前 言
我們習慣將歐洲14-16世紀稱為文藝復興時期，指的是對古希臘、羅馬藝術的復興，但用來形容德國未必貼切，因為從15世紀起，以阿爾卑斯山為界，歐洲南北藝術開始分野，南方義大利復興古希臘、羅馬的輝煌傳統，出現了米開朗琪羅、達芬奇等大師，而阿爾卑斯山以北的德國藝術家仍忠實於哥特式傳統，一方面由於北方沒有可被複興的古羅馬傳統， 另一方面，當時分崩離析的社會現實無法給新藝術提供良好的發展土壤。
16世紀，德國的印刷術和宗教改革主導了整個歐洲的發展。從克拉納赫、丟勒等德國文藝復興時期代表藝術家的版畫作品我們可以印刷術的普及對油畫所帶來的變革力量。儘管與義大利、荷蘭相比，德國城市化以及藝術發展程度較低，但仍是當時歐洲最繁榮的地區之一。當時的藝術家對於抄本插圖上單薄僵硬的形象已然厭倦，他們在尋找一種更真實的畫法，但又不像義大利藝術家那樣研究透視法、解破學等科學知識，而是儘可能在畫面上新增繁複的細節。
德國曆史上大部分時間都不是統一的國家，而是不同區塊的合併，擅長思辨是德意志民族的特色，比起國家，它更像是一個思想的架構，誕生了許多作家、思想家、哲學家，詩人還有藝術家。這是一個哲人與魔鬼同在，理性與狂熱並存的民族。由於帶有民族沉重的歷史，德國藝術相對於其他歐洲國家如義大利，並沒有得到其應有的重視。本次線上展覽選取了德國文藝復興時期著名的五位藝術家，透過回顧德國文藝復興以來藝術的發展，我們更能領略其魅力所在。
01
盧卡斯·克拉納赫
宮廷藝術家與宗教改革者
Lucas Cranach ，1472-1553
盧卡斯·克拉納赫是德國文藝復興時期的代表人物，其父親是一位職業畫家，因而從小便受到藝術的薰陶，後來又在歐洲各國遊歷，不斷汲取各地的藝術營養，為自己日後的發展奠定了堅實的基礎。
與同時代許多藝術家一樣，克拉納赫的許多作品也是宗教繪畫，但同樣深受人文主義精神的影響。克拉納赫的作品充滿對美好生活的嚮往，實現了人物和風景的完美結合，總能帶給人以美感。
盧卡斯·克拉納赫 逃往埃及途中的休息 1520 The Rest on the Flight into Egypt 木刻版畫 美國國家美術館藏
以《逃往埃及途中的休息》這幅作品為例，許多畫家都曾從《聖經》中取材，只有克拉納赫筆下的這幅畫最為恬淡閒適，特別是與卡拉瓦喬的作品風格相比，克拉納赫的這幅畫描繪的簡直就是天堂。儘管是在逃亡途中，畫面還是非常寧靜祥和，懷抱耶穌的聖母始終面帶慈祥的微笑，身邊簇擁著許多忙碌的天使，有的送來野果，有的吹笛演奏，有的唱歌助興，聖約瑟在一旁也顯得非常從容，靜靜思考下一步的行程，這幅畫與其說是逃難，不如說是對田園生活的嚮往。
盧卡斯·克拉納赫 扮作聖傑羅姆的阿爾布雷希特在他的工作室 1526 Albrecht Of Brandenburg As St. Jerome In His Study
在這幅畫中，克拉納赫已全然忘記年輕時所探索的問題，即如何將人物融入到一個整體中，他後期作品中的人物形象慢慢從背景中孤立出來，每一個人物、每一件物體都被分明地限定開來，得益於他在畫面中加上了一種更寬的透視視野，以便人物可以分散開來。
盧卡斯·克拉納赫 帕里斯審判 1528 The Judgment of Paris 木板油畫 101.9cmx71.1cm 大都會藝術博物館藏
克拉納赫總能將人物與景緻完美地融合在一起。這幅畫描繪的是希臘神話中的帕里斯王子擔任三位女神比美的裁判。帕里斯王子身著鎧甲，注視著裸身的三女神，背景是多瑙河附近的景象，女神的軀體和自然完美融合在了一起，極具美感。
盧卡斯·克拉納赫 馬丁·路德 1532 木板油畫 33.3cmx23.2cm 大都會藝術博物館藏
