鵝廠最新一期的《導演請指教》，又是影評人的神評論成功出圈。
不過，這一次不再是影評人和觀眾的互掐互懟，而是自成一套地在那兒胡說八道，自個兒就起範兒了，非常莫名其妙。
其中一個影評人說，“沒有好的導演，不可能有好的演員。”話音剛來，立馬迎來郝蕾的當頭一棒，“你先去學學表演，我們再討論好嗎？”
整集下來，那些影評人的雷人觀點，真可謂是語不驚人死不休啊，讓人大跌眼鏡。
01
“電影不需要讓觀眾看懂！”
吳鎮宇導演的10分鐘短片放映完之後，經理人柯藍cue了一下觀眾，讓沒看懂這個短片的觀眾舉一下手，然後舉手的觀眾不在少數，現場的製片人陳祉希也直言自己沒太看懂，連正在後臺觀看的包貝爾和吳中天也說自己沒看懂。
對此，吳鎮宇非常鎮定地說了一句，“沒看懂就對了。”
之後吳鎮宇解釋了，自己擅長拍長片，這短短十分鐘的時間，我沒法把一個故事清楚地講完，所以就用非現實的拍攝手法，把一些懸疑的氛圍和人物情緒的部分先放出來，下一階段的18分鐘完整，會交代完整個故事的來龍去脈。
其實說得這麼清楚，關鍵還是在時長限制的問題上，如果時間足夠，吳鎮宇當然會把故事講清楚，讓大家都能看得明白。
這時，一個影評人突然非常慷慨激昂地來了一句，“電影不需要觀眾看懂！”
“我的媽呀，說的都是些啥玩意兒啊？”這是當時小編內心最直接的感受，還不禁大翻了一個白眼，真的是非常無語。
後面這個影評人還巴拉巴拉說了一大堆，小編就不具體敘說了，免得大家看了堵得慌。
小編就想問一句，“一部電影不需要人看懂，那拍來幹嘛？”
一個影片，無論是導演單純想拍一個屬於自己的東西，還是迎合市場需求的商業大片，都是要傳達影片該有的故事邏輯和中心思想。
如果說導演自認為拍出了自己要想傳達的內容，但一部分人沒get到，一方面可能是這部分人沒仔細觀看這部電影，一方面可能是導演傳達的方式有些不妥；但是，無論是什麼原因，都不可能把最終的原因歸結為，“電影不需要讓人看懂”，這就非常匪夷所思了。
星爺的電影《大話西遊》，當年上映的時候票房就非常一般，好多人都表示自己完全沒看明白周星馳在拍些什麼。
隨著時間的推移，當年沒看明白的那一群人長大了，有了一定的生活閱歷和人生感悟，再重新看這部影片的時候，都說自己看哭了，感動得一塌糊塗，才終於明白什麼叫做“已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海”！
連擅長拍攝商業片的王晶導演都說，當初看到周星馳的《大話西遊》分為上下集，覺得他有點硬來，但是後來多看幾遍，其實是非常好的一部影片，尤其是感情部分。
可見，一部影片的根本目的以及最終目的，都是要讓人真正看懂，只有看懂了，影片的價值才能凸顯出來。
很難想象，一部觀眾都看不懂的影片，它的價值能有多大。一個鼓吹“電影不需要觀眾看懂”的人，他的世界觀、人生觀、價值觀又是多麼的可笑且可悲。
02
“沒有好的導演，不可能會有好的表演！”
在另一個新人導演改編的IP短片《五行書院》播放完畢之後，很多人對整體故事的編排和設計都給予了肯定。
加上有憑藉《隱秘的角落》成功出圈的演技派弟弟榮梓杉，以及實力派老戲骨惠英紅老師的加盟，更是給這部影片加分不少。
而這個時候，有個影評人又開始摩拳擦掌，準備“大幹一場”了。
他拿過話筒就說，這個短片存在一定的問題，不過不是導演或演員單個的問題，而是導演對整個表演的把控不夠厚實、不夠精細。
然後話鋒一轉，立馬就說，“很多好的表演全部來自於好的導演，沒有好的導演，不可能會有好的表演！”
聽到這兒，小編又開始按捺不住了——這個影評人，直接就將一個好的表演，完全按壓在一個好的導演身上，認為好的表演只和好的導演有關，和一個演員的實力沒有多大關係。
這聽起來是不是很荒謬？果不其然，郝蕾老師立馬就反駁道，“怎麼可能？”
