一網友表示：以前還是挺願意看日漫的，現在真一點都看不下去了，尤其是‘煙花’‘聲之形’這種相對來說成熟一點的，反而哆啦A夢和蠟筆小新這種從始至終都挺願意看的。
因為"煙花"和"聲之形"是那種專為青少年製作的文藝作品，他們不是成熟，反而構造的世界是理想化脫離現實，其中的矛盾是情緒矛盾而不是現實矛盾。
比如《聲之形》這種看似關注霸凌和殘疾話題，但是卻塑造了非常"理想化”的女主角，把霸凌物件也理想化了，解決矛盾的方式也是理想化的。
本質上看起來是討論霸凌和殘疾，但是其中的霸凌殘疾不過就像爛俗韓劇中的車禍和失憶一樣是一個抒發情緒的手段。本質上是點綴男女主角的感情，這是種帶有青春期特有的細膩和敏感的故事，說難聽點就是極其矯情。
如果你已經脫離青春期的狀態你就自然看不進去了，甚至因為覺得太假覺得噁心，這不是你的問題，也不是它們的問題，只是受眾不同罷了。而哆啦A夢這種追求的是簡單純粹的快樂，反而沒有年齡限制，不管幾歲都有可能看進去。
雖然我很想反駁，順便問問你的高壽。但是回頭看一下，自己也確實是這樣。作為一個老二次元，最近幾年每年能看兩三部就算不錯了。尤其對於各種出圈的動漫不感冒
如re0，史萊姆，實力至上，全點防禦，輝夜，五等分這些火得一塌糊塗的作品，出於種種原因都沒有看的慾望。刀劍神域看過第一部，後續也就沒了興趣。
相反，對於驚爆遊戲，見面五秒，不正經教師，雙馬尾，慎勇這些相對冷門的作品，有耐心看完並且個人給予較高的評價。
原因有很多，比如在社會呆的時間越久，就越發的沒有時間，沒有耐心。但是說到底，我覺得還是質量問題。
同時國產也有大量優秀的作品，更讓人感覺日本的作品質量下滑。先是超神學院顛覆了我“國產3d都是辣雞”的認知(鬥破第一部又把我的認知重新整理回去了)
然後狐妖小紅娘，一人之下這些優秀的2d動畫，無論是畫面，劇情，配音的質量都高於同期日本動畫的平均水平。最後就是藝畫開天和刺客伍六七系列了。
藝畫開天剛出瘋味英雄第一集我剛看到，彼時就感覺這部作品有機會成為神作。事實證明，作品高開高走，越來越精彩，質量越來越高，可惜暴雪目光短淺。憋了幾年，藝畫開天再推出了這部靈籠。就一句話吧，靈籠如果保持這個水平，將是國產第一神作。
日漫本來就是給青少年設計的，主角大多數都是高中生，劇情要麼是滿足腎上腺素的殺殺殺砍砍砍，要麼是滿足荷爾蒙的愛痛，除去少部分宮崎駿、金敏、富野由悠季這樣的大師，90%日漫都是這樣。
而且日漫的藝術造詣和是遠遠落後於文娛行業平均水平的，EVA加了一點自我認知方面的討論，《無頭騎士異聞錄》加了點蓋裡奇、諾蘭玩爛了的敘事技巧就直接封神了，也可見同行們有多不不堪一擊。
所以正常人到一定年齡之後看不下去日漫是正常的，這玩意本來就不是給你看的。我們那時候高中生許多人都很喜歡看《叛逆的魯路修》，你今天看這片子尬的能腳在地上扣個洞出來。
就算是GHS日漫也比不過，小時候看《刀劍神域》《天降之物》《約會大作戰》舌頭能甩三米長，現在看覺得這種又low又俗又沒有吸引力，所以，你見識過大山大河之後，就很難對日漫這個土堆子感興趣了。
小時候看的大師作品往往返璞歸真，看著是在講小孩的冒險故事，實則是他自己人生的感悟。而如今日漫的作者，往往缺乏人生閱歷，經常著眼於很偏的情緒，其作品少了大道至簡之感。
看漫畫沒有不知道藤子F不二雄，鳥山明，手冢治虫的；國人沒有沒看過小蝌蚪找媽媽，大鬧天宮的。經典的動漫，講的均是普通故事——一個虛構的冒險故事，人物的嬉笑怒罵。這些主角往往純粹，或痴或傻，不受外界所擾，只抱一顆赤子之心，守真而已。除去主角外，外界雖難免誇張，但總歸是與現實相合，善良與邪惡，勇敢與懦弱，夢想和現實，這些均是永恆的話題。
為何說主角均是赤子之心，又為何說是故事是作者的自我感悟？因為我們可以觀察到，主角往往是小孩，臨事時總單純，喜或不喜，哭與不哭，均是寫在臉上，沒有多餘心思，不需去過多揣摩，讓人感覺輕鬆愜意，結局人物成長，但內心未有改變，大雄到最後還是膽小怕事，孫悟空（龍珠）依舊是個純粹的武者。動漫應該傳遞的，就是勇氣和信念，而不是著重表現醜惡面，況且有些作者連醜惡面都不甚理解，更別提表現了。
現在日漫的弊病就在於，只是想靠作畫，賣肉，新奇的世界觀去博眼球，甚至只是為了單純迎合人的慾望而創作（後宮番），快速地出名是最好不過了，都想一炮而紅，可能也跟現實環境有關（這點筆者自己也不怎麼清楚），但最終總是忽視了基本故事，忽視了內心最初的信念。
要說現在所有日漫都看不進去，我看也未必，最近的《鬼滅之刃》，故事背景就不見得有多新，還有《一拳超人》和《靈能百分百》，都是簡單的設定，未必都是之前就沒出現過的題材，甚至《一拳超人》的原作畫風奇爛無比，但這都沒有妨礙它們成為優秀的作品。
最後要說為何看不進去，縱是作品少了些真心，難免年紀大了的自己也少了點赤子之心吧。