肖像，在畫家的生涯中一開始就佔有首要的地位。克拉納赫不僅為我們留下了他家人和王室成員的形象，還留下了《馬丁·路德像》。馬丁·路德是克拉納赫的好友，他多次為馬丁·路德畫像，並透過版畫手段加以傳播，他的肖像畫一般面部線條嚴謹，以裝飾性的方式出現在統一的背景前，且用光比較均勻。1520年，克拉納赫面對路德的銅版畫肖像寫下了這句話：“路德本人的姿態永遠包含著生動的靈魂，而盧卡斯（指克拉納赫本人）的筆，不過只畫了有限的容貌而已。”
由於克拉納赫與路德的友誼，在後期的畫作中，他將新教中一些重要的教理轉化成了影象，對神學主題進行了教學式的插圖表現。
02
阿爾布萊希特·丟勒
憂鬱的天才
Albrecht Dürer，1471-1528
德國文藝復興時期最偉大的藝術家阿爾布萊希特·丟勒，早期在紐倫堡邁克爾·沃爾格穆特擔任學徒，1490年完成學徒生涯後，在德國和義大利旅行，而後在紐倫堡建立了自己的工作室。他的思想主要來自於對義大利文藝復興的研究。
丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。
阿爾布萊希特·丟勒 自畫像 1500 Self Portrait 木板油畫 67cmx49cm 慕尼黑老繪畫陳列館藏
丟勒曾經為自己創造一幅自畫像，後世有評論者認為這幅柔和的畫像實際上是為世界末日的來臨而創作的。因為畫作上的日期是1500年，啟示錄中說這一年正是接近世界末日的時候。丟勒認為這個時候比任何時候都需要追隨基督，效仿基督。
看丟勒的版畫作品，畫面中有強烈的堆積感，幾乎不讓任何一處留白。
阿爾布萊希特·丟勒 四騎士 1496-1498 The Four Horsemen 木刻版畫 美國國家美術館藏
阿爾布萊希特·丟勒 書房中的聖哲羅姆 1514 Saint Jerome in his Study 版畫 48.26cmx35.56cm 卡爾斯魯厄國家藝術館藏
到了十六世紀早期，許多文藝復興時期的藝術家都嘗試過版畫，但阿爾布萊希特·丟勒將版畫提升到了美術領域，這值得稱讚。儘管丟勒在其職業生涯中創作了許多版畫，但他認為只有三幅作品配得上“大師級版畫”的稱號，包括這幅聖傑羅姆的版畫。聖傑羅姆出現在小房間的後面，沉浸在抄寫文字中。根據基督教經文，聖傑羅姆正在將聖經翻譯成拉丁文。聖徒的工作臺上放著一個小十字架，提醒人們基督拯救了人類。它與人的頭骨一起，作為紀念品，提醒觀眾思考他們的靈魂在審判日的狀態。
阿爾布萊希特·丟勒 野兔 1502 Young Hare 水彩畫 25.1cmx22.6cm 阿爾貝蒂娜博物館藏
這幅著名的水彩畫《野兔》，畫上有著著名的“AD”名字花押，這幅很可能是丟勒的寫生作品，對動物栩栩如生的描繪，使得這幅畫非常受歡迎，人們很難把自己的眼睛從它上面挪開。一絲不苟的科學細節讓人印象深刻，但它不僅僅是一件科學實描。野兔的皮毛以精妙的層次和各種筆觸的明暗交替來呈現，它的品質來自照亮野兔的全色光線，它從左邊過來，投下奇怪的陰影。這道光把每一顆獨立的毛尖都凸顯出來，耳朵也富有層次。它閃爍的眼睛裡反射出了窗戶的形狀。更奇妙的是，這隻野兔似乎也在思考著觀賞者。
阿爾布萊希特·丟勒 母親肖像 1514 Portrait of Barbara Durer 素描 42.2cmx30.6cm 日耳曼國家博物館藏
丟勒在他母親去世的前兩個月，給母親畫了一幅肖像，也是傳到現在的唯一一幅丟勒母親的肖像。這幅肖像以極度的自然主義表現了這位母親曾經遭受過的苦難，她曾飽受各種疾病的折磨，生下了18個孩子只有4個倖存下來。當他母親於5月17日逝世後，他在畫上題了幾句話：“這就是阿爾布萊希特·丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲”。說明了他終身對母親的尊敬和熱愛。