好死不死，這影評人開始變得神經質起來起來，回了郝蕾一句“怎麼不可能”就滑稽地笑了起來，整個畫面看上去非常荒唐可笑。
郝蕾也不想給這種人多掰扯，乾脆利落地回懟了一句，“你先去學學表演我們再討論好嗎？”
說真的，如果不是看了這節目，完全不可能知道還會有此等偏激的影評人，秉持著如此不可思議的觀點。
照他這種說法，一部戲的好壞，完全就看導演好不好、導演優不優秀，跟一個演員本身的實力無關。哪怕是演技再爛的演員，只要碰上好的導演，都能夠把戲演好。
這就好比是說，你不用上大學，不用讀研究生，你不用技術過硬，你不用多麼地術業有專攻，只要你碰上一個伯樂，他好好指點你，甚至好好給你說教，你就可以立馬變得融會貫通，達到大家都認可的水平。
這就完全無視一個人的自我成長和自我提升，更無視“機會是留給有準備的人”的，那大家都不要進取和學習了，天天就去找“伯樂”、去擠破腦袋找到一個“好導演”算了。
郝蕾懟完這個影評人時，後臺的包貝爾、吳中天激動地鼓掌，現場的觀眾也是掌聲連連，李成儒更是邊鼓掌邊喊道，“說得好！”
吳中天也說了一句非常中肯的話，他認為，出現尷尬的表演是導演的問題，但演員演得好，絕對不是導演的功勞。
這還是迴歸到自身的天賦和實力上，遇上一個好的導演，如果你的天賦是有的，你的能力是OK的，經常導演的指點和調教，你自然可以把表演做得更到位；但是，如果你什麼都沒有，什麼都不精，哪怕導演說破喉嚨，你一樣給不出導演想要的東西，因為你不具備這個可能性。
03
這種所謂的“捧”，對中國電影毫無意義！
在16位競技的導演裡邊，有一位來自內蒙古大草原的女導演——德格娜，她拍攝了一個關於民族題材的短片，也是所有人裡面唯一一個拍攝民族題材的年輕導演。
但是，關於民族題材的國產電影，在整個的電影市場都非常黯淡，尤其是在市場經濟和資本擴張的衝擊下，更是難以站立腳跟。
因此，大家在肯定德格娜的這一份堅持和勇氣的同時，也非常真誠地說出了她拍攝這個短片的一些問題，比如像郝蕾說的“拍攝手法和敘事方式太過老套”，比如像北影副教授說的“引用他人素材的部分過多”等等。
而這個時候，一個影評人像打了雞血一樣地站起來，說自己要把一盆很熱的水澆給德格娜老師，接著就開始慷慨陳詞了。
他說，上世紀九十年代，關於民族題材的電影非常多，但走到今時今日，民族題材的影片已經鮮為人知了；因此，現在還能有這麼一位有情懷的導演，堅持在走民族題材創作的電影之路，我們一定要鼓勵這樣的導演，德格娜導演就是一個寶，就是中國當代電影的一個寶。
話音剛落，全場都似乎被他說得非常動容，紛紛鼓起了掌。
這時，坐著製片人席位的方勵老師，表現得非常清醒，他很激動了說了一番話，他說，“我非常欣賞大家的熱情，但這是‘捧’殺！”
方勵老師覺得，對於國產國家藝術片或民族題材的電影，一定要講究打法。個個投資人、製片人都知道，投資這類題材的影片，都是沒有回報的，回報的都是情懷；所以現在堅持在藝術片或民族題材行列的電影人，一定要珍惜這麼好的機會，大家應該團結一心、共同發力，多給我們自己的電影增添一些新的型別，而不是整天好萊塢。我們要做的是，勇敢去直面這些商業片，想辦法擠進這個市場，奪得屬於自己的一塊地盤。
方勵老師的這段話，可謂說出了好多人的心聲和困惑。
確實，面對全球化商業片的充斥和擠壓，國產電影本來就舉步維艱，更別說是藝術片和民族題材的電影了。
很多人只會一味地鼓勵大家、號召大家要珍惜這樣的導演、珍惜這樣的電影人，但商業就是商業，資本不買賬、觀眾不喜歡，你就是沒有市場；一旦失去市場，你還談何振興和發展呢？
所以，與其顧影自憐或自我埋怨，更應該做的是如何把商業和藝術結合起來、把民族文化和藝術風格結合，真正創造出既符合商業市場、又不丟失民族或藝術本真的好作品！
