。
演出當晚，那英身穿純白連衣裙，王菲則是一身嬌俏的粉色，兩個人都紮起哪吒頭。
那英的聲音渾厚堅韌，王菲的聲音空靈縹緲，兩個聲線重疊在一起出人意料的合拍。
有網友說，
“那英象徵現實，王菲象徵幻象。”
兩人組合在一起讓這首歌唱出了詩情畫意，唱出了“相約在甜美的春風裡”的希望。
《相約一九九八》這首帶有嚴肅意義的歌曲，不乏有流行的特質。不僅在當年引起了極大的轟動，這個舞臺在多年後依舊是許多影視綜藝爭相模仿的經典片段。
自這次合作之後，兩人也從同事關係變為了好友，據說還常常一起打麻將。
2018年春晚，兩人再次同臺合作了歌曲《歲月》。演出結束後，兩人一起走下臺。
王菲嘟囔著，“你都不看我。”
那英憨憨一笑，“我忘了。”
《相約一九九八》的舞臺留下了歌曲，留下了友情，更留下了我們的記憶。
關於《相約九八》，有網友美好的期盼著：
“我們都努力活著，2098年再一起聽這首歌。”
6、1999年春晚 趙本山、宋丹丹《昨天今天明天》——最早的“磕CP”白雲黑土
崔永元的《實話實說》節目被搬到了春晚舞臺上，這次邀請到了一對東北夫婦白雲和黑土。
兩位第一次上節目的老人與小崔之間頻頻過招，引發不少笑料。
在這個小品中，最讓人印象深刻的莫過於其中那些押著韻的“報告性”發言。
“改革春風吹滿地，中國人民真爭氣。”
“改革春風吹進門，中國人民都精神。”
諸如此類的臺詞為小品的趣味性畫龍點睛，同時讓觀眾感覺到臺詞的對仗工整，有行雲流水之勢。
而除了劇本經典，趙本山和宋丹丹的演出更是精彩。
白雲在唸黑土的道歉情詩時，黑土緊張的搓手手，細緻入微的表演看多少遍都覺得毫無破綻。
黑土嘚瑟的一句“我年輕時候帥呆了”，白雲嫌棄的表情太真實了，我當年真的以為他倆是一對夫妻。
《昨天今天明天》是兩個人的第一次合作，但兩人配合的十分默契。也正是因為這一次精彩的演出，讓白雲黑土成為春晚的固定CP。
要這麼說起來，在我“磕CP”的歷史中，白雲黑土還是第一對“熒幕情侶”。
在這一次的演出中，還有一個有趣的小插曲。
趙本山飾演的黑土在發言完要坐回沙發，不小心坐了個空，逗得觀眾哈哈大笑。
很多人都以為這是編排好的情節，但這其實是一個真實的失誤。三位演員反應的都十分快，轉“危”為“喜”，反而讓失誤成了一次精彩的臨場發揮。
《昨天今天明天》裡，一句“薅社會主義羊毛”流行到了現在。“薅羊毛”這個詞至今還作為一種固定話術廣泛使用，這足以說明，夠經典的永不過時。
7、2005年春晚 《千手觀音》——“最讓人震撼的春晚舞臺”
21個平均年齡21歲的聾啞年輕人能做什麼？
在2005年的春晚舞臺上，他們打造了一幅“千手觀音”的震撼舞臺。
舞蹈演員邰麗華站在第一位，她帶著淡淡笑意的神態聖潔慈悲，配合著優美輕快的舞姿。
後面數位演員鱗次櫛比的排成縱隊，配合著音樂靈動的變幻動作。
一道道金黃色的光打在這個隊伍上，配合著悠揚的吟唱，彷彿真的置身於寺廟之中朝拜觀音。
就算是現在看這個節目，依舊讓人震撼不已！
《千手觀音》讓外行人也能看出舞蹈的意義，心生感動，打破了歌舞類節目只是語言類節目的緩衝這一僵局。
而隨著瞭解，更讓我們感動的是這群表演者的事蹟。
參加表演的21位演員都來自殘疾人藝術團，均為聾啞人。對於聾啞人來說完成舞蹈已經是很艱難的事了，更何況是這種對於整齊度要求的如此精準的表演。
《千手觀音》的導演張繼鋼為了能讓演員感受到節奏，在演出時讓四個手語老師站在舞臺的四角。
而在脫離指導的表演時，演員們透過地板的震動來對準節拍，還會感受身後人在後頸的呼吸來統一動作。
這彷彿是一項不可能完成的任務，但張繼鋼導演沒有放棄，歷時7年最終打造了這個舞臺。
《千手觀音》的表演一經登臺，引起熱烈的反響。
