對於電影業來說，這不是理想的一年，但與2020年相比，這是一個進步。我們舉辦了電影節。人們去電影院。《沙丘》上映了，票房收入足以拍續集。最重要的是，我們看到了世界上一些最偉大的演員在由一流電影製片人執導的電影中進行表演。那不是貧窮。當我們告別2021，讓我們回顧一些非常奇怪的一年中最好的表演。
威爾·史密斯——“理查德國王”
威爾·史密斯自從在《六度分離》中取得突破性的大銀幕表演以來，一直在追逐奧斯卡的榮譽。他的才華從未受到懷疑，但他的選擇有時令人困惑。考慮到他的兩個孩子都受到了媒體的殘酷關注，史密斯選擇扮演維納斯和瑟琳娜·威廉姆斯的父親。史密斯以前演過黑暗人物，但在這裡他的刻畫有一個鋸齒狀的邊緣。我們理解助長他的保護主義的環境，但其殘暴仍然令人恐懼。然而，他的女兒們的生命取決於他對真正有權勢的人的恐懼。
“彌撒”的合奏
隨著年終獎的頒發，“彌撒”樂隊——瑪莎·普林普頓、傑森·艾薩克斯、安·多德和裡德·伯尼——必須被挑出來，這似乎不公平。這部由四個角色組成的戲劇講述了一名學校槍擊案受害者的父母與槍擊者的父母會面的故事，這是一部團隊合作的作品。每一位演員都深入挖掘了自己角色的悲傷，並思考了在受到挑戰時如何表現出來。這就是這部電影的關鍵所在：即使孩子犯下了不可告人的罪行，對孩子的愛也是不可動搖的，還有寬恕的能力。這些演員從不說錯話。
雷納特·雷斯韋—“世界上最壞的人”
她本身並不是最差的人，但萊因斯夫的朱莉無疑是一個挑戰。她有表演的許可證，但Reinsve知道少即是多，並在適當的時候將這種瘋狂包裝起來。蘑菇場景是一個驚人的場景，特別是如果你已經吸收了上述物質。朱莉作為女朋友會是一場噩夢，但她一進房間你就會被她吸引。這就是約阿希姆·特里爾電影的能量所在，也是為什麼從現在開始，我們將排隊等待Reinsve所做的一切。
科爾曼·多明戈——“左拉”
威脅對多明戈這樣的人來說很容易。在這種天生的品質上塗上魅力，使角色感到值得信賴，這是一個非常好的把戲。萊利·基奧廣泛的表演為多明戈提供了一些掩護；這是一個花招，我們在監視她，而不是關注開車的那個沉默的傢伙。當多明戈最終開始著手解決問題時，一切都開始了。他讓女孩們說出他的名字（“阿貝岡德·奧拉瓦爾”）作為咒語的那一刻是邪教領袖瘋狂的時刻。這個人的威脅還有另一個層次，我們永遠不想看到它。
朱迪·科默——“最後的決鬥”
一開始是一個吃力不討好的角色，後來演變成一幅細緻入微的畫像，描繪了一個因為丈夫的無能而找到了目標的女人。在兩幕中，科默扮演一個不幸的受害者；到了該向她講述故事的時候，我們看到她是一個精明的地主，被她愚蠢的丈夫和他的好色對手當作財產對待。當Comer表達她對她丈夫的蔑視時，她丈夫將她的生命置於一場戰鬥的審判中，整個結局變成了一個悲慘的場面。我們支援達蒙，因為她的生命取決於此，但他在戰場上一無所獲。科默和孩子在一起的最後時刻是一種可愛的毅力。讓這些人見鬼去吧。
亞當·布羅迪——“少年偵探”
如果你是《O.C.》的狂熱粉絲，那麼這場演出將呈現出深刻的悲劇色彩。亞當·布羅迪與塞思·科恩一樣是一位可愛的失敗者，這使他在這部充滿感情的偵探片中成為一部令人難以忍受的悲傷百科全書。布羅迪超越了酗酒、冷酷的原型；他是一個31歲的失敗者，他把自己的才華浪費成了一個無所不知的小什ıt。看到布羅迪被打倒並靠瓶子生活令人震驚，但這正是第二幕的素材。
瑞秋·森諾特-“溼婆寶貝”
這是2021的明星製作表演，所以我們當然很少談論它。森諾特是一個打破界限的單口喜劇演員，但她安頓下來扮演神經質的雙性戀丹妮爾是天生的演員。她不得不與她那有錢的男客戶和她的前女友抗爭，由於他們的前景，他們兩人在這場比賽中都沒有什麼利害關係。森諾特表現出一種不安的漫不經心；她是個熟練的說謊者，但她有這麼好嗎？
傑米·多南——“芭比與明星去維斯塔·德爾·馬爾”
