文/陳玉琪
儘管需要48小時內的核酸檢測報告，正在舉行的2021 ART021上海廿一當代藝術博覽會依舊人山人海。
保利拍賣與富藝斯拍賣行也帶著即將舉辦的“二十世紀及當代藝術和設計”香港秋拍拍品參展。拍品中，當代藝術搶眼。不僅有喬治·康多、哈維爾·卡列哈等當代藝壇最受歡迎的國際藝術家作品，也有草間彌生、加藤泉等亞洲當代藝術家作品。
現當代藝術，是業內公認的“藍海”。隨著年輕藏家冒尖，他們所青睞的當代藝術、卡通藝術、潮流藝術家們，正在敲開中國藝術市場的大門。
喬治·康多：“畢加索傳人”，周杰倫、陳冠希等人手一幅
擁有優美頸部和胸部線條，脖子以上又是畸形的五官、突出的臉頰，強烈的反差既奇妙又野性，既天真又怪誕。
《夜間肖像》，喬治·康多（2001年作）
被稱為“畢加索傳人”的美國藝術家喬治·康多，把其迄今在亞洲的最大規模個展《喬治·康多：影象殿堂》，辦在了上海龍美術館，吸引了梁朝偉/劉嘉玲夫婦、陳偉霆、張韶涵等明星“打卡”。
康多的明星粉眾多，包括周杰倫、陳冠希、權志龍等，他們都曾在社交媒體表達過對這位藝術家的喜愛。
圖片來源：周杰倫海外社交媒體
富藝斯中國區總監張文嘉介紹，美國藝術家喬治·康多被稱為“藝術家中的藝術家”。他曾經擔任安迪·沃霍爾的助手，見證了多個重要藝術運動的演變。康多的作品已被各大美術館和藝術機構收藏，包括紐約大都會藝術博物館、倫敦泰特現代藝術館、巴黎蓬皮杜現代藝術中心等。
在康多的作品中，可以瞥見畢加索的影子，因此康多也被稱為“畢加索傳人”。張文嘉介紹，虛構人物的肖像畫創作是康多作品的一大特點，融合了現代繪畫風格與古典大師的風格。
既寫實又想象，既古典又波普，康多以其“人造現實主義”的創作理念而聞名。因此，他被一眾熱愛街頭文化的明星所喜愛也就不難理解。
根據Artprice釋出的《2020年度藝術市場報告》，在根據拍賣額排名的“全球前500強藝術家”中，喬治·康多位居第27位，而在2010年之前，他都排在500名開外。2019年，康多一躍成為香港巴塞爾藝術展銷售最受歡迎海外藝術家第一名。
以喬治·康多為代表的當代藝術家作品，近年來價格水漲船高。從2000年至今，康多的價格指數上升了2279%。目前，其作品總成交額約7216萬美元（約合4.62億元人民幣）。
此次秋拍的拍品中，還有80後瑞士藝術家尼古拉斯·帕爾蒂的《靜物》、美國女性藝術家洛伊·霍洛韋爾的《舔舔：綠色、藍色、紅色》、黑人女性藝術家賈黛·法多朱蒂米的《足跡的探尋》等當代藝術家的作品。
他們都是出生於1980年後的新興藝術家。根據Artnet釋出的《2021藝術市場情報春季版》，超當代藝術（指1974年後出生的藝術家作品）是去年唯一總銷售額增長的藝術流派，同比增長32.5%。
卡通、潮流藝術屢拍高價，憑啥？
除了當代藝術，近年來，潮流藝術、卡通藝術、裝置藝術也成為拍場亮點。
保利香港拍賣現當代藝術部主管餘箐憫表示，在新晉藏家的投入與資深藏家的關注下，去年以來，卡通藝術、潮流藝術市場屢創新高。學術層面的推廣也有一定作用，比如奈良美智的作品曾在全球各大美術館進行巡迴展出，獲得了更大的聲量。
2019年，奈良美智的大尺幅畫作《背後藏刀》在中國藝術品拍賣市場首次創下過億港元紀錄，拍出1.96億港元高價，也讓他一舉成為最貴的日本藝術家。2020年4月1日，美國塗鴉藝術家KAWS創作的《THE KAWS ALBUM》拍出1.16億港元。
