沒有誰能永遠年輕，除非他活在韓寒的電影裡。
駕著一輛沒有擋風玻璃的小破車，像“騎士”那樣橫穿整個中國；
身披一塊黑布，背插兩柄劍，戴上機車頭盔，就敢化身“蝙蝠俠”行俠仗義；
又或者，幻想投下一個幣，賽車衝上雲霄長出翅膀，與飛機一較高下。
騎機車，或開賽車，引擎聲鼓譟著青春的燥熱。
身處偏僻小島，或住破舊小屋，內心總有想要去的遠方。
永遠年輕，永遠在路上。
韓寒亦如此。寫作、賽車、拍電影，只要想做的事情，他就去做，並且總能做出耀眼的成績。
電影，更是相容了他前兩種熱愛：自編自導，賽車從不缺席。
從2014年首執導筒至今，韓寒作品只有4部，但部部精雕細琢。
新片跟劉昊然合作，不滅的少年氣碰上正當時的少年郎，飛車繼續上路——
《四海》
眾所周知，再帥的男演員，到了韓寒的電影裡都得接地氣。
讓彭于晏、陳柏霖頂著滑稽的長髮，讓馮紹峰、鍾漢良臉上佈滿傷疤和皸裂。
總之，去掉他們的明星味兒。
離普通人更近一點。
《四海》裡的劉昊然，差點認不出。
一頭黃毛，格子襯衫半永久，面板曬得黝黑。
嘴角還長出了若隱若現的胡茬。
這次他不再是白月光男孩餘淮，斯文天才秦風，抑或仙氣飄飄的白鶴少年。
而是海島上野蠻生長的機車少年阿耀。
從前清澈乾淨的少年感，終於有了難得一見的雜草氣息。
故意“土味”的主角形象，也釋放了一個訊號：
《四海》的故事，依然很韓寒。
一樣有梗
尹正沈騰一碰面，話沒開口，已經想笑了。
一個坐在輪椅上，霸氣還沒維持三秒，轉眼倉皇逃跑。
一個在後面，嬉皮笑臉，狗皮膏藥一樣甩都甩不掉。
“怎麼老是你？”
尹正的嫌棄和不耐煩，溢於言表。
正琢磨著倆人的人物關係，定睛一看字幕：
“How old are you？”
韓寒已經猝不及防地在玩梗了。
韓寒電影的笑聲密度，從來不讓我們失望。
而作為作家，他非常擅長文字遊戲。
因此韓寒的梗，不僅密，而且巧。
像是——
“四歲懂什麼？”
“當然了，我又不是三歲小孩。”
“人不犯我，我不犯人，人若犯我......”
“你就成犯人了。”
既透著快準狠的機靈勁兒，與劇情和人物也是暗釦的。
漢語梗已經滿足不了韓寒，這次換英語。
車上，老父親為了跟兒子套近乎，送給他一塊表。
劉昊然：ROLEX？
沈騰：很接近，RELAX。
加上沈騰那落魄又皮實的樣，父子情深的場面一下子就破功了。
Relax，也像是韓寒要對觀眾說的。
春節檔，咱首先要快樂。
如此熱衷英文梗，十分懷疑韓寒輔導小學英語上頭了。
不過，這也是人物塑造的一部分。
預告裡，尹正問：你爸都會些什麼啊？
劉昊然說：他之前會點英語。
劉昊然飾演的阿耀，全名吳仁耀。
確實是“無人要”，因為他的父親從小就是缺位的。
沈騰飾演的吳仁騰（無人疼），長期漂泊在外，與兒子多年未見。
喜歡飈英語，是他“裝”的體現。
裝洋氣，裝有文化。
這也是很多在外面混得不好的人，一個常見特徵。
從英語這個笑點切入，吳仁騰的形象已經很有想象空間。
他為什麼要離開家？又為什麼回來？
按照韓寒慣例，浮誇背後，必然藏著深情。
有沈騰出演油滑老父親，還有尹正滿身的江湖氣。
活寶搭檔再相逢，幽默這塊必須拿捏了。
一樣有情懷
看韓寒的電影，還有一大樂趣。
找情懷彩蛋。
比如八九十年代的香港電影：
比如家喻戶曉的時代金曲：
他的精神養料，也同樣滋養過我們。
因此看了格外能被戳中。
當然還有他最愛的車。
在韓寒的電影裡，車永遠是理想主義符號。
你可以沒有錢，但你可以有一臺自己的摩托車，看遍大好山河、追一顆天上的衛星。
你可以不成功，但你照樣可以追求速度與激情、未知與遠方的驚喜。
人活著，就應該感受風與自由。
《飛馳人生》，索性給我們做了一次汽車拉力賽的科普。
形形色色的賽車帥氣出場，讓人眼花繚亂。
《四海》裡，韓寒照樣熱情地展示所愛。
這次不是汽車，而是機車。
少年阿耀，摩托車車技過人，引來了外來車隊的戰書。
引擎發動，飛沙走石。
海島之上，無處不可以是他們飆車的場地。
緊張熱血的賽車場面自是不缺，若仔細看，每個人的車型也大有文章。
作為主角，劉昊然騎的不是效能最強、售價高昂的機車。
而是主打情懷的經典老車，雅馬哈SR400。
就像藤原拓海的AE86，配置低的老車都能贏，車技有多好就盡在不言中了。
好基友周奇和張宥浩，分別騎著輕巧有趣的越野摩托本田EZ-9，和經典踏板車光陽彎道情人。
女主角劉浩存，擁有的是連名字聽起來都很可愛的本田超級幼獸。
每種機車車型，其實都跟人物性格相匹配。
還有尹正，作為車隊大哥，騎的則是優雅貴氣的拿鐵寶馬，氣質很襯人設。
這款，阿湯哥在《碟中諜》系列也展示過。
所以這部電影，機車愛好者看了一定大呼過癮。
一身車技，註定要讓阿耀的生活發生改變。
“阿耀，幹完這一票，咱揚名立萬。”
顯然，阿耀將從小小的海島去向更大的地方。
預告裡一閃而過的遊輪建築、璀璨煙火與流光溢彩的廣州塔，都象徵著理想和遠方的誘惑。
是縱橫四海還是漂泊四海？
外面的世界是否有屬於阿耀的舞臺？
命運的鉤子就此拋下。
一樣有情有義
《後會無期》關於告別。
突然消失的父親，分道揚鑣的朋友，無法愛上的人，匆匆相逢的過客......
