在《蜀素帖》和《苕溪詩》前面還有一個我們下一步也可以觀照學習的東西，叫《方圓庵記》，比較原始的記錄了米芾學習《集王聖教序》的狀態。我們前面學的是米芾的行草，這次從個性化的發揮往規矩的方面來走，所以我們這次學習《蜀素帖》。
如果你是認認真真的寫過米芾的行草，那麼你來寫《蜀素帖》，相對來說要容易進入一些。第一是字的形態變化，個性化程度不高，點畫相對來說比較規矩，字形的造型也比較講究，有經典意義，隨性、隨機的程度稍微要低一些，規定化的程度要高一些。
那麼我們在寫的時候，疊上格子一行兩行進行研究學習的時候，這種字筆法、技法的共同點更多了，程式化的東西就多了，這個是利於我們學習的。為什麼我們要先選擇行草呢？感受米芾情緒支配下的一種書寫狀態，為啥我們要回到《蜀素帖》的這樣的帖，就是我們要從隨機性走向規定性。規定性越強，我們的技術內容就越具有規律，越具有規律的東西，我們在掌握的過程中就要便捷些。隨機性越強的東西，我們掌握它的難度會更大一些。
好在我們前半段對它是感受性學習，你就是沒有掌握也無所謂，只要你認認真真寫過這麼長時間，然後你來進入這塊。
學習《蜀素帖》我們需要注意什麼呢？第一，《蜀素帖》的用筆非常清晰，我們要對技術的學習放在頭等，如果我們在《蜀素帖》裡學個性化，我們就是緣木求魚，在這兒個性化是最大程度的收斂了，我們要學習它技術的規定性、程式化的這樣一個東西。
它首尾的風格這麼一致，字的大小盡管在後面有，但是它都儘量弱化，讓這個字的大小不影響整體的平和、平整的前提。在米芾行草中像《蜀素帖》這樣的帖就算是很平整，字的造型有很多是遵循了漢字本身的結構，反過來說，在米芾的行草中很多字形是跨越了字的基本結構美的，就是說米芾是那個時代的“醜書”，就跟王鐸是明代末年的“醜書”一樣。所以他跨越了大眾審美，而實現的個人風格的創造。
《蜀素帖》是遵循了大眾審美這個前提來做的，這裡面並不是說他沒有個性化的筆觸跟個性化的一些元素存在，但是這個不佔主流，這個是最大限度的弱化了。
技術是我們學習的，那麼技術的點是什麼呢？第一，點畫的生成技術內容，換句話說就是起行收，起筆、行筆、收筆的狀態，這個是第一核心要學的，就是對一個字的觀照、對一個點畫的觀照、對一個點畫的區域性的觀照、實踐都是根據這個來的。第二，點畫與點畫相同相近的技術的變化和拓展，同樣是橫，橫的狀態的不同，同樣是豎，豎的狀態的不同，同樣是折，折的狀態的不同，同樣是轉，轉的狀態的不同。
他有好多這種變數、變化是我們在學習過程中要去感受的，完全不用的跟有變化，變化程度又不大的。還有完全沒有變化的，沒有慣性就沒有個性，個性是往往是慣性的另外一種存在形態，所以說只要有風格，就有慣性，只要有慣性，就有相同和不同。
那麼這個是我們要觀照的，第一個是一個點畫的生成內容，第二個是相同型別的不同形態的技術內容的變化、增減。大家翻到第七頁，第二行的第一個字，“青松”的“青”，它上面的三橫大家看看，變化大不大？相當的大。第一橫是兩頭尖的，中間粗兩頭細就證明是露鋒入筆，又出鋒了，往右上傾斜，但是正因為它的上頭是平的，下面是一個肚子，所以說這個點畫給人的感覺是下墜的，往下掉的，從起筆處到收筆處基本在一條線上，儘管這根線有點斜，就證明這一個點畫因為筆肚子，點畫的肚子比較粗，兩頭細，所以這個點畫是下墜感的，那麼我們寫的時候就一定要把這個下墜感寫出來。
