星期日
2021年9月19日
中秋小長假首日，北京下了一天的雨。即便如此，也並未影響新展開幕的腳步。假期似乎總有種魔力，一開場必須有點特別的事。比如這次的故宮“挖”《永樂大典》事件，半夜用剷車直接挖，很多人都信了。長假短暫，《藝術栗子》祝大家中秋看藝術快樂！
故宮闢謠：沒挖《永樂大典》
大都會出售價值百萬美元館藏
康海濤13年的“不連續的回憶”
如何成為巴爾蒂斯的女孩？
“乾乾”奏響798藝術節序曲
這次何雲昌不做行為，展出裝置
千禧一代如何書寫家庭史
“萬物生息”呈現材料的無限可能
嘉德四季第59期9月23日啟幕
當千年敦煌到訪六百年故宮
石窟藝術史上最後的豐碑進京
張恩利回顧展重慶啟幕
宋冬最新個展“窗·鏡”
克里斯蒂娜·班班的“戀懷症”
今日睡前閱讀14條，預計需要8分鐘。
01
故宮闢謠：沒挖《永樂大典》
一旦帶上“故宮”字眼，似乎就很容易霸屏。9月19日凌晨，網上釋出一張故宮東華門外，剷車正在挖掘的圖片，基於這張圖片，有網友猜測正在挖掘《永樂大典》。故宮在第一時間闢謠，相關施工只是電力高壓增容專案，夜間施工是不想影響觀眾的參觀，工地白天會用簡易的圍擋遮蓋。
《新京報》顯示，網傳圖片其實是施工用到的一個井，不是什麼考古專案。“如果要在故宮這塊開啟考古發掘，需要去國家文物局申請批示，不是這麼小模小樣開工的。”故宮表示，感謝觀眾對於文物古建的關注，院方會及時準確釋出相關資訊，請大家不要信謠傳謠，共同守護紫禁城。
02
大都會出售價值百萬美元館藏
儘管每年的Met Gala都能為大都會帶來不少話題，且高度 2.5萬美元的入場券是一筆不小的收入，可這些仍不足以維持博物館的正常運營。9月18日訊息，紐約大都會藝術博物館將出售219幅版畫和攝影作品，屆時將有大量關於美國內戰的攝影拍品，以彌補因持續的疫情危機造成的1.5億美元的預算缺口。佳士得將負責此次拍賣。
2021年Met Gala中大阪直美與Grimes
這些作品都是大都會藏品的複製品，預計將產生約90萬至140萬美元的收入。館長馬克斯·霍萊因表示，大都會每年會出售總價值約1000萬美元的作品，而且被出售的幾乎都是有多個版本的藏品，是館藏中“質量更好”的作品的副本。
03
康海濤13年的“不連續的回憶”
他持續為黑夜創造光，這就是藝術家康海濤。9月18日，“康海濤：不連續的回憶”展覽在藍岸畫廊深圳空間開幕，呈現藝術家2008年至今的重要架上繪畫作品。
從2008年的《山坡下的房子》，到2021年的最新繪畫《自述》，時間跨度背後所承載的是康海濤的繪畫從具象逐漸步入抽象的過程——藝術家在對回憶和情感的反覆感知與錘鍊中，模糊了自我和外部的邊界，一個真實的感官世界，就像是一道光，從漂泊的漆黑夜色中浮現而出。
“回憶”和“夜”作為藝術家繪畫背後的核心詞彙，同時指向其對創作哲學持續不斷地探究精神。一片顏色和另一片顏色匯合，光跌入顏色的縫隙，就像是地殼運動般，在擠壓下墜又碰撞隆升中，光被喚醒，接著“無止境的積聚在畫面上”，回憶成為混沌與秩序的結合體，在一箇中斷又續接，續接又中斷的運動過程中，夜色無意中已經跑了很遠，而繪畫獲取了那個最真摯，最誠實的瞬間。
作為70後藝術家，康海濤伴隨2000年至2012年之間的中國當代藝術系統的“質變期”成長起來，並以其日漸成熟的繪畫語言逐漸成為一個代際中的標誌性人物。藝術家此次在藍岸畫廊深圳空間的亮相，是其繼參加深圳木星美術館和廣東美術館重要群展之後，首次在粵港澳地區以較完整面貌呈現其創作脈絡。
04
如何成為巴爾蒂斯的女孩？
