日本的動漫產業為什麼會做到這麼厲害？
在1983年左右的時候，日本橫空出世的一個家庭遊戲玩具，這給當年的這個休閒人士帶來了無比大的衝擊，也給很多的孩子們帶來了很多的嚮往。
這個東西叫做FC在中國俗稱叫紅白機。
當年任天堂公司推出的新的電子裝置把它接在電視上，然後插卡，然後給你倆手柄，你就可以玩了噼噼啪啪的各式各樣的遊戲。
一直到今天為止，仍然有很多經歷過80年代的朋友，對這個東西狂熱無比，網上我總能看出來啊當年流行的某一款遊戲又出現了新玩法，然後還有當年爆出的某一款遊戲，又又又出現了一些新的周邊的新聞，甚至任天堂公司還會為了滿足這些粉絲的需要，它會再重新制造一些復刻的遊戲機，當然這回它就不再是插卡了，而是它是有磁碟的，在那一個磁盤裡邊有多個遊戲，但是玩法呀感受啊這和當年是一樣的，啊買回家來呢就就當是一個收藏了，這是現在我們在說任天堂公司帶給我們這麼偉大的一個產品，我們覺得這是影響了當年的多少代人。
後來我們國家產的那個遊戲機小霸王，小霸王其樂無窮，當年這個詞真不忘。
當年臺灣也產了很多這樣的遊戲機，但是相容性不是特別好，後來到了九幾年的時候，這個技術已經不再那麼高精尖了，所以很多廠商可能也就有能力做出那個合集，就是把若干的遊戲啊拼在一塊，然後經常買的什麼360合一，880合一，還有5000合一，2000合一的，但那基本上都是簡單的原來的經典遊戲的變形，真正能玩的也就是十幾個，不過那些人心裡邊也清楚，原來那卡帶我買的時候都300多一個正版的卡帶，然後到這塊的時候100來塊錢5000個怎麼有可能呢那這消費者心裡邊他都知道的，那麼這是我們在之前的文章裡邊提到的FC的出現帶給人們的業餘娛樂生活的改變，但是這種改變不光是影響了我們的童年，不光是影響了我們的玩樂方式，其實它也給當年的日本動漫產業帶來了相當大的衝擊。
您想小孩子要有這玩意，誰還會玩玩具？首先這東西實在是太有互動感了，今天我們來玩的各式各樣的玩具，它的頂級，我覺得就是那種真實感你真實感哪來的，就是它可以跟你交流，你看咱們現在玩的那個智慧手機它都有那個人工智慧它能和你對話，雖然那個對話有時候驢唇不對馬嘴，但是我們有時候還是願意去逗，
就逗那個人工智慧就覺得好玩，雖然很無聊，但是挺有意思的，那麼你想這是20多年之後了，你放在20多年之前的1983年突然出現一個這個東西，你能透過你的操作，比原來若干代的遊戲機都更加直接且更加豐富的能夠去操縱到電視螢幕上，你你玩的那個人物這是多麼大的不同這是多麼大的震撼。
還有它的這個畫面的華麗感，雖然它的這個儲存量也比較低，它的畫面的這個解析度今天一看是很弱的，但是在當年那簡直堪稱是殿堂級的，再加上設計遊戲的那些大師們，他們把那個遊戲設計的超出想象，就是它能夠瞬間俘虜那個年齡段的人，大家都喜歡，作為成年人也會喜歡，所以這東西在日本迅速的風靡，所以導致一些玩具公司迅速的破產，但是破產歸破產，朋友們我們一定要清楚一點，玩具製作公司的那些員工們也得吃飯，投資商們他們也得掙錢，那些動漫製作者們原來靠賣玩具賣這個原創形象，我能夠活著，
我現在沒有這個機會了，我是不是還得接著活，但是怎麼辦？
我們今天就得和大家來說一說，當年若干條出路當中兩條和我們的主題非常有關聯的出路，其中一條就是動漫製作者他苦練內功，原來我是設計出一個華麗的東西，只要是有粉絲我就能賣錢，但是現在不行了，
我得研究研究故事的構架，我得研究研究我這個畫面感，我得研究研究我其他一切，把我這動漫做到更好，
我得吸引更多的主流觀眾，然後把他們培養成忠實的粉絲，這樣我才能夠帶動我相關的產業，這是其中一些比較守古的，還有一些就開拓新的市場去了，這個市場在哪？