在此次聯合拍賣中，日本藝術家草間彌生的《複述》首登拍場。《複述》展現了草間彌生創作中“不斷重複”的意象，作品由120個盒子軟雕塑組成，每個盒子內的軟雕塑形態各不相同，且每個盒子都單獨有草間的簽名。收藏者可以自由排列組合，每個盒子也可以單獨是一件藝術品。
《複述》，草間彌生（1998年作）
另一件裝置藝術作品《無題》也將亮相本季秋拍。藝術家哈維爾·卡列哈憑藉其作品中標誌性的“大眼仔”形象受到藏家追捧。長度超過7米的《無題》包含30件繪於棉紙上的獨立畫作，由藝術家耗時4個月逐件繪製而成，是拍賣歷來最大尺幅的卡列哈作品。
《無題》，哈維爾·卡列哈（2017年作）
張文嘉介紹，潮流藝術始於上世紀60年代的波普藝術，將大眾文化的元素運用到藝術創作中，打破當時所謂精緻的高階藝術範疇，之後到70年代出現了街頭塗鴉藝術，還有日本從動漫文化中發展出來的“超扁平藝術”，都逐漸演變為如今攻佔市場的潮流藝術。
從班克西（Banksy）、KAWS到哈維爾·卡列哈、六角彩子等，近兩年潮流藝術越發受到藏家的追捧。張文嘉指出，新生代藏家無疑是其中的主力軍。
她分析，這一代藏家的成長背景受到動漫、卡通、塗鴉的影響，自然更容易產生共鳴，同時也會反過來影響到這些年輕世代的資深藏家父母，從而擴大潮流藝術的影響力。
與此同時，近兩年受到疫情影響，充滿“療愈”力量的“萌藝術”亦越來越受歡迎，以其通俗易懂的表達發掘人們內心純真、童趣的一面，打破地域、文化、國籍的界限，透過社交媒體影響全球的藏家及藝術愛好者。
藉助社交媒體的力量，這幾乎是潮流藝術家的標配。比如，深耕潮流藝術的Nanzuka畫廊讓哈維爾與村上隆、KAWS等日本潮流藝術家進行聯動，隨著“大眼仔”擁躉越來越多，其在社交媒體上的聲量也越來越大。
當年輕藏家走進拍場
無論是喬治·康多被熱捧，還是潮流藝術、卡通藝術的搶眼表現，都指向了一個新的群體——新晉年輕藏家。
高淨值年輕藏家購買力強勁。根據巴塞爾藝術展與瑞銀集團釋出的第五版《藝術市場報告》，千禧一代（1983～2000年出生）的藏家是2020年的消費主力軍，中位數為22.8萬美元，30%的人花費超100萬美元，而嬰兒潮一代（1946年至1964年）只有17%的受訪者花費超百萬美元。
新生代藏家不僅成為貢獻拍賣額的重要力量，他們的喜好也在影響著藝術市場的方向與趨勢。
張文嘉觀察，與父輩相比，新生代藏家更偏愛當代藝術。“不僅是西方當代，還包括亞洲和中國當代。”
佳士得亞洲區20至21世紀藝術專家徐文君曾在接受Artnet採訪時表示，亞洲年輕藏家特別喜歡具象藝術，追求特別的構圖效果和鮮豔的用色，還喜歡關注各種社會現實問題的作品。
“這些年輕藏家基本上都有海外留學經歷，因為沒有語言障礙，他們在留學期間就對西方當代藝術有充分的瞭解。”張文嘉觀察，這些年輕人有這樣一些共同點：自主性強、學習能力強、資訊收集快、對市場反應迅速。
她還發現，年輕一代的父輩基本上還是以現場競投、電話委託為主，但這些年輕藏家特別喜歡參與網上競投。有報告顯示，只有8%的千禧世代藏家從未在線上購藏。
（圖片來源：保利拍賣、富藝斯拍賣行、巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告）
（編輯：荀詩林 校對：顏京寧）