一度成為深圳的“網紅”後，巴爾蒂斯的“女孩”回到了北京。9月19日，以巴爾蒂斯作品《鏡子裡的貓Ⅲ》為核心，幻藝術中心推出沉浸式體驗展“成為巴爾蒂斯的女孩”，以此向巴爾蒂斯致敬。
展覽從“藝術家生平”“女孩的世界”“巴爾蒂斯的工作室”“《鏡子裡的貓Ⅲ》創作背景”“對中國藝術家的影響”五個角度解讀巴爾蒂斯的藝術世界。
《鏡子裡的貓Ⅲ》是“20世紀最後的巨匠”巴爾蒂斯完成的最後一件作品，不僅有女孩、鏡子、貓，這張作品幾乎彙集了藝術家畢生創作的母題元素：沙發傢俱、枕頭、書等。環繞其四周的，是包括靳尚誼、陳丹青、曾梵志、劉小東、張曉剛等30位中國現當代藝術家的作品。
為了給觀眾帶來更多元的觀展體驗，幻藝術中心根據巴爾蒂斯的生活場景和時代特徵，還原了藝術家的畫室。每天都有畫家對著模特復現藝術家創作的狀態，同時場館內設定了多個打卡點，不僅可以拍照，還可以換上巴爾蒂斯畫中的服裝，與作品“同框”。
05
“乾乾”奏響798藝術節序曲
作為“2021北京798藝術節”的序曲，9月16日，“乾乾：尋找繪畫之‘意’”展覽在美崙美術館·聖之空間開幕。本屆藝術節的主題展由王萌、劉慄溧、杜曦雲聯合策展。主題展中的當代展名為“乾乾不息”，分述繪畫與裝置在當下的兩種形態，“不息：傳統的當代轉化”展覽將於9月26日在玫瑰之名空間開展。
此次展覽中，劉丹、沈勤、徐累、梁纓都是從傳統繪畫出發，但在國際視野中來比對差異、開放汲取，形成各自的氣象。劉丹的作品雅正平和、執中貫一，持守他所認知之道；沈勤從生活處境中反觀遷想，在畫面中經營點線，暈染出他的意象世界；徐累用影象和色彩搭建出錯置的時空，幽微的導引當代人的多重經驗；梁纓從開放的視覺資源中重構影象、演繹傳統，在平凡處生出奇幻。
梁銓和楊黎明則是在開放中反溯本土傳統。梁銓將抽象藝術和中國傳統水墨結合起來，在美學語言的貫通之處生髮個體的意境；楊黎明將書法的表現力、音律的能量滲透到抽象色域和空間中。
張弓、吳笛笛、付蕊在帶有天趣氣質的具象繪畫中靠攏超驗。張弓以重返天真的形式來反照天道人心之間的當代社會；吳笛笛用詩性的感受來驅動花鳥竹石，將它們引向廣闊深邃的天地；付蕊描繪著可見的實體空間來暗示不可見的奧秘，在那些繪畫無聲的敘述中，有沉寂的詩文氣質，也彷彿是個人行跡和思緒的“意化”。
06
這次何雲昌不做行為，展出裝置
9月20日，由知名策展人、學者謝素貞策劃的展覽“千重影——何雲昌個展”在山中天藝術中心開展。此次展覽關注於藝術家何雲昌近5年來有所轉變的創作重心：以翡翠為材料的全新系列雕塑與裝置作品。以近百件展出作品，整體呈現對何雲昌創作生涯中一次重要轉折的深度探索。
何雲昌自90年代以來就因行為藝術創作而名聲大噪，而在藝術家的創作中，油畫、攝影、裝置等更多樣媒介卻常常被忽略。2017年一次回到家鄉的經歷，讓藝術家注意到自己自小成長的中緬邊境所盛產的翡翠，儘管這一材料從禮器的起點在不斷世俗化，但其客觀性與唯一性與他秉持的“藝術是客觀而可觸控的”有著內在的關聯性。由此，翡翠開始作為一個載體來呈現何雲昌個人的觀念與自我意識。
在展覽現場，翡翠這種材料無處不在。展覽海報中，做成切片的翡翠石材將何雲昌包裹住，這些切片散落在現場，彷彿何雲昌此前行為作品中的載體——身體，整個現場就像一件完整的行為作品。近13米的《無限江山》中有對故鄉的依戀，由56根長短不一的玉條拼接而成的《他和她的距離》預示了藝術家眼中的愛情故事，《業餘詩人和業餘管道疏通員忘返處》等更透露出何雲昌的幽默。
何雲昌近30年行為藝術實踐中的知名作品如《抱柱之信》《一根肋骨》《石頭英國漫遊記》等以文獻的形式在本次展覽中形成註腳，讓觀眾得以對藝術家的創作有更為全面的瞭解和認知。