其實大家心裡都沒數也都有數，沒數是什麼？你這市場肯定不好開拓，原來要是好開拓大家都去幹去了。
有數在哪？你就找你曾經接觸過的那些有錢的國家，你這沒錢的，你能掙著什麼？他們就把目光放在了歐美國家上，因為他們之前有淵源，我之前在講這個動漫歷史的時候曾經說過，日本真的曾經造過幾個好動畫片，在60年代的時候就引進到美國去了，而且其中一個白蛇傳還有一個魔力小子還得過威尼斯兒童電影節的獎項，但是日本的動畫片就賣到歐洲賣的好，美國不接受，為啥？
這個美國人心裡邊啊它有節，大家還知道二戰的時候，這個美國和日本之間發生了什麼？偷襲珍珠港，在大多數美國人心裡邊，日本是個陰險的小人，你說好，好的，哪有人願意跟小人在一塊去交往都得防備著他。
所以當時的主流的美國人不接受日本的動畫片，再加上日本在戰敗之後，他是怎麼起步的？他能夠買到相對便宜的石油，這是趕上好點了。還有一點他那時候是靠山寨起步的，歐洲的好設計，他就山寨過來，什麼汽車摩托車呀。
那些都是後來山寨的了，最開始山寨的都是小玩意兒，
所以當年日本生產的那些沒啥智慧財產權，然後又非常便宜的東西充斥在歐美市場上。
我記得以前曾經看過一部小說裡面就曾經轉述過一個美國人發的牢騷，他說什麼呢？
他說上帝創造了世界，日本製造了世界，就是我們能拿到的東西都是日本造的，所以這是當年日本的一個姿態。
等到後來80年代的時候，日本開始自主研發機器人，到最後終於可以在這個量和質這個天平上找到一個平衡，搖身一變變成了一個很富有同時又很可靠的美國的和平的經濟上的夥伴和盟友，美國人心裡邊他是對日本的這個形象它是有過山車一般的轉變的。
所以最初一九六幾年的時候，當日本的動畫片得了獎之後，為啥美國電視臺不播？美國人心裡面他有一個心理優勢，你這東西我不看雖然是不看，但是還是有很多非常敏銳的製片投資商，他們發現了日本的這些動漫產品和美國完全不同的地方，那麼這些不同到底在哪？最直接的表述，我們今天去看歷史，我們能發現有官方記載的能夠對後來的事情發展帶來很深刻影響的這個事件是發生在1977年。
這一年的4月在法國戛納舉行了一年一度的春季電視片的交易會，
為什麼要在這搞這麼一個交易會？因為在70年代的時候，全世界都差不多，
電視機是人們家庭娛樂的主要工具，但是生產是有限的，大家思路是有限的，產能是有限的，可是與之相對比的呢市場是無限的，什麼意思？
說我這個公司啊我在美國，我一年做三部片子，步步賺錢，但是我就能做三部片子了，你說再讓我招人，我找不著那麼好的編劇，我找不著那麼好的演員了，那我這三部片子它也有一個時效性如果今年賣給這個州，明年賣給那個州，這明年好不好賣，就是另外一個事了，大家口味也在變，另外我也有競爭對手，可是這時候假如我能把片子賣到外國去，那就很不一樣了，比方說美國我賣到英國，賣到法國，賣到墨西哥，這就完全不同了。
與此同時呢電視臺它也要在外部選一些片子拿到我們內部來播對吧？因為思路不同，文化之間有交流有衝突，這種交流衝突就好玩。
你看中國他也拍那種家庭劇，韓國他也拍那種家庭劇，多少年以前韓國家庭劇就橫掃中國家庭劇，為啥？很多朋友總結出經驗來說，是韓劇的演員都賞心悅目，都長得好看，沒有，我沒覺得咱們國家演員不好看。
葛大爺長得是差一點，但是人家演得好，我愛我家，編輯部的故事，哪一部不是叫座的對吧？
還有眾多的演員，我都覺得挺好看挺美的。那有人說了那是，韓劇裡邊這個服裝好看沒那說，咱們的服裝也挺好看的，咱們的演員在我看來就盤亮條順那沒什麼不順眼的，有人說故事好那這個我不跟你講，但是我認為歸根結底是國與國之間文化之間的差異帶來人們的好奇心，還有短暫的喜好。
