來源：人民網-人民日報
圖為裴豔玲在《林沖夜奔》中飾演林沖。 賈佔生攝
10多年前的夏天，首都機場。中國戲劇家協會的梅花獎藝術團即將奔赴外地演出，大家陸續到達，低聲細語地打招呼。
“我沒遲到吧？”一個清亮的聲音響起。利落的短寸，寬鬆的中式衣裳，裴豔玲來到眾人面前。她嘴角上揚、神采飛揚，整個人透著股孩童般的生機。
飛抵目的地，演出開始。晉劇、秦腔、揚州道情、京劇、黃梅戲，不同劇種和行當，藝術家各有各的絕活。裴豔玲的崑曲《林沖夜奔》壓大軸。“按龍泉血淚灑徵袍，恨天涯一身流落。”一開場，滿宮滿調的“新水令”瞬間將觀眾帶入角色的內心。“此一去博得個斗轉天回，高俅!管叫你海沸山搖。”一段“折桂令”更是讓人壯懷激烈、心潮澎湃。原來，戲曲可以如此好看、如此動人!這場演出成為我的戲曲啟蒙課。這堂課，何其生動，我又何其幸運。
演出結束後，大家一起散步。裴豔玲指指棉布衣衫，說：“過去流行‘的確良’，現在，穿來穿去還是棉麻的舒服。戲曲不時髦，但它的‘好’，我們一輩子都琢磨不完。你們看到我身上的這點兒‘好’，都是前輩們的東西在閃光。”後來，她帶著河北省京劇院創排新編京劇《響九霄》，有人說這個戲唱腔好。裴豔玲回應說：“這些好聽的戲腔，都是從餘派學來的。”
對5歲登臺的裴豔玲來說，天大地大，何處都可以作為舞臺。但無論舞臺大小，“主角”都不是她裴豔玲，而是多少代人傳下來的“戲”。
創作排演京劇《響九霄》時，正流行“話劇 唱”，她要做的是一出“不走樣”的新戲。排這個戲，裴豔玲有不少話想說。她和歷史上的響九霄都是河北人，都“京梆兩下鍋”，都愛戲如痴。那時，每次打電話，裴豔玲的手機彩鈴都是戲中響九霄的唱詞“戲是我的天，戲是我的命”。照顧父親間歇，裴豔玲“耗腿”；在家休息，每天也要擰上幾百個“旋子”；排新戲要學打鼓，就隨身帶著鼓槌，時間長了，鼓槌把包頂了個洞，把椅子打出了小坑。
裴豔玲從藝60週年時，受戲劇導演林兆華邀請，在北京人民藝術劇院演出《尋源問道·裴豔玲戲曲專場》。演出前，我遇到北京人藝老藝術家朱旭。“提到她，誰不是這個啊——”朱旭慢悠悠邊說邊豎起了大拇指。
裴豔玲清楚地知道大家的期待。演出當天中午，她就來到舞臺。“這兩塊毯子的花紋不對稱，拿掉更好，臺上顏色太多。擦汗的毛巾要白白淨淨，疊整齊了。精緻是戲曲的一部分，得讓觀眾感受到。”歸置妥當，裴豔玲走到觀眾席中看整體效果，就像端詳孩子的母親，帶著愛，帶著期待。
連續兩晚，裴豔玲身著一襲淺灰色水衣子，將愛了一輩子的戲曲和觀眾娓娓道來，將最拿手的京昆梆代表作一一展示。她的高興不僅源自作為演員的快樂，還源自把戲曲之美集中展示給這麼多劇迷的滿足。
“您在表演時，會不會覺得有另一個裴豔玲在看著自己演？”我問。
“對了!我在舞臺上，但同時還有另一個我坐在舞臺下，正看著自己演呢!這是一個藝術家夢寐以求的狀態。”她答。
“那是否還存在‘即興表演’？”我接著問。
“無論戲劇領域還是影視領域，每一個好演員，一定都對自己的表演技能熟而又熟、精而又精，精準到小數點後面許多位。好演員的即興表演也是經過‘設計’的，自然而然又符合規範，同時每一場又有真切的‘新’感受。挺有意思，是不是？所以我們演員為此著迷……我的生命在舞臺上。”
有人說，登臺演戲如放煙花，絢爛、短暫。對裴豔玲來說，重要的是讓古老戲曲在每一場演出中煥發新的魅力，她自己的藝術生命也隨之一次次綻放、一次次新生。
《 人民日報 》( 2021年10月05日 08 版)
