今天看到微博上熱火朝天在討論新版《仙劍奇俠傳》的路透照片，第一反應有點懵：呃，路透的是哪一版啊？
給大家科普下，在即將到來的2022年，我們可能會看到五部不同的《仙劍奇俠傳》，有電影、電視劇甚至還有動畫。
其中，最快到來的可能是這部《仙劍奇俠傳之揮劍問情》。它是一部短的網劇，開機到殺青只用了不到一個月，八月殺青後就無訊息了，當然也並沒有人在期待。
而今天登上熱搜的，是預計明年播出的《仙劍奇俠傳一》的翻拍路透，它的原版，就是大家最為熟知的2005年胡歌、劉亦菲和安以軒等人主演的那一版。
還是先結合路透照片給大家介紹一下吧。
穿紫色裙子的女生是新版裡的趙靈兒，由楊雨潼扮演。在中戲讀書，今年22歲。
在此之前，她最出名的角色是《掃黑風暴》裡的徐英子。
淡顏系長相按理說是適合古裝的，但她之前在某綜藝裡扮演了古代樂女，是清秀小美女一枚。
如果是一般的古偶劇這顏值也夠用，但問題在於，她演的是趙靈兒啊！希望成片出來後，能給觀眾驚喜吧。
她旁邊那位穿綠色上衣的，是由胡意旋飾演的阿奴。1995年出生，圓臉大眼睛，屬於可愛型長相。
這個阿奴只看上半身，倒是還能讓人get到古靈精怪的感覺，但是一看全身……咱2021馬上就要過完了，翻拍就翻拍吧，但有必要服化道都走復古風嗎？這紅配綠是啥啊！
站在阿奴身後的，是新版的唐鈺小寶，由1994年出生的葉盛佳飾演。
在其他劇裡的古裝扮相，大家覺得如何？
這一版的男主路透目前還沒有照片，但是據說已經定角，由1996年出生的何與飾演李逍遙。
他的古裝其實有些暴露缺點，因為臉相對偏長，少了劉海的遮擋後，整個人看起來都不太靈動。
以上是新版《仙劍奇俠傳一》的一些演員，在路透照登上熱搜後，營銷也火速開啟，各種控評和話題表示：一把子期待了！xxx真帥/真美！
作為一枚娛樂圈的搬磚工，八八真誠給所有意圖翻拍“仙劍”ip的影視劇方一個建議：
在花大價錢籌備翻拍、以及迅速買營銷之前，不如先拿出很小的一部分預算，修復一下2005年胡歌和劉亦菲版的《仙劍奇俠傳》，賺個在觀眾心中的印象分。
每一次有仙劍系列的翻拍出來，這一版都被重新翻出來欣賞，哪怕年代久遠畫質垃圾，也有長情的粉絲們自己動手輸出高畫質美圖。
當然，對新版《仙劍》缺乏信心，不是隻因為幾張照片，更主要是因為近兩年仙俠劇的表現，讓觀眾不敢再有信心。
十六年過去了，我們的仙俠劇審美降級得如此可怕。曾以為《仙劍一》是仙俠劇的開端，沒想到已經是巔峰了。
2005年《仙劍一》的成功，有很多雖是輔助卻必不可少的因素。
好聽、抓耳且有古風感的BGM。片頭曲《殺破狼》，插曲《六月的雨》《逍遙嘆》和《一直很安靜》，與劇情適配度極高，為整部劇增色很多。
實地取景、盡力還原浪漫場景的用心。劇中仙靈島的花，蜀山的雪景，都是劇組實地拍攝的。真花草和真山水帶來的沉浸感，是現在的數碼特效彌補不了的。
演員們的服化道，放現在來看也並不過時。
胡歌這個頭套，是360度無死角的真實。
再看看現在的仙俠劇，男演員清一色整整齊齊的髮際線，與光溜溜的假髮套，已經沒有根據臉型、五官風格去設計造型的這份用心了。
但最主要的是，所有主演，是所有，都在他們合適的年紀裡，遇到了最合適的角色，也發揮出了相應的表演水平。
胡歌演李逍遙的時候剛剛大學畢業，22歲，正是初闖江湖的年紀，本身就帶了點少年意氣，與角色的貼合度相當高；
劉亦菲才17歲，與原著裡天真爛漫的少女趙靈兒年齡相仿。所以看她懵懵懂懂，看她跌跌撞撞，對她的疼惜會更多。
除此之外，演林月如的安以軒25歲，演阿奴的劉品言17歲，演唐鈺小寶的彭于晏23歲。他們年輕的面孔，青澀卻真誠的表達，一起塑造了《仙劍奇俠傳》的不可替代性。
而現在，仙俠劇審美降級，最直觀的體現是，美女帥哥越來越少了。
與當年的胡歌、劉亦菲、彭于晏同齡的年輕小花小生們，在扮相上，能夠駕馭古裝造型的就有限，因為它對顏值的要求會更高。
而且，由於大部分劇組的服化道，都像是流水線統一作業，所以很少會根據演員的五官、臉型去專門設計獨特的妝容與造型，也就導致無法放大演員個性化的優勢。
當年的趙靈兒、阿奴和林月如一人一個樣兒。
現在仙俠劇裡，除了主角可能有特殊妝發之外，其他人物的妝發幾乎是複製貼上的。
另外，仙俠劇最重要的看點——華麗的武打戲，也在降級。
《仙劍一》裡胡歌和酒劍仙都有讓人驚歎的武打戲展示。
《仙劍三》裡特效變得更多，但打戲依然精彩，動作乾淨利落，看起來相當舒爽。
而這兩年的仙俠劇，迷戀上了慢鏡頭。
一個普通的轉身，到底有什麼好慢放的？能不能演員自己練練多轉個五六圈，不比看這慢鏡頭精彩嗎？
前段時間河南衛視和b站的綜藝《舞千年》出來後，看著人家真刀真槍的舞劍，評論裡一堆網友在怒吼：這才有慢放的意義，古裝劇裡吊著威亞在天上蹬兩下腿，慢放只能更讓人覺得敷衍。
當然，以上兩點其實很好改變，只要劇組願意投入時間、金錢和心血，也是能夠創造出精品的。
但最大的衝突也在這裡，仙俠劇的審美降級，最核心的層面在於，這個市場，比起相信好內容帶來的生命力，更願意寄希望於能夠快速看到資料轉化的營銷，所以把仙俠的意義，越來越窄地圈定在“戀愛”。
甜甜地談戀愛，或是慘慘地談戀愛，愛情是劇中核心人物行動的唯一動機。
很單一，但在營銷上很見效。吻戲片段一發，熱度就有了；吃醋橋段一演，關注就來了。
像《仙劍一》一樣去上升到宿命層面的探討，在愛情之餘，也在努力去刻畫一種悲憫與蒼涼，可能在現場的市場環境下，已經成為一件吃力不討好的事。
回頭看看，《逍遙嘆》的歌詞實在寫得太好：“命運自認幽默，想法太多，由不得我；壯志凌雲幾分愁，知己難逢幾人留。”
觀眾對“仙俠”的想法太多，但卻由不得觀眾。命運真的幽默，十六年過去了，在帥哥美女如雲的圈子裡，竟然再也找不到年輕、顏值高、真誠的李逍遙和趙靈兒。