第二，起筆處是個大腦殼，而且這個腦殼比第三橫還大，也呼應了第一橫的方向，往右上角斜，但是這一次是左邊粗右邊細，大家注意，左邊的粗除了頓筆處的粗之外，它一直粗到了這一個豎的那個位置，就是它二分之一都是一樣的粗細，然後過了二分之一處開始提筆、加速，也就是說前半段明顯的比後半段慢，後半段明顯的比前半段快，乾淨利落，提筆的速度比第一橫的收筆還快，為什麼呢？它由粗變細這個過程相對更加突然，這一筆就明顯的往左下墜的感覺。
第一橫是往下，第二橫是往左下迅速的墜，如果沒有第三橫，這上面兩橫完全就是垮向左邊的感覺。我們再來看第三橫，第三橫是直接露鋒下筆往左推，形成的藏鋒，然後寫到三分之一處都是一樣的粗細，所以說縱向的運動越多，書寫的格調越低，審美品位越差。古人在很多線的過程中是不講究提按的，你看旁邊“歲寒”的“歲”字的那個斜畫，勾省掉了，從上到下幾乎是一根粗細的線條，除了方向變化外沒有停，這個點畫就成了“歲”字後面最有力量的一個點畫。
就是說力量感的表達是縱向的粗細提按越多，力量感越差，所以大家注意，它是到了中間才提筆的，到了後半段又開始壓，形成了一個扁擔形狀，就是因為後半段的壓，就形成了一個槓桿原理，儘管這個槓桿的重心還在左邊，但是已經有了勢的延伸而弱化了上面兩個的往左下的運動勢態。
它一拉長，平衡就增加了，到下面的“月”都還要呼應上面的形，你要注意最後它這個豎鉤是所有字最粗的一個地方，如果沒有這個鉤，這個字就是往左邊倒的，有了這個鉤就等於給它掛個秤砣。視覺上的平衡是因為重重的一個鉤，讓這個字有了平衡感，我們把書往旁邊一放，這個字在我們腦子裡面清不清晰？
第一橫、第二橫、第三橫，然後下面這個鉤，你把這幾個特點一掌握，一分析，腦子裡面很清晰，忘都忘不掉。什麼叫形象？對帖的最佳的記憶就用語言進行一個描述，只要你把它描述清楚了，腦子裡面就清晰的很。怕就怕沒有對它進行細節的、關係的觀照比對，所以這個就是讀帖。
你就像我這樣，哪怕你不認識這個“青”字，你只記得到這個字的形，也算是牢牢地印在你的腦子裡。所以說，一定要找特點，“松”字幾乎沒有哪個把公字下面寫成三角形的，而且那一橫還是往底下垂的，你就因為這個特點把整個“松”字就記住了。
“本”字比這兩個字都大都粗，跟“華”字有呼應，一簡一繁，但是兩個都重，其他字的重量幾乎差不對，對了，你在寫這行字的時候基調就出來了。我們在讀帖，觀照帖、觀照技法的時候就是要在這裡面去動腦筋，米芾很重要的一個特點就是兩頭重，中間像這種彈性的點畫在後面出現的機率比較高。這個已經成為米芾的習慣，但是這個習慣不是一成不變的，既有不同的變化，還有相同的度的調整。
我今天跟大家說的就是進入一個帖的時候的思維方式形態，這樣的讀帖會在我們的腦子裡面建立起對技術最深刻的記憶，你就不會看不到技術。這個方法可以放之四海而皆準，米芾之外的所有都可以用這種方法來觀照。那麼字與字之間關係的觀照，也可以是按照這種比對，動靜關係、聚散關係、輕重關係都可以，斜正的這種勢態的關係觀照、比對都可以成為我們一個層面的。我希望我們在座的各位，透過今天的授課，建立起一種對古典法帖解讀的思維形態和模式，成為我們今後學習的重要支撐。（洪厚甜）
