文|令狐伯光
最近《雪中悍刀行》開播，其實對於原著的改編和角色是否還原原著都可以辯證性看待，但是這個武打設計不行基本上是公認的事情了，這個動作設計有一種想要追求高階感，結果反倒不倫不類的感覺。這個背後則是國產武俠劇，包括仙俠劇和玄幻劇被崩潰已久的問題。
說起來，這幾年播出的武俠劇和仙俠劇數量並不少，但是並沒有幾部值得一看。甚至嚴格要求一點的話，好像根本就沒有一部口碑的作品，比如《有翡》《武當一劍》《天龍八部2021》《千古玦塵》再到《雪中悍刀行》等等。
現在是每一次有武俠劇，仙俠劇開播都是各種吐槽。然後網友對比之下，開始大規模懷念以前的武俠劇和仙俠劇，網上帶動一波輿論上的對現在的吐槽，對於過去的情懷的浪潮，然後過去就過去了。
如果說網友對於當下仙俠作品的誇獎，據我個人觀察大概是上個月國產動畫《凡人修仙傳》，尤其是25集，26集和27集開播的時候，更是得到原著粉和大量仙俠觀眾的誇獎，當然出圈效果差一些。
那麼問題就來了，與真人版《天龍八部》《雪中悍刀行》的拉垮相比，動漫《凡人修仙傳》為什麼會受到觀眾誇獎呢？
武俠劇、仙俠劇為什麼越來越爛？答案比我們想象的簡單
這個問題其實挺簡單，但普通觀眾眼中的問題通常在選角不符合原著，還有劇情改編太爛了等，答案是這兩個問題是小說改編影視劇不太重要的問題，相信我，大多數人口中過去經典的武俠劇，仙俠劇真的一點不符合原著。
比如tvb金庸劇，《風雲》《仙劍奇俠傳》，甚至是央視《四大名著》等等。
這個只要看過原著的觀眾都知道，這些影視劇真的不太符合原著，特別是選角這個問題上。有的選角和原著相比簡直就是南轅北轍，有的劇情更是改得媽都不認得的那種。主要是以前媒體沒有那麼發達，看過原著的觀眾較少，隨著時間過去形成情懷的濾鏡。
當然，除了這個還是有一個原因，那就是過去的武俠劇、仙俠劇確實拍得更好，這些劇一直有著他們的核心，而且這個核心還是他們摸索出來的，而現在的武俠劇和仙俠劇這最核心喪失了，甚至是被解構掉了，最終導致這些作品越來越不好看。
這兩個核心說來也簡單，顧名思義嘛：武與仙+俠。
武與仙都是幻想作品的力量體系和戰鬥體系的設定，武俠脫胎於古時三俠五義的小說，雖然也能飛天遁地但沒有超脫地心引力太遠，仙俠就根植於中國仙佛的神魔小說，那就是更高級別的力量體系和戰鬥體系。
這個處於中間的作品叫玄俠或異俠，比如《風雲》《水月洞天》，《將夜》和《雪中悍刀行》也差不多是這樣，而且中間還加了朝堂權謀。
至於“俠”就更簡單了，因為力量體系這個框架。武俠要麼在朝堂，要麼在江湖，終歸是發生在中國各個朝代的事情，哪怕架空世界觀也是如此。要麼除暴安良，伸張正義；要麼俠之大者，為國為民。
武俠是為了正義，或者為了江湖和天下；而仙俠則是為了天下，為了眾生，為了六界，甚至是宇宙，反正主角還是有追求的而推動這兩個核心的東西則是角色間的情感糾葛，角色的陰謀詭計和理想報復等等。這個談戀愛和陰謀詭計不是不重要，相反還是非常重要的。但是它們應該是影視劇的結構框架，敘事推進，節奏處理，名場面貢獻等等戲劇衝突。
《天龍八部》《雪中悍刀行》接連撲街？武俠劇、仙俠劇為何越來越爛
以前的武俠劇，仙俠劇為何好看，上世紀70年代到90年代的武俠電影，有相當一部分是邵氏出品的。剛開始看邵氏武俠片的時候第一感覺是劇組很缺錢，因為男人的衣裝實在太簡陋了，撿漏到沒有幾個不袒胸露，但看進去劇情之後才知道這叫風格。
而且大型都是吊短髮，長不過肩，一看就像能戰鬥的。而武打風格是在戲臺套路的基礎上進行深度挖掘和創新，大長腿翻來跳去，肢體躲閃在刀光劍影中能看得心驚肉跳，把男女軀體的剛柔並濟展現的淋漓盡致，真是難以言表的力量美！
另一個吸引人的地方是飽滿的人設，以及簡單純粹的故事劇情，裡面有陰損的真小人，善變的偽君子，冷血的野心家，甚至殘忍的嗜殺狂，在這些強大壞蛋面前， 敢挺身而出而又堅守正義的人就格外的令人感動，這就是俠了。
俠也並非是純粹的理想主義者，有的圖名，有的圖情，但他們最後可以不惜命來兌現承諾，產生了令人感動的意義。有為弱者挺身而出的勇敢可為俠，寧可捨命誅邪的決心可為義，俠者的情感世界是充滿了血淚酬知己，生死又何妨，以犧牲自我兌現承諾的悲壯式浪漫。
