首先，感謝大家點開本篇文章。

這個榜單是我結合實際情況，一一斟酌排序出來的，可能和一些比較權威的機構有所出入。因此，部分問題要結合實際情況考慮。

1895年至今電影誕生已有100多年的，在這100多年裡，產出了無數的優秀影片，而創作這些影片的人也成為了一代代大師。每一個喜歡電影的人，都會對這些大師瞭如指掌，因此，今天，我想做一個排序。

我選斯皮爾伯格作為第一名的原因很簡單，因為我覺得他拍出了最好的影片——《辛德勒的名單》。該片鴻篇鉅製，票房也收穫頗豐，共獲七個奧斯卡金像獎，包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳配樂獎。除奧斯卡獎外，該片還獲得七個英國電影和電視藝術學院獎、三個金球獎。

備註：美國電影學會選出的最好影片為1941年的《公民凱恩》。

史蒂文·斯皮爾伯格，1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市，是美籍猶太裔導演、編劇、製片人。史蒂文被認為是20世紀美國新浪潮運動的重要人物之一。2006年，《首映雜誌》將斯皮爾伯格列為電影業中最有權威與影響力的人物。《時代》雜誌將他列入世紀百大最重要的人物的一員。20世紀末，《生活》雜誌將斯皮爾伯格命名為他同代中最有影響力的人物。

其代表作品有大白鯊、奪寶奇兵、外星人E.T.、侏羅紀公園、辛德勒的名單、拯救大兵瑞恩、頭號玩家等。

斯皮爾伯格憑著《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》兩次榮獲奧斯卡最佳導演獎。

第二名：斯坦利·庫布里克

我選庫布里克做第二名可能只是因為喜歡吧。畢竟一個奧斯卡都沒有的他，表面競爭力還是稍顯不足，但是有誰聽到他的名字之後不會選擇他呢？這個被稱為最接近上帝的男人。

斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick），1928年7月26日出生於美國紐約，美國電影導演、編劇、製作人，畢業於哥倫比亞大學。1980年，執導恐怖片《閃靈》，該片對恐怖電影的發展產生了影響。1987年，拍攝紀實風格的戰爭片《全金屬外殼》。1996年，執導個人最後一部電影《大開眼戒》。1997年，獲得第54屆威尼斯國際電影節終身成就獎。1999年3月7日，在英國逝世。

其中在1968年，庫布里克用驚人的天賦將科學現實主義和創新特效的集大成創作的《2001太空漫遊》被稱為史無前例的一部偉大電影。這部電影為他贏得了他唯一一個奧斯卡最佳視覺效果獎。史蒂文·斯皮爾伯格將這部電影稱為他這一代人的“大爆炸”，被認為是有史以來最偉大的電影之一。

儘管庫布里克的許多電影都頗具爭議，並多在發行之初收到兩極評價，但大多數影片最終都獲得了奧斯卡，金球獎或英國電影學院獎的提名，並獲得了評論界的重新評估。

說實話，我覺得庫布里克有點像周星馳，開始的作品價值觀過於超前而不被人理解，直到後來才逐漸被人接受。

第三名：阿爾弗雷德·希區柯克

我喜歡懸疑片，我喜歡希區柯克。

阿爾弗雷德·希區柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生於英國倫敦，導演、編劇、製片人、演員，擁有英國和美國雙重國籍。1920年以字幕設計員的身份進入電影界。1922年執導個人首部電影《第十三號》。1925年開始獨立執導電影。1926年自編自導的懸疑片《房客》成為奠定其拍片風格的作品。1979年獲得奧斯卡獎終身成就獎。1980年被授予爵士封號。

希區柯克的60年的藝術生涯中，拍攝了50多部的影片，成為了名副其實的電影大師，而他的作品大都經受住了歲月的考驗，像《驚魂記》這種的經典影片，現在去看仍然會被深深震撼。