“輪胎上的海鷗，你能聽到我的祈禱嗎？”多南因在《五十種灰色》電影中對克里斯蒂安·格雷毫無激情的刻畫而受到誹謗，但他在《芭比與明星去維斯塔·德爾·馬爾》（Barb&Star Go to Vista Del Mar）中大放異彩，飾演一個兇殘的心腹，變成了失戀的傻子。好萊塢的演員們都不能輕視他們的形象，但多南卻與克里斯汀·威格和安妮·穆莫洛一起度過了他一生中最美好的時光。沒有他，這部電影就不會達到瘋狂的高度。
麗貝卡·弗格森-“沙丘”
弗朗西絲卡·安尼斯沒有陰影，但麗貝卡·弗格森是我們一直在等待的傑西卡女士。作為阿特雷德斯家族的貝尼·格塞利特女族長，弗格森為丹尼斯·維倫紐夫不可避免地在《沙丘》的第一章中留下了深刻的印象。這是一場紮紮實實的演出，她對兒子的愛讓她心痛，同時也為生存而搏動。弗格森是兩部《使命：不可能》電影的MVP，但我們只是初步瞭解她的才華。
安德魯·加菲爾德——“滴答……滴答……砰！”
加菲貓曾經在聖地亞哥會議中心的H大廳發表了一篇感人至深的演講，講述了蜘蛛俠對他有多麼重要，這讓整個大廳都熱淚盈眶。如果他不真誠，他就是世界上最偉大的鬥牛士藝術家。喬納森·拉森（Jonathan Larson）是戲劇界人士中的神，加菲貓（Garfield）則以其無限的創造力和慷慨的精神達到了一種極致。這是一種財產。加菲貓可以做到這一切。
克里斯汀·斯圖爾特-“斯賓塞”
帕布羅·拉林（Pablo Larraín）有一個相當豐富的騙局：為有才華的演員提供一個標誌性角色，剩下的就讓頒獎活動來完成。“斯賓塞”是一個缺乏洞察力的性格研究；這是一篇小報對一個被小報關注的悲劇人物的深入研究。但它迎合了它的領導，小報測試斯圖爾特知道她的角色的痛苦。她很棒，但她總是很棒。她在奧利維爾·阿薩亞斯（Olivier Assaas）和凱利·賴查特（Kelly Reichardt）執導的電影中有著超凡的表演，但這需要一部由拉臘因（Larraín）執導的簡單傳記片來吸引獲獎選民的注意？K-Stew應該做得更好。
本尼迪克特·坎伯巴奇——“狗的力量”
有什麼坎伯巴奇不能做的嗎？他已經是他那一代的福爾摩斯和斯蒂芬·斯特蘭奇的標誌性人物，但這些角色對於一個可以扮演像簡·坎皮恩的《狗的力量》中的菲爾·伯班克這樣的虐待牧場主的男人來說是兒戲。坎伯巴奇沉迷於這個角色的殘忍，以至於有可能玷汙他取悅觀眾的形象。沒有他，西方可能不會有今天的樣子，但我們完全擺脫了他的同類。
嘎嘎小姐-“古奇之家”
嘎嘎在扮演“黑寡婦”帕特里齊亞·雷賈尼(Patrizia Reggiani)時表現出了滑稽表演的癖好，帕特里齊亞·雷賈尼是一個吸著香菸的蛇形美女，她試圖透過刺殺自己進入古奇(Gucci)的舞臺。這與她在布萊德利·庫珀執導的《一個明星的誕生》(a Star Is Born)中白手起家的表現形成了鮮明對比;她和亞當·德賴弗有瘋狂的化學反應，並接管了阿爾·帕西諾和傑瑞德·萊託的一部誇張的電影。
奧斯卡·艾薩克-“信用卡櫃檯”
保羅·施拉德憑藉《第一次改革》重新點燃了伊桑·霍克的事業，他似乎憑藉《卡片計數器》將奧斯卡·艾薩克重新推上了舞臺。艾薩克扮演一名戰犯，他將自己的罪惡埋沒在賭博中，這種生活方式讓他產生了一種奇怪的風險厭惡感。對於一個職業生涯大部分時間都在表演的演員來說，這是一個很好的慢鏡頭。他有點魅力十足，這讓你想知道為什麼他不是這個星球上最大的電影明星之一。
蒂爾達·斯溫頓——“記憶”
阿皮查蓬·韋拉塞塔庫和蒂爾達·斯溫頓是藝術電影《天堂》中的一對。沒有任何一位奧斯卡獲獎演員會像斯溫頓在這裡那樣，興高采烈地將自己交給這位泰國電影製片人深思熟慮的過程。這部電影需要立即購買；斯溫頓不得不承認讓她從床上爬起來的刺耳的砰砰聲是值得精神崩潰的。一旦完成了，Weerasethakul就陷入了這個迂迴曲折、超凡脫俗的神秘之中。
唐·切德爾-“不要突然行動”
謝德爾扮演過許多殺手（最著名的是《藍色連衣裙的魔鬼》中的老鼠，他會告訴你他很想重演這個角色），但在這部曲折的低俗小說中，他扮演了一個墮落骯髒的角色，他在一場長時間的遊戲中超越了對手的視野。柯特·戈因斯是個壞人，但他打算透過重新獲得一塊曾經屬於他家人的聖路易斯土地來變得更好。他必須做的事與他的道德衝突，切德爾透過每一次精心計算的節拍都清楚地表明瞭這一點。整部電影都是一塊瑞士手錶，展示了什蒂的行為，切德爾在每一步的節奏後都能熟練地演奏。