07
千禧一代如何書寫家庭史
這是一個起源於課堂作業的展覽。北京大學新聞與傳播學院王洪喆老師讓同學們回家調研家庭史，最終呈現了10位來自不同地域，有著不同經歷的同學的家庭史物件與29份家庭史寫作文字。9月19日，“噢，孩子們——千禧一代家庭史”北京大學家庭史寫作文獻展於798藝術園區“中國當代藝術檔案”專館開幕。
展覽的最大特點是這批創作者都出生於2000年後，他們收集家庭老照片、衣服、生活用品、檔案，透過訪談的形式將家庭記憶梳理出來。家庭史對於這些20歲出頭的同學來說，是一次自我的溯源，重新審視自己與家庭的關係；對於時代來說，透過這些個體呈現了國家崛起背後小家的重量。
執行策展人王雅婷將展覽分為四個部分：“遷徙：何以為家”“成長：從女孩到母親”“勞作：水系與珠鏈”“休閒：‘黃金時代’的造夢機”，透過個體家庭引申到一個時代，這些家庭文獻有的獨立成篇，有的分散到展場各處，構成新的敘事關係。正如曾經逝去的時光，打散-重組-再打散，最終成為一段歷史。
08
“萬物生息”呈現材料的無限可能
9月17日，“萬物生息——後石油時代的材料與設計”在中央美術學院美術館開展。展覽以材料為出發點，呈現了工業革命以來，設計如何讓材料更符合時代需求，並讓生活更美好。同時，向近些年凸顯的生態問題和可持續發展問題發問。
展覽匯聚了倫敦設計博物館百餘件經典館藏作品以及30位中國當代設計師的先鋒作品，從材料的起源、轉化、影響與進化四個維度展開敘事。展覽中會發現很多日常物品，比如椅子、餐具、鉛筆、電話等，由於彼時的傑出設計讓這些材料成為日常之物走進千家萬戶。
材料不僅改善了我們的生活，同時也影響了一個時代。探測器“天問”所使用的氣凝膠材料首次在展覽中亮相，其重量甚至可以放到花瓣之上，材料的神奇就在無盡的可能之中。
09
嘉德四季第59期9月23日啟幕
嘉德四季作為國內中型拍賣平臺的典範，創立多年來成績令人矚目，品牌力不斷增強。嘉德四季第59期經過精心的徵集籌備，於9月23日至25日預展、9月26日至29日拍賣，地點在北京國際飯店會議中心。
屆時推出中國書畫、瓷器、玉器、工藝品、古籍善本、筆墨文章等重要門類共13個專場，5500餘件拍品。其中，為業界期待已久的瓷器及古董珍玩板塊，將彙集2400多件拍品，組成“瑞樟山房藏瓷”“聚珍堂藏瓷”“百瓷集韻·掌玩心悅”“嘉友藏瓷”“瓷器玉器工藝品”五個專場。
10
當千年敦煌到訪六百年故宮
時隔70年，敦煌研究院再度攜敦煌文物到故宮午門辦展，這是千年敦煌與六百年故宮在本世紀的首次“相會”。9月17日，“敦行故遠：故宮敦煌特展”在故宮博物院午門和東西雁翅樓開展，展出來自絲綢之路甘肅段的文物及故宮博物院院藏文物共188件，不僅再現絲路重華，也展現了多年來文物保護的成果。
三個展廳分為三個主色調，分別從壁畫的顏色中提取而來，與展覽主題相呼應。展品包括敦煌壁畫臨本35件，複製彩塑6身，數字化壁畫複製品70餘幅，還有仿製華蓋、佛塔等輔助展品20餘件。最為出彩的展區是午門西馬道下臨時展廳內，複製了敦煌莫高窟第285窟、第220窟和第320窟，觀眾可以在故宮“親臨”敦煌現場。
11
石窟藝術史上最後的豐碑進京
世界文化遺產重慶大足石刻是中國南方最大的石窟造像群，也被譽為石窟藝術史上最後的豐碑。9月18日，“殊勝大足——大足石刻特展”在中國國家博物館開展，展出82件（套）展品包含觀音、佛陀、供養人、醉酒人等造像。展覽不僅是對大足石刻藝術、歷史進行全面性展示，也是對歷年來大足石刻文化遺產保護與傳承的成果呈現。