時至今日，仍被觀眾們認為是“春晚最感人節目”。有網友說，
“每看一遍都是洗眼睛。”
8、2009年春晚 劉謙《魔手神彩》——“董卿第一次當託”
有網友回顧2009年春晚時說，
“那一年，趙本山演過什麼小品已不再那麼重要。劉謙是如何把鑽戒變到雞蛋裡的，才是拜年串親期間熱議的話題。”
2009年，劉謙第一次登上春晚舞臺。
他讓兩條橡皮筋互相穿過彼此，然後把硬幣變到了密封的水杯中，最後更是把董卿的戒指變進了雞蛋裡。
一句“接下來就是見證奇蹟的時刻”，震撼了觀眾朋友們一整年。
在這次的春晚，很多人才第一次瞭解到什麼叫近景魔術。這樣近距離與觀眾互動的魔術，給人帶來了極大的震撼。
這一年春晚結束後，中國掀起了一股全民“魔術熱”，當時電視上的選秀節目都換成了與魔術相關的。
劉謙的魔術影響了很多人，有人還把2009年的劉謙表演稱為“夢開始的地方”。
而劉謙自己在那一年接了13個代言，3檔常駐綜藝，27個城市巡迴舉辦演出。
2010年，劉謙再次登上春晚舞臺表演魔術《千變萬化》，將這股“魔術熱”推向了白熱化。
但巔峰過後，或許註定走向下坡路。
在出名之後，許多人對於他魔術揭秘和大量詆譭讓劉謙心力交瘁。之後他減少了上春晚的次數，將更多的精力放在了純粹的藝術創作上。
如今仍有很多人對劉謙的魔術爭論不休，我認為這根本沒有意義。正如有人說過的：
偉大的不是揭秘魔術，而是製造出魔術的那瞬間。
9、2013年春晚 沈騰、馬麗《今天的幸福2》——“打敗你的不是天真，是‘無鞋’。”
郝建（沈騰飾）是一家酒店的服務生，最近他升為了大堂經理。妻子叫他去領導馬冬梅（馬麗飾）的家裡送禮，卻撞上了馬冬梅的前夫。兩對夫妻，引發了一連串的誤會。
這個小品播出後，在當年引發了很大的爭議。
有人認為小品生動、有趣，是近年來看到不錯的春晚作品。
但不論怎麼說，這個小品能夠引起爭議就代表它具有一定的影響力。
比如其中，沈騰一句“打敗你的不是天真，是‘無鞋’（無邪）。”在當年成為了春晚的熱詞。
而作品中，動作、語言、舞臺設計方方面面的“巧合”，打造了這個擁有高頻笑點的作品。
同時，這次的春晚舞臺也讓觀眾正式認識了沈騰，開心麻花這個喜劇廠牌也在電視觀眾面前初露鋒芒。
這次演出備受觀眾的除了沈騰，還有他的經典搭檔馬麗。
馬麗“槓鈴般的笑聲”讓觀眾一下記住了這個喜劇演員，一會兒彪悍、一會兒嬌羞的表演切換展示了她過人的喜劇功力。
或許是因為巔峰過早出現，觀眾對於小品節目的要求逐年增高。沈騰和馬麗的經典搭檔再次掀起小品熱潮後，正式在春晚的舞臺駐紮。
10、1984年春晚 李谷一《難忘今宵》——就此成為春晚固定結束曲
《難忘今宵》是李谷一在1984年春晚演唱的歌曲，把它放在最後一個說，是因為它對春晚的意義重大。
1984年，當時的春晚總導演黃一鶴覺得缺少一首與整臺節目相配合的歌曲。
於是他先是找了詞作家喬羽，其次又找到了作曲家王酩，最後找到了歌唱家李谷一。
《難忘今宵》還沒有徹底完成的時候，有關這首歌的爭議就頻頻傳出。有人說這首曲子寫的不健康，軟綿綿的。
但總導演黃一鶴和李谷一力排眾議，堅持把這首歌錄了下來，這才有我們後來聽到的《難忘今宵》。
自1984年，李谷一第一次在春晚的舞臺上演出《難忘今宵》之後，她還曾登臺演唱過14次。
但不論李谷一老師有沒有來，春晚的最後一定會準時響起《難忘今宵》的歌聲。
很多人都說，就算在看別的節目溜號去了，也一定要回來聽完《難忘今宵》。
還有網友說，加班過年看不了春晚，聽聽《難忘今宵》能自己腦補上所有節目。
春節象徵著團圓、歡樂，等一切美好的事物。而春晚，就是春節所有美好的承載體。
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