03
漢斯·霍爾拜因
被低估的肖像畫家
Hans Holbein，1497-1543
小漢斯·霍爾拜因是德國文藝復興時期重要的肖像畫家。他出生於巴伐利亞的奧格斯堡，主要是向他的父親老漢斯·霍爾拜因學習繪畫。1514年，他前往瑞士巴塞爾，結識了人文主義學者伊拉斯謨，不光受到新思想的薰陶，畫藝也大有長進，兩年後為新當選的巴塞爾市長邁爾夫婦畫像，一舉成名。
歐洲文藝復興時期很多大畫家都擅長描繪人物肖像，但終生從事肖像畫創作，成就蓋世者唯有荷爾拜因一人。在十五六世紀的德國繪畫史上，奧格斯堡的霍爾拜因家族佔據了重要的篇幅。被世人熟知的有老漢斯·霍爾拜因與他的兩個兒子西格姆德·霍爾拜因、亞姆勃羅塞·霍爾拜因。漢斯·霍爾拜因是西格姆德的兒子，正是他光耀了這個家族的才智，也因此被譽為“完美的霍爾拜因”。
漢斯·霍爾拜因 伊拉斯謨在寫作1523 Érasme écrivant 木板油畫 43cmx33cm 盧浮宮藏
霍爾拜因創作肖像畫時，注重用鉛筆或鋼筆描繪衣物、裝飾等細節，甚至儀器上的刻度、信箋上的文字、桌布上的花紋都描繪得一絲不苟，他先在紙上沿輪廓紮上小孔，然後將紙鋪在畫布上，用碳粉將顏色轉移到畫布上，晚年時候他也會使用複寫紙。他畫中人物精緻、結實有力且充滿個性，其作品整體風格非常統一，人文主義風格非常明顯。
他畫的肖像畫中，最成功的是《伊斯拉謨像》，伊斯拉謨是他思想上的導師，完美突顯了其學者形象。這幅盧浮宮藏的伊斯拉謨像，畫面中，伊斯拉謨側面而坐，全神貫注於寫作，姿態表情與背景都體現出安詳、冷靜與文雅的氛圍。選擇這一側坐姿態作為典型顯然是霍爾拜因長期觀察的結果，他對於面部面板以及手部的刻畫細緻入微，筆調與設色呈現出一種柔和之美，衣帽與背景掛氈的色調同樣完美融合，從而做到真而不俗、全而不雜。
漢斯·霍爾拜因 兩個大使 1533 The Ambassadors 木板油畫 207cmx209.5cm 英國國家美術館藏
在《兩個大使》這幅畫中，霍爾拜因著力表現人物的社會地位、性格特徵和心理狀態，吸收了義大利文藝復興的肖像畫法，但並沒有美化肖像，而是以直觀、高度寫實的手法記錄自己的真實感受，畫面略顯僵化，這與當時迎合宮廷趣味的“矯飾主義風格”有關。畫中描繪的是法國駐英國大使約翰·德·狄特威爾與他的朋友喬治·德·賽爾夫主教，銳利的觀察和極強的表現力，將狄特威爾大使富有個性的文雅風度與主教略帶沉思的目光，刻畫地恰到好處。畫面中我們還可以看到擺設的各種有關世界知識的儀器與道具，還有樂器、書籍等，襯托出了兩位人物的聰明才智，不愧為歷代評論家認為的傑作。
漢斯·霍爾拜因 簡·西摩爾,英國皇后 1536 Jane Seymour 木板油畫 65.4cmx40.7cm 維也納藝術史博物館藏
漢斯·霍爾拜因 英國國王亨利八世的肖像 1537 Portrait of Henry VIII of England 木板油畫 28cmx20cm 蒂森博物館藏
正如上文所說，亨利八世和他的皇后是霍爾拜因經常描繪的物件。亨利八世有過六任妻子，她們的結局多數是悲慘而終，簡·西摩爾是其第三任皇后，因生皇太子愛德華而死。這幅畫中，畫家真實地表現了皇后華貴精緻的服飾，並生動刻畫了皇后溫柔、賢淑的姿態和神情。
04
馬提亞斯·格呂內瓦爾德
死亡與痛苦
Matthias Grunewald，1480—1528
