張大千《芭蕉仕女圖》區域性
一）從國畫談起
眾所周知，張大千是中國現代國畫大家，他的藝術造詣，可能是那一代人裡最高的，在全世界範圍內，影響力也是最大的。
仕女畫是張大千繪畫作品中的一個重要部分，其成就舉世公認，很少有人能超越。評論家們，基本達成共識：張大千筆下的仕女既有古代仕女畫的遺風，又有著時代氣息，姿態風韻、頗有個性。
然而，只要你稍加留意，就不難發現，張大千筆下的仕女是眯眯眼、寬眼距。小民哥聯想到最近一段時間，網友討論極多的某廣告辱華。難道說，張大千老先生，也辱華嗎？
這樣想，顯然不對。中國畫中，不僅張大千的仕女圖眯眯眼、寬眼距，東晉顧愷之、唐代閻立本、周昉，明朝吳偉、唐寅、文徵明等等大畫家，筆下的古代中國女性基本都是如此。
我們就來看三幅作品，一幅顧愷之的《洛神賦圖》，因為洛神這個形象，民間知名度極高。另一幅周昉的《簪花仕女圖》，公認的藝術代表性最強。最後一幅唐寅的《紅葉題詩仕女圖》，是小民哥比較鍾愛的一位。
顧愷之《洛神賦圖》區域性
周昉《簪花仕女圖》
唐寅《紅葉題詩仕女圖》區域性
大家發現沒有？一樣的眯眯眼、寬眼距，甚至還有點吊梢眼。要知道，仕女圖和西方的肖像畫一樣，最初是為貴族階級作畫、體現上流社會審美。
雖然經歷魏晉、唐宋、明清，仕女圖在題材、風格上面也有演進，但是古代中國美女的形象基本沒變。豐腴、膚白、櫻桃嘴、還有一雙小眼睛。
但問題是，站在今天的角度，你覺得美嗎？
坦白的講，當小民哥去四川博物館看張大千真跡的時候，有點失望。一方原因，大千先生最高藝術成就是臨摹敦煌，而非仕女圖，另一方面，仕女圖表達的審美，與現代觀念有所不同。
比如，今天的我們追求大眼睛、以瘦為美，覺得嘴巴大一些，也能接受。這些審美在古人來看，很可能是無法想象的。
那麼，又是什麼導致了古今審美不同呢？
二）流變的中國審美
馬克思說：野蠻的征服者總是被那些他們所征服的民族的較高文明所征服。這是一條永恆的歷史規律。
這裡，小民哥打一個補丁：如果征服者本身代表了更高文明呢？我們可以推斷：在這種情況下，被征服民族，將接受從武力到文化全方位的被控制。
近代中國，面臨的實際情況大體如此。我們不僅要學西方船堅炮利，建立了北洋水師、近現代化軍隊，還學會了喝咖啡、吃巧克力、西裝和歌劇。
總之，強大的一方，往往是高階的，而高階的，就是美的。環顧當今世界，小民哥看到，西方仍然掌握了話語權、甚至壟斷了審美。
這種影響，直到今天。巴黎、米蘭、紐約、倫敦四大時裝週，給全世界定義了流行色和新款式，無一例外都在歐美。
油畫往往比國畫更保值、更具升值潛力，因為受眾市場規模更大、運作更成熟。英語在可預見的未來，繼續是TOP1的世界語言。而大眼睛、白面板、突出的嘴唇，仍將是世界級的審美潮流。
這恰恰是，國畫審美與現代審美衝突的根源！中國人面臨著文化傳承與融入世界的時空矛盾！
但我們依然要問：魚和熊掌可以兼得嗎？也就是說，我們既要保持中國人的精神主體獨立，同時又融入世界，可以同時實現嗎？
如何破題、解題？這就要知其然，還要知其所以然。我們必須搞清楚：西方文化征服世界，是如何完成的呢？理解文化征服過程，是我們走出文化困窘的重要前提。
麥克盧漢說：媒介即資訊。這是我們理解文化征服的一條關鍵線索。
小民哥認為，人類歷史上，沒有任何一種媒介，像影視一樣年輕，誕生時代最晚，但傳播範圍如此之廣、覆蓋人群如此之多，觸達速度如此之快。
因為鏡頭語言可以非常直白、簡單、讓人人容易理解。而鏡頭語言傳達的意蘊又能夠極其深刻，在無形中完成億萬量級人口的精神共振。
因此，戈培爾親自操刀，改造德國電影。納粹德國要舉全國之力拍攝《意志的勝利》Triumph des Willens。
即使在帝國走向滅亡前夕，也不惜耗資天文數字、動用近二十萬人，搞出一部新電影《科爾貝格》Kolberg，上演人類電影史上最後的瘋狂，在末日降臨前，鼓動民眾繼續“保衛領袖”。
這一切叫作銀幕洗腦術，透過影視作品，完成精神灌輸。若干年以後，當猶太人掌控了好萊塢機器，也用同樣的方法，透過大量的影視作品，宣傳反納粹、控訴戰爭罪行、讓全世界感同身受猶太人的民族苦難。
直到今天，西方對世界其他文明，也如法炮製，透過銀幕洗腦術，完成精神灌輸。很多人看不到這點，小民哥總結：你有洗腦術，我們要有破幻術。
蜘蛛俠、鋼鐵俠等等超級英雄系列的核心是什麼？是個人至上、美國至上，看透這一點，那麼所有劇情和角色都是包裹在外面的糖衣，這就破除了好萊塢、西方電影工業炮製的幻術。
