俞致貞（1915—1995.5.）女，漢族，北京人。字一雲，畫室名百花書屋，著名花鳥畫家。俞致貞草蟲花卉十四幀，每幅21×31 cm， 雖是尺幅小品，經過畫家的加工處理，構圖簡潔精煉，真是加一筆嫌多，減一筆又太少。而對主體花、莖、葉的刻畫精到美妙，每一幅的結構都別具匠心，不落俗套。
工筆畫往往給人感覺只是細緻柔美的，但是中國工筆畫史上是非常重視筆墨功力的。俞致貞先生一直強調工細只是一種表現形式，工筆畫一定要“工細兼力”。工筆花鳥畫要運用傳統的中國畫用筆用墨的技法，勾勒線條要用中國書法中很講究的線條“寫”出來。如果沒有傳統功力，沒有書法的鍛鍊，只是用細弱無力的線在“描”，只有色彩的堆砌，畫出只能是一些柔弱無力的庸俗作品。
俞致貞畫上的線條剛健挺拔，爽利痛快。她自幼喜愛書法，幾十年來在於非闇、黃賓虹指導下練習書法篆刻。她擅長篆書，並長期研習宋徽宗的“瘦金體”，功力非常深厚，從她在畫上題的字來看真是細硬挺健、婀娜多姿。她把這種深厚的傳統書法功力移入畫面，使得她的畫中的線條充滿“力”與“變”之美。
線條的力量感是基礎，在繪畫中還要根據所要表現的花、鳥、樹、石的形象、結構、質感、前後層次應用種種“變”化的線來勾勒。俞致貞充分用線的變化來表達物象的美感。一般勾薄嫩的花、葉都是用細筆中鋒，而勾皴樹、石、地坡時則中、側鋒並用；在勾枝幹和竹子的節時用筆有頓、有挫；按照質感的不同，勾樹石時用筆方硬，勾花卉時用筆圓柔；勾鳥的嘴部、足尖用筆鋒利而實在，勾鳥的羽毛則柔細而虛入虛出；勾前面的物象用筆要連，勾後邊的物象則用筆要斷；勾花瓣、葉片的主脈用線要挺直，勾花葉邊線則有頓挫、方圓、曲折、連斷的變化；勾葉子尖端三條線近邊實、遠邊虛，勾葉尖部收筆時有勒、有放、有俯、有仰，有許多變化。
勾勒牡丹、芍藥等花瓣的邊緣時，俞先生做了深入的分析：牡丹、芍藥等花瓣，有一根主筋，按照不同角度可勾可不勾，但到邊緣處要虛出。而牡丹邊緣線薄而嫩，產生不同變化：一是波浪狀起伏，要用中鋒細線隨波狀勾勒；二是缺刻，是花瓣本身生成、勾時凹進部分是圓形；三是撕裂，花瓣裂口凹進部分是尖的，撕裂口兩條邊線可以合上；四是褶皺，褶皺如衣服裙邊是一個壓一個的關係，勾時分清上下關係，勾到上邊線條逐漸虛出。勾葉子的邊緣也有這些變化。俞致貞對邊緣線的分析和處理使她畫的牡丹、芍藥形象更豐富、生動，筆法靈活多變。
俞致貞渲染色彩原則上仍是以繼承傳統色彩規律，不畫光影變化，而追求平面化的處理，具有裝飾性。而另一面，基於長期寫生對花卉色彩的觀察體會，她還加強了染色時的真實生動性，例如她畫的牡丹、芍藥這些花瓣層次多的花卉，她總是強調在上下層次之間加以分染，特別是花瓣的基部，總是要用更重的色彩加強分染，如白色花要加染赭綠，黃色的花要用赭石和胭脂分染，這樣花朵層次分明，不“泥”不“平”，花瓣“活脫”，立體感更強。
一般花鳥畫家重視花而不重視莖、葉的造型，俞先生說樹幹和莖，猶如舞蹈者的身軀，枝葉如同舞蹈者的雙臂，俞致貞畫中的花大多呈“之”字形、如舞蹈者的姿態。俞致貞說花與花之間要有開合呼應之趣；葉子有正、側、反背多種變化，相互間顧盼生情。