展出作品既有端莊典雅的觀音、慈悲肅穆的佛陀、神態謙恭的供養人、形象逼真的醉酒人、花紋繁複的香爐等造像，雕琢精緻、題材多樣；也有全面細緻的石窟全景圖、經變圖和文物修復照片等，構圖巧妙、精美典雅、新奇獨特。展覽分為四個單元，分別展示了大足石刻的發現過程、基本概貌、石刻特色以及研究保護成果。
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張恩利回顧展重慶啟幕
9月19日，龍美術館（重慶館）推出了藝術家張恩利個展“有顏色的房子”，由龍美術館館長王薇策劃，這是藝術家首次在祖國西南地區舉辦的大型回顧展。展品涵蓋1990年代至2000年代初的城市人物肖像作品，2000年代至2010年代對於日常之物的描繪，以及近幾年的抽象繪畫和空間繪畫裝置等。
張恩利每個階段的作品都獨具其風格，但創作的主題或技法上的改變並不突然，而是貫穿其創作風格的自然轉變。仔細觀看張恩利不同系列的作品時，便能察覺到作品之間內在的聯絡，即藝術家自始至終保持著對人文、對日常物、對生活、對空間的持續關注和關懷。
展覽以一座巨大的“空間繪畫”裝置作品《三層塔》為開端，與重慶山城不謀而合。遠觀塔外部為層層堆疊的包裝紙盒，內部別有洞天。藝術家還根據場館的空間結構，創作了《彩色地板》《懸垂的皮管子》。透過這些作品，可以看到張恩利與生俱來的對於空間和繪畫的高度敏感。（攝影：Alessandro Wang、韓小易）
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宋冬最新個展“窗·鏡”
9月16日，宋冬舉辦個展“窗·鏡”在佩斯畫廊香港空間開幕，呈現藝術家近年來最具標誌性的系列“無用之用”中的兩組新作，以10件創作於疫情期間的全新作品展現藝術家對時代與人類心靈境況的思考。
“無用之用 - 壓縮窗6號” 2020-2021 2021 宋冬
在此次新作中，宋冬延續了他過去幾年對於“窗”這一文化意象的持續發展。“無用之用——壓縮窗”誕生於2020年新冠開端之年，宋冬在這組特殊時期創作的系列中，強行壓縮了窗框的原本比例，令裝置的外觀彷彿是一片片由密集的居民樓所構成的城市風景。
“無用之用 - 黑窗3號” 2021 2021 宋冬
“無用之用——黑窗”創作於2021年，相較於前作無疑更為內斂，全部塗抹為黑色的窗戶令原本色彩跳躍的邊框也襯得樸素，整體流露出肅靜之氣。“黑窗”的意象曾出現在藝術家杜尚的作品中——這一直是宋冬引用的物件，不同於杜尚對於視覺、感知與認知方式的濃厚興趣，宋冬的黑窗顯然更接近象徵主義的文學傳統。他不斷從現實中抽取出“景”與“物”，並以豐富的修辭手法將其轉變為觀念、感受與意義的載體。
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克里斯蒂娜·班班的“戀懷症”
克里斯蒂娜·班班個展“戀懷症”於9月18日開幕，這是藝術家與貝浩登的首次合作，也是她在中國大陸地區的首次個人呈現。此次展出的11幅色彩斑斕、尺幅巨大的作品以描繪大型人體和個人的敘述為主題。透過複雜的新增和刪除過程，這些畫成為藝術家所參與的社會的肖像。
班班1987年生於西班牙巴塞羅那，目前工作和生活於紐約布魯克林。藝術家的創作具有鮮明的特徵：似乎超越畫布邊界的描繪物件，誇張的眼睛和被放大的四肢。從弗洛伊德到畢加索，班班在藝術史中廣泛尋找參照，使她筆下的人物——活躍而強壯的身體，彼此輕鬆互動——嵌入了被男性凝視所主導書寫的藝術史傳統。（攝影：包夢琪、圖片提供：藝術家與貝浩登）
文字｜藝術栗子