然而，西方主導的工業、貿易和金融秩序，連同電影電視、廣告傳媒，一套組合拳下來，對我們世界的影響，是極其深遠、難以撼動的。
小民哥舉一個親身的例子。
還是剛畢業那幾年，去北京東單某個大商場，被震撼到了，整個商場，你會看到滿眼的洋文字碼，沒有一個漢字，真的，沒有一個漢字！
那一刻，我彷彿置身國外，而不是中國的土地上，但這兒距離天AN門僅有咫尺之遙。這種強烈的戲劇衝突感，讓我印象深刻，而身邊的姑娘卻認為這很正常。其實不難理解：強勢的外國文化必然帶來強勢的外國品牌、強勢的外國符號，女性往往又比男性更早的接收到這個點。
今天，中國已經成為世界工廠，卻很難稱得上是品牌強國。我們的品牌填充了中低端市場，但站在金字塔尖的，卻仍然是歐美跨國公司。
這能責怪消費者不愛國嗎？
我想，大部分人只是在具備購買力的情況下，想跳過冗長的商品識別、篩選和比對。品牌的意義就在於簡化購物流程，最終佔領心智、形成條件反射，小民哥稱之為資本主義的巴甫洛夫效應。
因此，我們的商場、街頭充斥了洋文字碼、西方符號。在廣告傳媒領域，歐美模特要比本土模特，要價更高。在強勢文化壓迫下，一些中國人的潛意識裡，也形成了一個刻板印象：來自西方的，往往是高階的，而高階的，就是美的。
三）歷史遺留與糾葛
這種不加篩選，一股腦的接受，魯迅先生在很早以前，就曾批判過，把這叫作“送來主義”：先有英國的鴉片，德國的廢槍炮，後有法國的香粉，美國的電影，日本的印著“完全國貨”的各種小東西。於是連清醒的青年們，也對於洋貨發生了恐怖。其實，這正是因為那是“送來”的，而不是“拿來”的緣故。
小民哥理解的“送來主義”是一種扭曲了的消費觀、價值觀，完全喪失了判斷能力，奉行西方高階論、一味美化舶來品。比如鴉片傳入中國，被叫作“福壽膏”，多麼美好的一個名字。這既是一種營銷騙術，也迎合了消費心理。
“送來主義”的危害很大，而且會鬧出笑話，就好比今天的眯眯眼。今天，我們在廣告上看到的中國人形象，並非來自國畫的傳統審美，而是西方的扭曲。
這麼說，絕非雙標。因為在中國仕女畫裡，雖然也有眯眯眼類似的形象，但神韻是端莊、柔美、富有意趣的，這才是中國女性美的靈魂！顧愷之、閻立本、唐寅、文徵明等等筆下的中國美人，與照搬來的西式廣告審美根本不同！
我們能怎麼辦呢？小民哥以為，外國“送來”、“拋來”的東西，我們也未必就要接受。下面的廣告畫面，就是讓我感覺到不舒適，右邊那張更是陰間感拉滿。
如果你和小民哥有類似的感受，也不需要勉強自己接受：不喜歡，就是不喜歡！作為一名觀眾、一名消費者，我有權力表達自己的不喜歡，不接受資本定義給我的審美！
我們不得不承認，在強勢的西方文化影響下，今天中國人的審美已經變化了，正如小民哥前面說的：我們追求大眼睛、以瘦為美，覺得嘴巴大一些，也能接受。這些審美在古人來看，很可能是無法想象的。
然而，在我們接受西方文化影響、中國人審美髮生變化的同時，西方人卻依然維持對中國人的刻板印象，認知停留在一百年之前。
今天，我們的廣告業整個兒都是舶來品，照搬歐美那一套4A體制，從設計到選角，往往透露出西方視角。而在西方視角里：中國人不就應該是這樣的嗎？不就應該是眯眯眼、寬眼距嗎？
這種刻板印象，已經蔓延成了文化偏見。
類似的形象，最早出現在傅滿洲系列作品中。1913年在《傅滿州的謎團》The Mystery of Dr. Fu Manchu 一書出版。此後，透過電影、戲劇、電視、廣播和動漫等方式，在西方世界中傳播開來。
傅滿州是西方人對他們所謂的“黃禍”恐懼的代表，被認為是中國人奸詐取巧的象徵。
可悲的是，中國的一部分廣告從業者，在面對西方文化大規模輸入的時候，不僅沒有去除糟粕，取其精華，反而推波助瀾！忽視中國人已經改變了的審美需求，仍然照搬西方視角，甚至沒有搞懂，深藏其中的扭曲和惡意！
最後，作為一名觀眾：
不喜歡，就是不喜歡！
再次引用魯迅先生《拿來主義》：我們要運用腦髓，放出眼光，自己來拿！（小民哥注：“送來主義”是被動的一股腦接受，“拿來主義”是批判性汲取，靈活的為我所有）… 主人是新主人，宅子也就會成為新宅子。然而首先要這人沉著，勇猛，有辨別，不自私。沒有拿來的，人不能自成為新人，沒有拿來的，文藝不能自成為新文藝。
這段話，送給今天的中國廣告傳媒業、時尚圈、文藝界 …
小民哥 北京
2021年12月28日