你不知道哪次見面，就是最後一面。
《乘風破浪》關於和解。
穿越回父親的青春，和他做回兄弟。
所有的埋怨和不解，都變成了依依不捨。
《飛馳人生》關於愛。
對兒子的愛，讓張馳從巔峰跌到谷底。
昔日隊友對他的愛，讓他有機會重返賽道。
而韓寒對賽車的愛，成全了最後一幕的浪漫飛馳。
主題在變。
但底色，都是情與義。
《四海》的英文名Only Fools Rush in，來自貓王名曲Can't Help Falling in Love——
Wise men say,
智者說，
only fools rush in.
只有傻瓜才墜入情網。
But I can't help
可我情不自禁
falling in love with you.
陷入愛你的漩渦。
這句話，你可以理解為“智者不入愛河”。
也可以從愛擴寬到情，“只有傻瓜才全情投入”。
但實際上，韓寒電影的主角永遠是敢信敢愛的“傻瓜”。
比如，賽車手高華陽，跨界演出的兩個角色——
《後會無期》裡的胡生，《乘風破浪》裡的六一。
無條件信任這個世界，為朋友兩肋插刀。
在外界眼裡，他“腦子不太好”。
但他也是這個變化太快、人心複雜的世界裡，再難看到的純真心靈。
臺詞致敬了《牯嶺街少年殺人事件》
阿耀的友情，註定也會是濃墨重彩的一筆。
和兄弟們縱身入海、嬉鬧瘋玩。
在煩惱到來之前，恣意享受著年輕的炙熱。
賽車場上，也將揮灑著他們的快意恩仇。
還有父子親情。
一個擁抱，吳仁騰一臉自我感動，阿耀卻滿臉無語。
父子隔膜，如此清晰。
再看後來。
浮誇的吳仁騰開始收斂，主動關心阿耀的心事，“有心上人了吧？”
仍舊無語。
但笑容已經說明，父子間的冰河正悄悄融化。
心上人是誰？
阿耀想到的也許是她。
他們曾在海邊遊晃傻笑，在幽長的隧道安靜兜風。
甜蜜裡，夾雜著一些不易察覺的酸澀。
一種說不清道不明的情愫，在他們之間盪開、生長。
友情、親情、也許愛情，徐徐展開了阿耀的青春畫卷。
也將海島上的居民和來客，緊緊地聯絡在一起。
他們之間發生的故事，會啼笑皆非、會曲折跌宕，但也一定有情有義。
3部電影34億總票房，已經讓韓寒躋身最成功的跨界導演之一。
最難得是，他始終保持了自己的個人風格。
因為，他拍電影，首先拍的是自己——
情懷彩蛋，背後是他的精神樂園；
故事背景，都有著他家鄉的影子；
還有小人物在現實與理想間的永恆掙扎。
不僅是韓寒的精神主題，也是我們每個人的縮影。
對家鄉的依戀和叛逃，以及對理想的追尋和受挫，總能精準擊中我們的共鳴。
阿耀騎摩托，既有訓練與上場時的青春激情，也有沿著家鄉海岸線孤獨騎行的背影。
這絲淺淺的憂傷，是韓寒電影裡最美的東西。
越發純熟的電影技巧，始終不變的人文底色，讓韓寒電影永遠都值得期待。
更何況。
韓寒+劉昊然，兩大票房紅人強強聯手。
沈騰+尹正，再度合體揮灑油麥。
此前預告中，還出現了馮紹峰、陳小春、黃曉明等驚喜面孔......
這陣容，不比沈騰手裡的雞腿香！
《四海》，註定是春節檔最特別的一道風景。
在獵獵風聲中，年輕的心繼續上路。
無論阿耀還是韓寒，乃至所有心懷理想與遠方的人。
我們也許不會成功，遍嘗人間滋味。
我們也許走向分岔的路，擁有不同的人生。
但。
少年們，永遠飛馳下去！