在這裡我推薦希區柯克的三部電影大家可以去看一看，《蝴蝶夢》《驚魂記》《迷魂記》。這三部都是很好的電影。

驚魂記

迷魂記 ，也翻譯為眩暈

蝴蝶夢

第四名：詹姆斯·卡梅隆

選卡梅隆作為第四名的原因呢，我感覺他相對前三名稍遜一籌，但是比後來者是要強的，所以做第四名也是不錯的。

詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日出生於加拿大安大略省，好萊塢電影導演、編劇。1981年，執導首部電影《食人魚2:繁殖》。1984年，因自編自導科幻電影《終結者》成名。1986年，自編自導電影《異形2》。1991年，憑藉電影《終結者2》獲得第18屆土星獎最佳導演獎以及最佳編劇獎。憑藉《泰坦尼克號》獲得第70屆奧斯卡最佳導演獎，2010年，入選《時代週刊》評出的“全球最具影響力人物”；同年他獲得美國視覺效果工會獎終身成就獎。2011年，獲得美國製片人工會獎里程碑獎。

其代表作《阿凡達》曾是世界電影史上票房第一名的作品，直至2019年7月20日才被《復仇者聯盟4：終局之戰》所取代；但隨著阿凡達在2021年在中國以及部分地區重新上映，阿凡達的電影票房也超越了《復仇者聯盟》，再一次成為全球最高電影票房第一名。

我相信喜歡看電影的人他的影片應該都看過了吧，都是比較經典的電影。

第五名：黑澤明

黑澤明可以說是亞洲的驕傲，他的好多作品都是現象級的大片。他的一些創作思路和拍攝手法被許多好萊塢導演借鑑，包括喬治·盧卡斯的《星際大戰》系列。

黑澤明，1910年生於日本東京都荏原郡大井町1150番地。日本電影導演、編劇、製片人。1972年，拍攝了俄語劇情片《德爾蘇·烏扎拉》，影片獲得了第9屆莫斯科國家電影節金獎和第48屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。1985年，拍攝了戰爭電影《亂》，影片獲得了第40屆英國電影學院獎最佳外語片獎。1990年，獲得了第62屆奧斯卡金像獎終身成就獎。1993年，編導了劇情片《嫋嫋夕陽情》。1998年9月6日下午，黑澤明因腦中風在東京逝世，享年88歲。

黑澤明自己曾說他深受美國電影大師約翰·福特的影響，在敘事方式上擅用好萊塢的經典敘事法來處理，所以他的電影和其他日本電影大師相比，更加融合了西方特色，因此較容易為西方觀眾所接受，1985年的《亂》就完全體現了他東西合壁的藝術表現力。

黑澤明之所以那麼受人尊崇，除了他執導才華出色外，通常他都兼任編劇、監製和剪接等數職，堪稱全面的電影製作人。因此，他對電影藝術天才的全能掌控力使得他對每出作品都有嚴格的控制權，個人風格和表現效果能得以完全體現。

第六名：賽爾喬·萊翁內

這個人完全是我覺得他應該在這個地方，從而給他確定的排名。他的作品太過於經典和完美。

賽爾喬·萊翁內為知名義大利導演、編劇、製片人，自1964年起連續三年連拍三部“鏢客系列”義大利式西部片而大受世界影迷歡迎。

雖然萊翁內只親自導演過七部電影（其餘創作身份大多為編劇、製片人與副導演），但他對世界影壇的影響極為深遠，特別是動作片與犯罪片型別電影及導演，著名香港導演吳宇森與美國導演馬丁·斯科塞斯即是。尤其是《西部往事》這部影片，長達三小時的鉅作，被稱為影史上最偉大的西部片。他本人也被稱為西部片宗師。

沒看過這部影片的讀者可以去看一下，如果你不嫌片長，長達4個小時的《美國往事》也是不錯的選擇。我本人就十分喜歡長片電影。

美國往事

西部往事

第七名：李安

排到現在終於有一箇中國導演了，實屬不易。

李安（Ang Lee），1954年10月23日出生於臺灣屏東縣潮州鎮，祖籍江西德安，編劇、導演，畢業於紐約大學。1995年，他憑藉英文電影《理智與情感》，獲得奧斯卡金像獎七項提名，憑藉《臥虎藏龍》獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎。他曾先後獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎、第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎、第58屆美國電影電視金球獎最佳導演獎、第44屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎、第44屆年度臺灣傑出電影工作者獎等獎項。李安的其他代表作品有《斷背山》、《色·戒》、《少年派的奇幻漂流》、《喜宴》等。

