10月15日，蘇富比推出了NFT專有拍賣平臺蘇富比元宇宙（Sotheby's Metaverse），10月18日至26日該平臺進行了首次拍賣，拍賣藝術品來自全球19位NFT收藏家的53件作品。
按照拍賣價格排名前三的作品分別是：Rarepepe創作的PEPENOPOULOS，售價365萬美元，Yuga Labs創作的Bored Ape Yacht Club #8817，售價340.8萬美元，第三名是Dmitri Cherniak創作的Self Portrait #1.2020，售價268.2萬美元。拍賣最貴的前五名作品總價值超過1200萬美元。
如果說售價第一的PEPENOPOULOS與售價第二的Bored Ape Yacht Club #8817，其價值來自加密藝術家的智慧創造與區塊鏈賦予的唯一性與稀缺性，那麼售價第三的Self Portrait #1.2020，僅僅是依靠電腦與軟體自動生成的，即生成加密藝術，為何會價值連城？生成加密藝術背後又有哪些被我們忽略了？
此外，近期Fecebook更名為Meta，“元宇宙新貴”Meta執行長馬克·扎克伯格發表《創始人信》，闡釋了公司的打造元宇宙的新願景。元宇宙與生成加密藝術又有什麼關係？
生成加密藝術並不簡單
可能很多人會這樣認為，生成加密藝術就是使用計算機進行簡單程式設計，然後隨機性生成藝術品的某一個部分，最後拼湊出一副看起來高深莫測實際上毫無用處的帶色彩的Jpg圖片，這些所謂的“藝術品”之所以值那麼多錢，完全是行業泡沫的催化作用。
實際上，雖然無可否認NFT市場存在泡沫，但以上觀點是對生成加密藝術是最為膚淺的誤解。
生成加密藝術的精髓在於，生成藝術家精準的控制了藝術品中隨機出現的元素的大小與位置。“控制”與“隨機”這兩件事看似天然矛盾，實際上在加密藝術家的“魔法手套”下，兩者可以完美和諧地統一在同一個畫面中。
舉個例子，下圖是Georg Nees於1968年釋出的作品Shotter (Gravel)，被認為是最早與最著名的生成藝術作品之一。這幅作品的特點在於Schotter從12個按照標準位置擺放的方格開始，隨著位置向下，漸次出現的方格的位置與角度隨機性開始不斷增加。
想象一下，如果你是Georg Nees ，你會如何按照“漸次出現的方格的位置與角度隨機性開始不斷增加”的要求完成這幅作品？當然，畫方框這是任何人都能辦到的，但關鍵問題是你如何控制處於不同位置的方格的角度與位置的隨機性？這是很難靠人手工完成的。
但是，我們知道計算機最擅長的就是無休止地重複簡單動作，或者對某一個共識進行無線運算，有了這個前提，只要給計算機加上一隻手（印刷機），就能完美打印出Shotter (Gravel)了，而且還能保證打印出來的每一幅作品保持細微差別，因為一切都是隨機的。
讓專業的人做專業的事，不就是我們這個工業化社會分工的精髓嗎？
有了對生成藝術最初級的認識，然後讓我們來進入高階：初步認識Self Portrait #1.2020。
Self Portrait #1.2020的作者德米特里·切爾尼亞克（Dmitri Cherniak）是生成藝術領域10多年來大咖。根據公開資料，作者德米特里·切爾尼亞克是來自紐約的藝術家和程式設計師，他的演算法藝術（algorithmic art）曾在紐約、舊金山和邁阿密的畫廊和展覽中展出。他最近的作品Ringers (2021) 在Art Blocks上生成了1000張獨特影象的演算法版本的畫作。德米特里還將自動化視為他的主要藝術媒介。
德米特里選擇將“自動化”作為自己的藝術實現的媒介，即便非技術人員認為自動化代表枯燥枯燥與機器人化，德米特里卻堅持自己的選擇。在德米特里看來，自動化本身遠比公眾認知的更具創造性。
自動化創作的引入，使他在不到幾分之一秒的時間內自動生成獨特的藝術作品。
此次在蘇富比元宇宙拍出268.2萬美元的生成加密藝術Self Portrait #1.2020，是德米特里職業生涯中最重要的作品。這件作品的特別之處在於，在不使用原始影象的情況下，創造出與你自己相似的有創造力的東西需要難以置信的技巧和耐心。這就是德米特里所取得的成就，沒有其他人能與之匹敵。
在創作的過程中，德米特里需要經過數小時對形狀和引數的迭代、對演算法的修補，整個過程中“隨機”的思想隨處可見，例如德米特里在隨機收集的圓、曲線、顏色和線條中他看見了自己，甚至他的綠眼睛也在盯著他。
總的來說，生成藝術絕不是用計算機胡亂塗鴉一番成型的，這與毫無意識的小朋友塗鴉毫無區別。藝術家所創作的生成加密藝術蘊含了他們對於藝術、心理、演算法、色彩與意識形態的思考，這些因素綜合起來，透過加密藝術的形式表現，最終獲得不菲的出價。
愛上生成加密藝術
正如NFT可以有各種各樣的藝術形式一樣，生成藝術也有形形色色的表現形式，同時生成加密藝術也有一定的“可玩性”。
以Art Blocks為例，與頭像NFT通常數量固定在10000個不同，Art Blocks上的系列作品一般數量上限是一千或者幾百個。與頭像NFT另一個較大的不同在於，生成藝術品在mint前買家並不知道會得到什麼樣的作品，有可能是下列形式中的某一個，只可以根據該系列中其他作品的外形來做一個大致的推斷，這也就是生成藝術具有很強的稀缺性和隨機性，也是吸引大量玩家購買的主要原因之一。
此外，參與者還可以就自己的喜好，在某一個領域進行無窮探索，例如藝術家們不僅可以探索視覺影象，也可以在影片音訊領域進行探索。
今年10月初，生成藝術家0xDEAFBEEF在接受JPG聯合創始人Sam Spike採訪時，Sam Spike問，你如何看待音訊和影象之間的關係？
0xDEAFBEEF認為，就個人的體驗而言，他會尋求不同，有時首先追求視覺效果，然後是尋找互補的聲音。0xDEAFBEEF表示，當他開始在Instagram上分享時，很快意識到要讓人們注意到音訊，還必須有視覺元素。在視覺主導的社交媒體中，聲音很難被注意到。人們可以滾動瀏覽影象，但音樂需要駐足時間。
此外在採訪中，Sam Spike還聊到了生成藝術與元宇宙之間的關係。
0xDEAFBEEF認為，目前的metaverse VR世界都是手動完成的，非常耗時。程式設計工具在“現實生活”中已經非常普遍，例如工業設計、建築和遊戲設計等。生成藝術思想的加入將使設計師免於重複性工作的乏味。
也就是說，生成藝術不僅好玩，還有無限探索空間，還能賦能元宇宙概念。
近期Fecebook更名為Meta，這位“元宇宙新貴”Meta執行長馬克·扎克伯格發表《創始人信》，闡釋了公司的打造元宇宙的新願景。同時他也表示，“我們的使命沒有改變，仍舊是把人們聚集在一起。”
這或許會點燃全球投資者關於元宇宙概念的熱情，而生成藝術的加入或許也能夠提升工作效率，讓元宇宙世界更加五彩斑斕。
總的來說，生成加密藝術絕不僅僅是簡單的Jpg自動列印，而是提升藝術創作效率的絕佳工具，也是構建元宇宙的抓手。
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