《玩具總動員》、《海底總動員》、《怪獸電力公司》…這些引發全球大賣的動畫電影，堪稱科技、藝術與商業的完美結合，其塑造了牛仔胡迪、巴斯光年、彈簧狗等一個個經典的動畫IP，這些一個又一個票房奇蹟的創造者，均是來自同一個企業——皮克斯電影工作室。
當我們在談論超級IP時，自然都繞不開這些頂級的電影製作公司和創意孵化機構。
與全球矚目的業績形成鮮明對照的是，我們往往對其創意的結果大加讚賞，即透過票房業績來衡量，但鮮有人關注的是，創造這些奇蹟的創意過程又是怎樣。
或者說，為何在我們看來非常艱難的創意工作，能夠透過皮克斯這個工作室持續不斷地催生出一個又一個絢爛的超級IP？這個背後的秘密到底是怎樣的？
所以，我們更關注背後孕育這些驚人創意的土壤和機制，這個也是《創新公司：皮克斯的啟示》所要重點揭示的。
坦白來說，皮克斯的成功絕非偶然，但也經歷了無數的驚險時刻。這其中有無數的隨機事件和偶然性，也有大環境和商業環境的影響。
我讀下來最大的感悟是，作為一個全球頂尖電影公司的創始人，對皮克斯從0到1再發展到今天所走過的每一步，都保持著清醒和冷靜的洞察，一直審慎地反省和多角度思考。
正如作者所言，“回望皮克斯的歷史，我不得不承認，我們輝煌歷史的許多篇章都可以被輕易地改寫。喬布斯或許會把皮克斯賣掉，因為他畢竟做過多次嘗試；《玩具總動員2》說不定就那樣被永久刪除了，皮克斯也隨之倒閉；多年以來，迪士尼一直在爭取把約翰挖角回去，他們說不定真能達成所願呢。”
這些恰恰是真實的商業環境，不確定性一直都存在，更有很多難以把控的的意外時刻，都容不得企業有半點馬虎，活下來都已經很艱難了，創新往往蘊含著巨大的風險要承擔。
的確，我們經常談論的創新，本質上是對現有體制的挑戰。
在最開始的時候，彷彿走進一條很長的黑暗隧道，有令人期待的好奇和激動，但經歷過長時間的黑暗摸索之後，倘若沒有堅定的信念和執著的探索精神，勢必會半途折返，大傷士氣。尤其是作為企業的領導人，更是需要巨大的勇氣和人格魅力做支撐，才能開啟這樣的旅程。
如果回到最開始，皮克斯早在上個世紀80年代左右，也是處於商業的迷途之中的一艘小船，隨時都有可能被巨浪給掀翻。
創始人源自孩提時代對華特迪士尼的崇拜，一直希望能做出高品質動畫片，但他選擇的是不同的技術路線，透過電腦技術來呈現三維動畫，這在傳統電影工業當道的環境中，自然是不被看好的，甚至一度差點被扼殺在搖籃中。
對比當時的迪士尼，曾經創造了動畫片製作的輝煌時代，卻因為老創始人華特迪士尼的離去，後繼者無法從原有的模式中開創新的時代，變成了一個行動緩慢的巨人。
而皮克斯工作室先從盧卡斯影業中被出售給喬布斯，扭轉了一度岌岌可危的命運，卻一直沒有放棄在電腦技術方面的探索和創新，憑藉一部《玩具總動員》一戰成名，後來一路打怪升級，獨立上市並與迪士尼成功合作，奠定了動畫片製作的王者地位。
在這個不斷融合科技、藝術和商業經營的過程中，我們看到皮克斯不斷推出一部又一部大片，引領動畫片的製作風向。
要知道，曾幾何時，迪士尼也是經典動畫領域的領導者，但為何陷入緩慢的增長和停滯不前，從一開始，作者就深入地進行了反省和剖析，並將其與其他同期的矽谷明星企業做了對比。他認為，最重要的是，在迅速變換的商業環境中，這些落伍的企業太過於受限於原有成功模式，形成了一種“路徑依賴”，並沒有發展出一種不斷進化的能力。
換句話說，為了追求穩定，不敢去創新，去打破現狀，只想著維持現有的地位。不僅僅是企業因循守舊，這個又何嘗不是我們大多數人的寫照呢？
正如他所言，“獨到的創意是脆弱的。創意剛剛誕生之時，往往與光鮮扯不上關係。因此，我把影片的初樣叫作“醜陋的嬰兒”。這些“嬰兒”並不是靚麗動人的成片的縮小版，而是實實在在的醜小鴨：既彆扭又不成形，既弱不禁風又有殘缺。這些嬰兒需要我們付出時間和耐心去培養，才能茁壯成長。”
創新一開始就需要冒著失敗的風險，正因為如此，好的創意很多時候都被我們自己所在的環境給扼殺了。
而在皮克斯，作者長久以來一直重視的，恰恰是營造這種培養創新文化的環境和氛圍。他一直所實踐的，也正是這樣的理念，即鼓勵創新的文化、開放平等的溝通機制和不斷學習的理念。這樣的理念，不僅僅是在皮克斯成立之初，在與迪士尼合作的過程中，一直到今天，已經成為皮克斯文化的一部分。
“皮克斯之所以無可取代，是因為我們知道，問題永遠存在，只是有許多還沒有浮現出來；而我們要做的，就是努力挖掘這些問題，即便要為此挑戰自己的極限也在所不辭；一旦遇到問題，我們便會不遺餘力地去認真面對。”
要知道，創新之路從來就沒有捷徑，前路漫漫，當你感到疲倦或者恐懼時，或許能從皮克斯的發展歷程中找到一絲激勵。
點贊是一種支援，各位網友你們怎麼看，希望幫助多多關注和轉發哦。
