明代的繪畫大家其實也比較熟悉，尤其是宋元時期往後走，明代的繪畫又呈現出另一座小高峰，下面我們所講的是明代的繪畫大師周臣的一張《漁樂圖》小卷。
作品如今是被珍藏在了北京故宮博物館之中，有機會的大家可以去現場欣賞一番，接下來我們一起來感受一下明代繪畫大師周臣的作品到底牛在哪裡。
古畫講意境，但通常意境是透過文人墨客筆下的思路所呈現，且不同的內容所呈現的意境感不同。張大千筆下的人物繪畫與山水繪畫其實技巧一樣，但意境不同，原因也一樣，就是內容主體的不同。
周臣的作品是屬於民間的小寫意繪畫，他描述的正是比較簡單的江南水鄉漁民的生活場景。但這一種古人的生活場景，他卻著重地描述了人物動作與所做的事件上面，尤其是人物的神情繪畫得栩栩如生。
800年前的古畫，寥寥幾筆堪比齊白石，古人的繪畫造詣真高。
為什麼說古人的繪畫造詣高，咱們先不看周臣的筆墨功夫與技巧，光看繪畫的人物特色與神態就完全可以欣賞出古人繪畫的美感。
人物繪畫的那一種自然性，扣魚與撒網的神態，還有撈蝦的樣子都是刻畫得太入微了，人物每一個滿足的表情，與繪畫的內容都呈現在人物的動作上面。
這一種動作的體現，將生動明快的生活節奏又呈現出來了。尤其是這一些古人乾淨淳樸的樣子，讓人一眼就能研究透古人的生活到底快樂到什麼程度，令人十分的羨慕。
人物繪畫妙，意境繪畫高，而從繪畫的技法上來講，真的可以說是寥寥幾筆就已經完全把作者想要體現的人物給畫出來，尤其是配合著獨特且老道的敷色，勁辣的筆法也是沒有一處是多餘的。
筆法靈動，從每一個人物的小表情，身體結構的舒展程度都體現出來了。尤其是這一種畫作之中的細節描述，真的造詣不輸齊白石，這一種寫實的繪畫手法，看似乎是信手捏來，但其實給人看到了古人真實的生活狀態。
好的作品不光是看表面，還看作品所呈現的一切美感。像周臣這一張作品，太妙，而且完全不輸齊白石的任何作品，有深度，有內容。