弗朗西斯·麥克多曼——《麥克白的悲劇》
McDormand剛剛擊敗了Chloe Zhao，贏得了她的第三個奧斯卡最佳女演員獎，所以很高興看到她在這部表現主義改編的古老蘇格蘭戲劇中再次獲得導演。很難想象一個演員如此厚顏無恥地在一個又一個角色中脫穎而出，卻對她的搭檔表現出明顯的尊重（感謝上帝在《遊牧之地》中大衛·斯特拉特海恩）。華盛頓給了麥克多曼空間和他一起擦地板，但她以一種低調的憤怒回應了他的沉默。這兩位出色的演員給了你一個全新的，令人興奮的解釋，一個拒絕變得無關緊要的劇本。
丹澤爾·華盛頓——“麥克白的悲劇”
看到一位在世的最優秀的演員投身於莎士比亞最吃力不討好的角色之一，真是令人激動。這並不意味著輕視。對於華盛頓這樣一位巨星來說，扮演這個角色需要極大的信心，因為他知道每個人都會去看麥克白夫人。科恩刪減了劇本，給華盛頓一個從預言到實現的直接通道。華盛頓的解釋一點也不令人高興。他命中註定要成為國王，但他不願意。
彼得·丁克拉奇-“塞拉諾”
喬·賴特與德斯納兄弟聯手改編了一部由西拉諾·德·貝格拉克改編的音樂作品，如果不是彼得·丁克拉奇對這位身體殘缺的浪漫主義者的瘋狂描述，那就完全沒有必要了。丁克拉奇的身材是主要的障礙，這是一個急需改變的步伐從老大鼻子shtick。他不是最有天賦的歌手，但他極具魅力。你如此渴望他的幸福，你也如此渴望丁克拉奇被視為一線明星，而他顯然就是這樣。
雷切爾·澤格勒-“西區故事”
《西區故事》中的女性是任何值得改編的電影中最好的一部分，但澤格勒憑藉著她那圓圓的天真無邪的眼睛和完美的歌聲，是一位歷代的瑪麗亞。託尼（一個非常好的安塞爾·埃爾戈特）愛上她是不夠的；我們需要全力支援她。為此，齊格勒狂野而聰明，瘋狂地向太空發射火花。多麼令人眼花繚亂啊。
本·阿弗萊克——“最後的決鬥”
我們又這麼做了？阿弗萊克去年應該被提名，因為他在《往回走》中作為一名酗酒的高中籃球教練的無情表現。今年，他在雷德利·斯科特的《最後的決鬥》（The Last Duel）（他也是這部作品的合著者）中展示了一個浪蕩子伯爵的模因形象。毫無疑問，阿弗萊克是一位出色的演員。在《最後的決鬥》中，他的臺詞讀起來可能很有趣，但在門面之外，還有一個男人的失敗，他在繼承遺產的圍牆外面對現實時無能為力。阿弗萊克把這一切都帶回家了。他知道悲傷。
克爾斯滕·鄧斯特《狗的力量》
我們喜歡琪琪，她最擅長的角色是一個旅店老闆，她透過酗酒來應對丈夫弟弟的殘忍。鄧斯特是一位多才多藝的演員，在簡·坎皮恩的這部修正主義西部片中，她充分發揮了自己的才華。在這一年裡，女性削弱了男性的愚蠢，鄧斯特的表現顯得尤為突出。
尼古拉斯·凱奇《豬》
尼古拉斯·凱奇幾年前憑藉《曼迪》成功復出，但今年他在《小豬》中表現出色。這是筆直的，未加修飾的Cage;他是個悲痛欲絕的前廚師他悲慘人生中唯一的朋友是隻吃松露的豬。當這一切被奪走時，你會看到凱奇處理悲傷而不是復仇。他要怎麼活下來?凱奇和製片人在最後一幕給了我們一絲希望。
蒂芙尼·哈迪什《卡片櫃臺》
在《糟糕的旅行》中，哈迪斯很容易就能看到她古怪有趣的轉變，但我們已經看到了她的喜劇快速球。然而，她在保羅·施拉德的《紙牌計數器》中的表演既狡猾又性感。這與其說是一個“這是怎麼回事”的問題，不如說是一個“為什麼導演們沒有利用這一點”的問題。哈迪什是一個充滿了群眾的爆竹。放開她。讓她和奧斯卡·伊薩克再配對一次。不惜一切代價複製這一啟示性轉折。
山姆·理查森《內心的狼人》
今年夏天，山姆·理查森在《明日戰爭》中扮演緊張的內莉，但那些熟悉他的人卻很欣賞他在《內心的狼人》中大衛·諾頓式的轉變。他和Milana Vayntrub(也就是AT&T廣告中的Lily)擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出了愛情的擦出。理查森只是以一種讓人想起艾迪·墨菲或史蒂夫·馬丁的方式非常有趣。他會成為一個偉大的電影明星。
