來源：環球時報
【環球時報記者 張雪婷】優秀的影視劇音樂，往往會成為影視作品的“代言”。比如一說起《星球大戰》《辛德勒的名單》《泰坦尼克號》《加勒比海盜》等經典電影，很多人耳邊就會響起各自的主題配樂。近日，國產動畫黑馬《雄獅少年》點燃網際網路輿論，背景音樂也成為輿論關注的重點——電影中不斷演奏的本土化插曲，將故事的“廣味小鎮”襯托得更加有滋有味。其實不只是《雄獅少年》，近些年國產影視劇產出一批優質的“音樂副產品”。有業內人士在接受《環球時報》記者採訪時認為，這正是中國影視行業更成熟、更多元的表現。
《雄獅少年》
“首先能想起來的就是《西遊記》主題曲”“對老電影比較有印象，比如《地道戰》”“《激情燃燒的歲月》用一個旋律演繹整個作品，最令人難忘”……《環球時報》記者詢問不同年齡段觀眾印象最深的國產影視劇音樂時，不少人稱，“抓耳”的配樂，往往附屬於那些本身口碑就很好的影視作品。音樂監製、影視配樂師梁瀟（藝名“瀟娘”）接受《環球時報》記者採訪時稱，以《甄嬛傳》為例，主題曲《紅顏劫》及其多首變奏，安陵容唱的《採蓮曲》，以及悲劇劇情或妃嬪隕落時常用的女聲哼唱曲《長夜孤枕》《女兒淚漣》等都能被人記住，這與該劇高口碑有很大關係。在網路上，《甄嬛傳》粉絲剪輯影片長盛不衰，也反覆加強觀眾們的記憶點。另一個例子則是，日本影視音樂大師久石讓為姜文的電影《太陽照常升起》（2007年）創作的同名主題音樂，該配樂“出圈”是它在《讓子彈飛》（2010年）中再度響起之時。“觀眾們能記住這樣一個經典、有力量的曲子，也側面反映出大家的審美和音樂教育有所提升。”
此前有觀點稱，國產影視音樂製作過於“套路化”，且很少有“抓耳”的旋律。實際上，對於影視音樂是否應“抓耳”，很早就存在爭議。贊同者認為配樂應讓觀眾印象深刻，“這首曲子就是這部電影的代表”；另一種聲音則認為配樂應服務於劇情，“最好讓觀眾無意識地融入作品中，音樂本身不要太過突出”。對此，梁瀟認為，是否“抓耳”需要看導演的意圖和音樂的功能性，“很多導演是不希望音樂搶戲劇情的”。她介紹稱，音樂製作更偏音效化，是如今該行業的大趨勢。如好萊塢科幻大片《沙丘》和國產懸疑劇集《隱秘的角落》，就大膽地把一些生活或想象中的音效放到配樂中，更能還原劇情氛圍。同時，音樂還會與影視作品中的地域、文化元素更緊密結合。梁瀟擔任音樂監製的國產動畫劇集《一人之下4》中，就有多首配樂採用貴州少數民族如苗族、侗族大歌等元素。
梁瀟認為，音樂顯得“套路化”，其實也是影視多元化的正面效應。“主題旋律能否耳熟能詳，這很難預測。因為觀眾現在接觸到的國內外影視劇太多、太廣，幾個月後還能常聽同一首歌曲的情形越來越少。”
當然，影視音樂能否令人印象深刻並“出圈”，也存在一定運氣成分。在好萊塢和日本，影視音樂領域已形成成熟的產業鏈。如大名鼎鼎的配樂大師漢斯·季默本人只負責旋律創作，他的音樂團隊則承擔配器、音樂工程、出譜、混音、音樂編輯等不同分工，這種模式能把團隊的個人優勢和整體制作效率最大化。相比之下，國內作曲家大都身兼數職，這與行業並未完全成熟、專業人才仍然缺乏有關。不過，隨著近些年國產影視作品多樣化，相關音樂也更加多樣性，配樂師們正嘗試從“套路”中尋求創新。一些配樂師會融入不同曲風，比如把電聲融進管絃樂，或融入更多民族樂器。
“國內配樂師越來越多，這個職業已朝著正規化發展，比10年前專業了很多。”梁瀟介紹說，很多國內配樂從業者都受過影視和音樂雙系統訓練，在大學階段，影視配樂專業課程也越來越受歡迎。