這個東西特別複雜，根本不是一點兩點能夠說得清楚的，但是你看現在現在電視上的這個韓劇相對少了一些，所以現在我們國家這個電視劇呢因為交流因為有這個更多的好的支撐，他也這個長大了，他也慢慢做得越來越好了，也國際化了，對不對？他就是這個樣子的。
當年美國也是這樣，他們也需要交流，結果這個桑迪弗蘭克。他就在這一次交流的過程當中看到了日本的動漫的好處，這個日本動漫太有意思了，當時美國人的這個動漫片是什麼樣的片子，貓和老鼠那種型別，
試問哪一個成年人能看得進去貓和老鼠，這畢竟已經不是沃爾特迪士尼剛剛創作出這個動畫電影的時代，大家沒啥可看的很新鮮，這都到七八十年代了，誰看這個呀對吧？
就是好看，你總看也不行，它太單一了，每一集每一集沒啥太大的區別，要麼就是貓腦瓜子挨一錘子，要麼就是老鼠被綁起來了，要被吃掉了，每一集他都沒被吃了，你說這玩意這動畫片看著週而復始的，你要是真是一個成年人，你要還能看得進去，我真的挺佩服你的，但是日本當年的動畫片做出來就不一樣了。
那一屆出席了戛納春季電視片交流會的日本公司叫龍之子動漫製作公司，他帶出了兩部片子，一部呢
在英語國家已經賣得很好了，speed razor，國語翻譯叫極速賽車手， 這是已經賣得挺好的了。
另外一部是新片，當年在日本國內市場大受好評的叫科學小飛俠，美國的製片人桑迪弗蘭克一看到這個動畫片它就被吸引住了，因為它和貓和老鼠完全不一樣，
因為什麼？你看貓和老鼠它那個線路我剛才說它比較直它比較簡單，這個搞笑主要是靠打，主要是靠卡，主要是靠打後的反應。
但是科學小飛俠他的這個信念不一樣，這裡邊表達的是啥？英雄不是一個人在戰鬥，而是一個團隊在戰鬥，
每一個成員必須得和其他的人同心協力才能夠齊步向前，你要個體搞單飛，玩個個人英雄主義肯定死定了。
我們講你這種角色在動畫片裡活不過4集，你看這和美國的個人英雄主義的這概念就很不一樣，那麼我們再來說一說這個反面的角色反面角色極其邪惡，這種邪惡它能夠出現在任何一個地方，就是它沒有好時候，
就是為了邪惡而邪惡，那就邪惡到損人不利己，反正我就是看你好我就難受就這種程度。
那麼這種劇情的設定這種飄飄忽忽的這個情節型別，
他是桑迪弗蘭克在美國看不著的，而且一旦有了這兩派之間的立場的設定之後，那在臺詞的設定的時候，那是非常尖銳的，這桑迪弗蘭克就覺得這個有意思，不管我們怎麼給它定位，但是這個片子我敢保證拿到美國去一看，大家一眼就能看出來這玩意，那不是美國東西，就是如此的不同，而且大家還記得把貓和老鼠，你看它雖然暴力，但是它並不血性，它沒有死亡，它也沒有性暗示，他所有的故事都是遵循著標準的道德準則走的，所以在美國動畫片被認為是小孩看的，但是這個日本動畫片不是我剛才提到的，它全有些甚至還偏離了道德標準，就是那個正面人物有時候他也不是那麼正面，他也會弄點反面的東西出來，所以這個更真實更接近人桑迪弗蘭克就覺得這個東西好，不過好歸好。
他作為一個成熟的電視製片人，他深深地知道，如果我引進了一個不符合大眾口味的片子，自己要承擔的後果得有多麼的嚴重，所以他沒敢輕舉妄動。
我們今天再回頭看一段歷史，這事早已經過去了，可是有的時候還是會捏一把汗，為日本動漫捏一把汗，為啥呀，就是假如說一個月之後在美國沒有發生那個事件，又或者說這個事件沒有引起本土美國觀眾的瘋狂，進而引起全世界影壇和電視劇行業的瘋狂的話，那麼日本動漫還指不定在哪個山窩窩裡邊窩著它的直接後果就可能是我們根本不可能在我們的生命之中出現什麼變形金剛，什麼忍者神龜了，這些作品都不會有的話，我們可能只能看到貓和老鼠，只能看到蜘蛛俠，只能看到超人，多麼無趣的動漫界。那麼這一步引爆了美國，進而引爆了世界。