格呂內瓦爾德是16世紀一位專擅祭壇畫的畫家。在中世紀左右，一場黑死病蔓延全歐洲，只要觸碰了病人的人，白天還是好好的，晚上就會一命歸西，整個德國為此將近死了1/3的人口，造成人們極大的心理恐慌，甚至當時有預言，說世界末日即將到來。因為黑死病、瘟疫等，導致格呂內瓦爾德的畫作中常出現食屍鬼和惡魔等形象，他描繪惡靈、邪魔的方式似乎比真人更有血有肉。藝術並非從一開始就是追求美的，在那樣一個黑暗的時代，藝術首先要能撫慰人們的心靈。
格呂內瓦爾德於1509年起擔任美因茲大主教的宮廷畫師，1517年宗教改革，馬丁·路德希望用信仰和理性淨化德國宗教和文化中的食屍鬼、魔鬼和對過去的迷信。在此期間，格呂內瓦爾德因支援改革於1526年被大主教解職。當時並非所有歐洲德語地區都皈依了新教，也出現了一些服務於天主教贊助人的傳統藝術品，比如下面這幅《伊森海姆祭壇畫》，格呂內瓦爾德關心人民，對宗教改革運動深表同情。他的畫作保留著相當程度的哥特特色，在光線和色彩方面，並不嚴格限制光線的方向和來源，而是根據畫面的需要，靈活地使用光，顏色寫實自然，善於表現淳樸的情感，是一位植根於民間藝術又吸收了文藝復興新技法的大師。
馬提亞斯·格呂內瓦爾德 ：《聖塞巴斯蒂安》、《耶穌受難》、《修道院長聖安東尼》；祭壇臺座作品：《哀悼基督》，《伊森海姆祭壇畫》（閉合狀態）
約1509/10—1515年
木板油畫，主體2.98x3.28m，祭壇臺座0.75x3.40m
法國科爾馬市菩提樹下博物館藏
馬提亞斯·格呂內瓦爾德：《聖母頌報》、《聖母子與天使》、《基督復活》，《伊森海姆祭壇畫》（開啟狀態）
約1509/10—1515年
木板油畫，兩側屏2.69x1.42m，中央畫板2.69x3.42m
法國科爾馬市菩提樹下博物館藏
馬提亞斯·格呂內瓦爾德：《基督復活》，《伊森海姆祭壇畫》（開啟狀態） 法國科爾馬市菩提樹下博物館藏
這是一幅充滿情感的作品，為伊森海姆的聖安東尼修道院而作，這座教堂服務於照料患丹毒的病人。延續了德國哥特式無拘無束的手勢和表達傳統，雖然使用了文藝復興時期的構圖原則，但採用了最具哥特式的形式，即多翼三聯畫。共三層，六幅圖畫，《基督受難》中，以全身青紫、傷痕累累的形象表現十字架上受盡殘酷折磨的基督，兩旁的使徒和聖母表現出悲痛欲絕的神情。而後面的《聖母子與天使》則充滿歡悅情趣和綺麗風光，與《基督受刑》的悲痛形成強烈對比。
格呂內瓦爾德的藝術往往使用隱晦的寓喻手法和誇張的藝術語言，表現當時德國人民的痛苦和對美好生活的嚮往，死亡與痛苦、幻想與病態是其藝術的基調，他喜歡強烈的對比色， 他的藝術影響了後來的浪漫主義流派，充滿了強烈的戲劇性和情感表現。
05
阿爾布萊希特·阿爾特多費爾
重要的風景畫家
Albrecht Altdorfer，1480—1538
克拉納赫與丟勒都在多瑙河畫派的風景畫發展中扮演了重要角色，但這個畫派最重要的人物卻是阿爾布萊希特·阿爾特多費爾。阿爾特多費爾比任何德國畫家都熱愛自然美景，他親自去山林中觀察風霜剝蝕的松樹和岩石，畫了許多獨立的風景畫。
阿爾布萊希特·阿爾特多費爾 平安夜 1511 Holy Night 木板油畫 36.2×26cm
這幅《平安夜》又名《耶穌誕生》是阿爾特多費爾小幅作品的代表，畫中展露出一股溫馨浪漫的情調，畫家精心描繪了一個衰敗的廢墟景象：搖搖欲墜的破舊磚牆，房子各處都生滿了野草，聖家族三口人蜷縮在磚牆的裂縫中，本應十分悲慘的場景在畫家筆下卻呈現出一種甜蜜之感，雖是夜景，但月光照耀之處都籠罩著金燦燦的光輝，空中的兩個小天使打破了夜空的幽暗與沉寂，小耶穌和天使的光潔身體顯得光彩奪目。
阿爾布萊希特·阿爾特多費爾 行人天橋景觀 1518-1520 布面油畫 41.2cmx35.5cm 英國國家美術館藏