李安是目前柏林電影節歷史上唯一獲得過兩次最佳影片的導演。李安亦是歷史首位曾於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎典禮上都獲得最佳導演獎項的華人導演。

李安的電影質量絕對是有的，不然他也不會獲得如此多的獎項。我很喜歡他的《少年派的奇幻漂流》。如果沒看過這部電影的也可以去看一下。

第八名：克里斯托弗·諾蘭

諾蘭是第八名嗎？我不知道，但我覺得他可以是第八名。

克里斯托弗·愛德華·諾蘭，是一名英國男導演、編劇及監製。他的十部電影在全球獲得超過47億美元的票房。諾蘭的電影總是圍繞一個情感化或概念化的主題來展開。《記憶碎片》是關於負罪感（倫納德因為未能拯救妻子，此後便想不起自己做過的事）和人格認同本能，反映了人對記憶的依賴性.記憶的欺騙性。《失眠症》是關於負罪感（弗萊迪失手殺死了朋友），反映了人對睡眠的依賴性。《蝙蝠俠：俠影之謎》是關於負罪感（布魯斯·韋恩堅信他應該對父母的死負責）和恐懼的本能。《致命魔術》中，諾蘭著眼於負罪感（安傑爾激憤於發生在妻子身上的事）和困撓與執迷（兩個本是朋友的魔術師反目成仇）。他的非線性講述手法也是為人熟知的。在《跟蹤》、《記憶碎片》、《致命魔術》中都有突出表現，一幕幕呈現的場景引發了觀眾產生當時究竟發生了什麼的疑問。而《失眠症》、《蝙蝠俠：俠影之謎》雖然採取了較線性的講述方式，但依然有閃回式的情節。

我推薦他的《記憶碎片》《敦刻爾克》，都是很不錯的電影。值得一看。尤其是《記憶碎片》，簡直令人深陷其中。

第九名：張藝謀

老謀子排名第九，是因為他對中國電影的發展作出了巨大的貢獻。2018年張藝謀獲威尼斯電影節電影人榮譽獎 (英語)，為首位獲此殊榮的華人，也是唯一一位能在十年內囊括威尼斯電影節所有主要獎項的導演。大會評價他為：“代表了全球電影語言的演變，同時也代表了中國電影的驚人發展。張藝謀將作者、故事和中國文化的豐富性轉化為綺麗獨特的視覺風格，是電影藝術的先鋒。”

張藝謀，1950年4月2日出生於陝西西安，中國電影導演，“第五代導演”代表人物之一，畢業於北京電影學院攝影系，是美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。早期他以執導文藝電影著稱，後轉型執導商業片。其導演作品多次獲國際電影節大獎，包括兩屆威尼斯金獅獎最佳影片和一屆柏林金熊獎最佳影片，他亦多次任國際電影節評委會及主席職務。他曾三度提名奧斯卡最佳外語片獎，五度提名金球獎最佳外語片獎。他亦多次擔任國際電影節評委會及主席職務。張藝謀的代表作品有《秋菊打官司》、《一個都不能少》、《十面埋伏》、《活著》《紅高粱》等影視作品。

第十名：奉俊昊

奉俊昊是一名創作風格十分大膽的導演，他最標誌性的敘事手法是在劇情片、黑暗犯罪、黑色幽默或鬧劇幽默多種元素之間突如其來的風格切換（有時在不同的片段銜接時），這種手法的運用對奉俊昊來說是渾然天成的。

奉俊昊（韓語：봉준호，1969年9月14日－），韓國電影導演、製片人編劇。他早年首先透過黑色喜劇《綁架門口狗》（2000年）獲得一批邪典電影追隨者，直到後來他拍攝口碑與票房皆獲得巨大成功的驚悚犯罪電影《殺人回憶》（2003年），怪物電影《漢江怪物》（2006年），科幻動作片《雪國列車》，黑色喜劇片《玉子》（2013年）和獲得奧斯卡金像獎最佳影片的心理驚悚片《寄生蟲》（2019年），《漢江怪物》曾是韓國票房收入最高的電影之一，其中《寄生蟲》是歷史上票房最高的韓國電影。

在2017年，奉俊昊被列入Metacritic的21世紀25名最佳電影導演名單。在2020年，奉被列入時代雜誌“年度名單100名最具影響力人物”和彭博社前五十大人物。