人們常說：“生活中最不能缺少的是音樂和繪畫”，音樂使人靈感迸發，繪畫使人思想深刻。因此，自古以來很多偉大的藝術作品都生生不息，比如米萊的代表作品《溪谷休息地》就是其中之一，而且當人們在欣賞這幅畫的時候，總會不由自主的去思考諸如生與死之類的“大問題”……這究竟是為什麼呢？如果您也想知道，下面小編就來給您從頭揭秘吧。
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米萊是19世紀的英國最著名畫家之一，全名叫做約翰埃弗裡特米萊(John Everett Millais）。資料記載，米萊出生於英國安普頓，父母都是當時的社會名流，因為米萊從小就展現出極高的繪畫天賦，所以在他只有11歲的時候，父母就把他送入英國皇家美術學院學習。在此期間，米萊成為了學校 年紀小的學生，但其繪畫成績卻是最好的，多次獲得英國皇室頒發的獎章，後來還獲得獎學金得以前往義大利留學，也逐漸在圈子裡變得小有名氣。後來，米萊在英國美術改革中建立了一個藝術團體，即拉斐爾前派，並且對後來的唯美主義，新藝術運動和維也納分離派都產生了積極影響。
毫無疑問，米萊在當時是一名天才畫家，而他的繪畫風格也主要以傳統為主，用色清新，筆畫細膩，尤其擅長對細節的描繪引人深思。米萊流傳至今的作品很多，都被各大博物館和藝術館爭相收藏，比如《基督在父母家中》，《瑪麗安娜》，《奧菲麗亞》和《新鮮的鯡魚》等，不過最能代表米萊風格的還是《盲女》。
《盲女》創作於1856年，如今收藏於英國伯明翰市美術陳列館，畫面描繪了一幅春意盎然的農場，農場上有兩個衣衫襤褸的流浪女孩，一個女孩是盲女，她雙目緊閉，彷彿在感受春風拂面，而另一個女孩則看著遠處的彩虹，彷彿在把她眼前的美景描述給盲女聽……整幅畫顯得色彩豔麗，內容也十分和諧，用現在的流行話來說就是具有很強的治癒系風格，雖然盲女的遭遇令人傷感，但是她對美景的嚮往又讓人充滿希望。
如果《盲女》直擊心靈，那《溪谷休息地》就更能引人深思了。《溪谷休息地》收藏在英國倫敦的泰特現代美術館，據館內專家介紹該畫創作於1858年，當時的米萊在英國已經很有名氣了，因此當《溪谷休息地》繪製完成後也廣受追捧。不過，很多熟悉米萊繪畫風格的人都表示，《溪谷休息地》似乎有點“另類”，這幅畫面的色調很是昏暗，與上文中提到的《盲女》截然不同，或許正是因此才帶給了人們極強的視覺衝擊。
《溪谷休息地》描繪了傍晚時分修女勞作的情景，遠處的天空中還有夕陽的餘暉，但是近處的房屋和樹林都漆黑一片。畫面中的兩個修女頭戴白巾，其中一人手拿鐵鍬在掘土，如果您看到了她們背後的墓碑就會知道，原來她們是在一處墓地中埋葬一位逝者，此時內心中或許還會泛起一種寒意。夕陽代表了一天的結束，墳墓代表了生命的結束，可見作者米萊刻意將兩種場景畫在一起，美術專家推測或許是為了引人深思。
另外，如果您仔細觀察，還會發現畫面右邊的修女才是整幅畫的點睛之筆，她默默坐在一旁，沒有去看被埋葬的逝者，而是看向了正在看畫的人。因此，當我們欣賞這幅的時候，總有一瞬間會和這位修女四目相對，而我們還能從她的目光中讀出她對生命的思考，從而也讓我們不得不去思考生命，思考什麼是生，什麼是死。我們都知道，生命的盡頭是死亡，但是死亡又何嘗不是生命的開始呢？這是一個無限的迴圈，我們每個人都走不出去，正如夕陽和日出一般，日復一日的迴圈，週而復始，無窮無盡。
偉大的作品從來不拘泥於形式，它總是能引人思考，啟發人的思想，而《溪谷休息地》就是這樣一幅作品，值得我們每一個人去欣賞和思考，說不定在某個一時間我們就頓悟了，對人生也有了全新的認識和思考，懂得了去如何度過我們這漫長而又短暫的一生。
參考資料：
《西方油畫六百年》作者:甘蘇慶，出版社:遼寧美術出版社
文瀾海潤工作室主編文秀才，本文撰寫：特約歷史撰稿人：劉立江的
