在中國古代，不少人其實“宅”得怡然自得。
玩物適情
將大山大水縮龍成寸，化整為零，或安放於庭院之中，或閒置於書案之上。文人的格調與趣味就在那靜穆的片石細節中顯露出來，又被精心留駐在了畫面之上。
作為中國傳統文化的代表，宋文化一方面是先秦、漢、唐以來儒家傳統文化的總結，一方面又是近世中國文化的開端。如果說唐代之前是以戎馬天下的“武功”彪炳史冊，那麼宋代便是以崇文抑武的“文治”安邦治世。北宋文人相對安逸，又基於崇雅的觀念，強調文才、學問、道德，宋代美學在崇尚理性的同時，又追求閒適，貼近生活，所謂“玩物適情”，便是追求藝術的生活化與生活的藝術化。宋代美學一改唐代美學天資縱逸的開拓張揚與高歌進取，從自然、人生的開掘，轉而進入日常生活與內心情致的體會，轉向對一花一葉、一沙一石的關注。在藝術表現上，宋代藝術不再強調輝煌燦爛的氣勢與激情，而是轉向含蓄寧靜、優雅平淡的日常情致。
在宋詩中也可見一斑，大量表現日升月落、瑣細平淡的日常生活，並從尋常物事中闡幽抉微，照見人生。凡唐人以為不能入詩或不宜入詩之材料，宋人皆寫入詩中，且往往喜於瑣事微物逞其才技。如蘇黃多詠石、詠墨、詠紙、詠茶、詠飲食之詩，在尋常風物中找尋詩意與情致。
久在市井樊籠中，更加思慕山水自然。善於變通的宋人撫琴冥想與臥遊，以畫幅當山水，以盆景當苑囿，筆走龍蛇且當作天開江山。孔傅雲：“聖人常曰，仁者樂山，好石乃樂山之意”。姜夔亦有詩云：“千金買得太湖石，數峰相對寒崔嵬”。此中痴意，正如李彌遜所云：“不知我之在丘壑，丘壑之在我也”，亦如莊周夢蝶，不知蝶之為我，我之為蝶？
石不能言，而文人的格調與情懷就在那靜穆的片石細節中顯露出來，又被精心留駐在了畫面之上。畫卷開合處，片石雖小，卻如雲煙舒捲，盡得自然之神采。一斑窺豹，足以想見宋人在日常生活中追求藝術格調，同時又在藝術中融匯生活情趣的表現。
素以為絢
文人畫家道法自然，心之所向，由賞石藏石進而畫石，筆意縱橫，參乎造化，更在寫實的表象之下，追求抽象之美、書法之趣與人文之思。
文人士大夫的心態，由唐人之外拓轉為內省。宋代文人有了更多的精力和財力投入到文房雅玩之中，也成就了賞石文化的第一個全盛時期。由於宋代文人的完美主義與精緻作風，賞石的喜好在朝野上下迅速風靡。他們既欣賞奇、美之佳石，也收藏怪、醜之頑石，無論是太湖石的瘦漏透皺，還是雨花石的溫潤瑩澈，都照單全收地進入審美視野。所謂“君子寓意於物，而不留意於物”，貴在不執意、不沉迷，在奇石上傾注自己的理想人格，發抒心志，一寄幽情。由於山水畫的全面發展，在山石的具體畫法上亦趨於全面，勾皴點染兼備。奇石形象漸漸從人物畫或山水畫的背景中脫離出來，成為畫面主體或獨立構成。其中最具代表性的文人畫家兼賞石名家還是蘇軾與米芾。
運墨而五色具，也正是宋代美學崇尚的簡素之美。《李師師外傳》中有一段描述頗為動人：“帝嘗於宮中集宮眷等宴坐。韋妃私問曰：‘何物李家兒，陛下悅之如此？’帝曰：‘無他。但令爾等百人改豔妝，服玄素，令此娃雜處其中，迥然自別，其一種幽姿逸韻，要在色容之外耳。’”那一種由內而外的“幽姿逸韻”，相通於文人墨筆“素以為絢”的大美。子曰：“繪事後素。”不施粉黛而顧盼流美的神采頌簡素之雅，順萬物之道。
在宋代的賞石作品中，單獨以石峰為主題的繪畫當數宋徽宗趙佶的《祥龍石圖》最具代表性。其畫法承襲五代花鳥畫家黃筌“黃家富貴”的風範，用精雕細刻的寫實手法，描繪一塊勢若虯龍的太湖秀石，石頂上蓄一泓池水養植異卉，石上趙佶親書“祥龍”二字，並題詩云：“彼美蜿蜒勢若龍，挺然為瑞獨稱雄。”雖然以素樸的水墨為主，呈現的則是皇家園林典雅雍容之氣質。
《宣和畫譜·花鳥敘論》雲：“詩人六義，多識於鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。”宋人順天地時利之宜，識陰陽消長之理，是難得兼具文藝情懷與科學精神的，他們既是寫實家又是理想家，在看似不經意的雅玩之中，為後世樹立百代標程的審美規範。表面波瀾不驚，內心燦爛光明。
胡建君（摘自《文匯報》）
來源： 今晚報