這幅非同凡響的作品，和現收藏於慕尼黑老繪畫陳列館的《雷根斯堡附近的多瑙河風景》一起被認為是西方藝術史上第一批純粹的風景畫，也就是說畫面中沒有任何人物形象。作為畫家及雕刻家，阿爾特多費爾和其他德國藝術家，如克拉納赫一起，將創作的注意力集中在未被開發的自然景物上，同時像同樣收藏在倫敦國家美術館的作品《基督向母親告別》一樣，著力於用景物描繪奠定感情基調。而且畫家還會以自然界為唯一主角創作一些畫幅較小的作品，這幅就是其中之一。畫面中的元素都是來源於阿爾特多費爾所居住的多瑙河河谷處的地貌和風景，但畫家並不想因此而為大家呈現一幅寫實風景畫。
阿爾布萊希特·阿爾特多費爾 伊蘇斯之戰 1529 The Battle of Issus 木板油畫 158.4cmx120.3cm 烏菲齊博物館藏
這幅畫是巴伐利亞威廉四世公爵所訂購的歷史組畫中的一幅，描繪的是古希臘馬其頓國王在伊蘇城外大敗波斯王大流士三世的歷史事件。自公元前5世紀起，波斯帝國就不斷入侵馬其頓的屬地希臘，殘暴的掠奪行徑激起了希臘地區人民的不斷反抗，馬其頓國王遇刺身亡後，年僅20歲的兒子亞歷山大繼位並以卓越的政治才能穩定了國內局勢。公元前333年秋，亞歷山大在小亞細亞的伊蘇城外與波斯軍隊展開會戰並大獲全勝。畫面描繪的就是決戰場面。
畫家以俯視的角度表現這一巨大場景。近景是山腳下的戰場，無數個精心描繪的兩軍將士正在廝殺。中景一峰突兀，城堡樓臺等建築物歷歷可見，遠處則是綿延的群山和寧靜的江海。地平線上殘陽如血，空中雲氣翻動。地面上千軍萬馬匯成一股有力的旋流攪動著，士兵的吶喊聲、馬的嘶鳴聲、兵器的碰撞聲似乎在天際迴盪，為了不使眾多的人物看起來紛亂無章，他用寫有文字的標牌來解釋戰事，畫面正上方有一塊匾額，下面垂的一條繩指向亞歷山大一方，天空中除了地平線上的太陽外，還在畫面的左上角畫上月亮，這是一種象徵手法，月之下是波斯軍隊，而陽光照耀之處是亞歷山大計程車兵，暗示勝利將屬於他們。
阿爾布萊希特·阿爾特多費爾 聖弗洛裡安的殉難 1530 The Martyrdom of St Florian 木板油畫 76×67cm
聖弗洛裡安是埃姆斯的羅馬士兵，他皈依了基督教，並於304年被脖子上繫著磨石扔進埃姆斯河而殉難。路人找到了他的屍體，他的屍體被一隻老鷹看守，直到被帶走埋葬。據說他用一桶水奇蹟般地撲滅了燃燒的建築物或整個城市的火焰。因此，他被召喚來對抗火。他是奧地利和巴伐利亞的流行聖人。
結 語
宗教改革與人文主義思想的傳播深刻地影響了北方文藝復興時期的藝術，在宗教信仰的分裂中，在對義大利文藝復興的研究與對中世紀哥特式傳統復興的碰撞與融合下，出現了德意志地區文藝復興的最具代表性的藝術家——丟勒和格呂內瓦爾德，而克拉納赫作為馬丁·路德的密友，為傳播新教教義創作了許多版畫和油畫作品，漢斯·霍爾拜因作為16世紀德國最後一位著名的畫家，以丟勒風格為基礎，吸收了尼德蘭現實主義和義大利構圖，發展出了自己的獨特風格。由於大多數德國藝術家成為了新教徒，這剝奪了他們繪畫宗教作品的權利，而這以前是他們收入的支柱。因此，德國藝術的發展在16世紀中期左右停滯了，藝術家們開始開發替代性主題以增加訂單，比如克拉納赫和阿爾特多費爾筆下的風景畫、霍爾拜因筆下的肖像畫等。這一時期，肖像畫與風景畫開始作為獨立畫科出現，特別是版畫達到了當時歐洲的最高水平。
在強有力的社會風暴衝擊下，德國的文藝復興美術達到極盛時期。在德國出現的這批傑出的藝術家，為造就這個時代的藝術做出了不朽貢獻。其中不少人是市政會的委員或者擔任過市長，一些藝術家擁護宗教改革運動，甚至有的參加了偉大的農民戰爭。他們與時代同步，廣泛地參與社會生活，因此，德國文藝復興時代的美術作品以深刻而嚴肅的面貌給人們的心靈留下深刻的印象。
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