俠義與俠情可以說是中國傳統文化非常鮮明的一個特徵，我們的歷史上面包括今天，無不出現了大量體現犧牲小我平亂世的俠者情懷。不止是邵氏武俠片，同時代徐克拍的《新蜀山劍俠傳》也是如此。後來的tvb武俠劇和武俠電影也是如此，只是在技術上面略有些升級罷了。最終的核心是沒有變化的。
2000年後大陸市場接過衣缽，張紀中《神鵰俠侶》之前的金庸劇，再到王新民導演的《俠客行》《連城訣》等，內地天南地北的風光+壯闊的朝堂和複雜的地域+兩岸三地團隊和演員的巔峰，把朝堂武俠和江湖武俠兩種風格推到了巔峰。
現在網上每次都有人爭議是tvb版武俠劇好還是張紀中版金庸劇好，這個爭論本質沒啥意義。如果從武俠劇的發展的角度上講，張紀中版和王新民版毫無疑問是一個綜合性的進步。那些認為內地版武俠劇不行的無非是武打的慢動作，選角和某些劇情的改編。問題是原著複雜的地域性，宏觀表達等東西港臺版是直接沒有的。
也就是前者大家吵來吵去的是誰更好，但後者是港臺版沒有辦法拍出來的。
而現在的武俠劇和仙俠劇為何不行，說白了就是這核心兩點的喪失甚至是敷衍。至於選角，劇情改編啥的也挺重要，但這真不是最根本的原因。
第一個就是“武”的表現上徹底不行了，這個就是演員“棄武”和國內整個動作設計系統的拉垮，首先“流量經濟”下面的演員拉垮已成行業問題，演員不但完成不了基本的武打動作，更別提精彩好看的武打動作。甚至以前的最基本的工作態度，吊個威亞，破個皮都哭爹喊娘髮網絡叫苦，還有一堆粉絲去心疼。
至於武術指導和動作設計的問題嘛，以我個人瞭解和編劇的問題相似，雖然現在的編劇和動作指導比不上2010年之前的巔峰時期，但是並沒有像演員體系那麼爛。這還是在“流量經濟”背後平臺和某些層面話語權過大，他們話語權過小的問題。
最簡單的道理就是《雪中悍刀行》的武打動作全是慢鏡頭，擺poss，再加上一點特效鏡頭特別爛對吧，但是根據前期的宣傳這部劇的武術指導叫桑林，你不認識沒有關係，人家動作設計的前作是《繡春刀》。
《繡春刀》就是未必能趕上香港武俠片巔峰時期，但絕對是不拉垮的。而且這電影動作設計還不是《新龍門客棧》《劍雨》那樣的飄逸派，而是拳拳到肉，兵器和動作結合偏現實的寫實派。結果《雪中悍刀行》的動作設計就是這種樣子，根據目前的瞭解來看。這個導演自以為是不理解拍法，還有動作設計的話語權到底有多少，這就很值得玩味了。
至於“俠”字上的問題就更嚴重了，如今拍的這些與其說是武俠劇，仙俠劇。不如說是古偶劇，裡面的角色一個個穿著奢服長袍，長髮及腰，滿臉脂粉，他們沒有驚險萬分的打鬥，只有飛來飛去加動畫特效，擺幾個pose就能橫掃千軍。
這本質上也不能說是問題，只要你打得好看也還行，現在國內網友嘲諷美國超級英雄電影明明能夠星際旅行了，結果一群超能人還跑到一起群毆，壓根不是科幻電影。但是拋開科幻，玄幻這個設定人家打得還是好看的，漫威超級英雄電影能賣到全世界，這個打得好看絕對是其中重要一個原因。
而國內武俠劇和仙俠劇的“俠”字，那些年輕明星主演的武俠劇，仙俠劇早就是披著各種題材的名頭在談戀愛，“俠”早就被完全解構掉了，大女主朝堂權謀全靠男性角色莫名其妙愛上女主角，然後莫名其妙讓給女主角，江湖，眾生和六界又何嘗不是如此。主角就是打著朝堂，江湖和眾生的旗號，實際上就是幾個人的愛來愛去的。
《天龍八部》被罵是翻拍太多了，和經典比較被罵非常正常。
《雪中悍刀行》目前來看最嚴重的問題是“武力”的表現最為嚴重，可以說口碑崩塌一半都是因為它，導演還謎之自信不知道錯誤。另外一半“俠”字上面，劇情改編如果從電視劇角度倒不算太爛，但這個劇情的缺點也非常的明顯，這個就不是三言兩語能說清楚的了。
大概來說就是編劇和片方利用《慶餘年》的成功企圖嫁接在這部電視劇上。這個風格明顯和這個小說不符合，原著本來也有不少問題。同時這位導演明顯想要把控它認為的原著的“意境”，也就是綠色的濾鏡，再到慢動作帶來的意境，最終放大了所有的問題，導致評價幾乎就崩了。
這個動畫《凡人修仙傳》為何能受到好評？限於篇幅就不再展開了。雖然也有一些缺點，結果就是動作還原和原著精髓這兩點做得比較好，比真人版電視劇好多了，這個有空再單獨做一次分析。
最後，大家如何看待《雪中悍刀行》和《凡人修仙傳》呢？
