——江亭
005
海棠秋菊 掘性善伯石 林清卿 （1876-1948）
6 x 4.1 x 3.5
出版：本件曾刊錄於「壽石雅集 II」，福建美術出版社2013年版。
一方早年文人用印，印身薄意是林清卿刻的「海棠秋菊」。特地選登這件乍看之下不怎麼漂亮的印石，是想聊聊林清卿的「惜石」與自我要求的「完美主義」。從傳世作品來看，古人顯然比我們「惜石」。就看這塊善伯石，質色固佳，但石頭本身有筋格，又因為捨不得大刀闊斧損料，所以除砂、去膏之後也留下坑洞，這些都不完美。不過，當時已享有盛名林清卿，仍認真構思，傾力雕琢。
我數了一下，僅菊花的花瓣就有四十片，八瓣為陽起的弧狀光面，餘則鉤邊陰陽，每一瓣都認真雕飾！右下色格處，化為小菊花苞的刻法也十分精彩。他還把筋格用花與葉的線條化掉；凹洞處設計成枝條、嶙峋的岩石，甚至是天然的巖洞。此外，有一小塊白色善斑塊，正好位在質色最美的地方，捨不得去掉，便刻了一隻逐花而來的蝴蝶。清卿刻蝶，必用小圓刀。蝶舞翩翩，看似簡單，不過聽說後世仿作林清卿薄意的人，最怕刻蝴蝶，就算描摹清卿蝴蝶的外型，也無法以簡刀略筆寫蝶之輕盈。未曾真悟畫理貫通刀法的精奧，線條必過工、形態亦必僵。仿作品的蝴蝶輪廓線與底地之間多有明顯的「勒邊感」，很容易識別。
一般初涉清卿的藏家，大多藉由線條流暢有力、地平如鏡等直觀的東西來判別，這些都沒錯，也是最基本的鑑識標準。但我認為清卿作品最核心的奧義，就在於畫意、筆意。不只是講他的薄意構圖的整體與細節都符合畫理，更精妙的是他的「雕刻線條本身」，就能顯現出國畫用筆的氣韻！
相比於圓雕，藝師刀法的高下在薄意雕刻上更是一目瞭然，因為薄意雕刻的行刀並無折衝餘地，一刀下去，線條便完全決定，無法往復修改。因此，行刀的穩、準、力道、均衡，便已決定了薄意線條的形式美感，如果是慢慢描刻的，線條必定羸弱，其他更不待言。這件「海棠秋菊」儘管不是什麼了不起的清卿精品，但我們也很容易在枝幹、岩石…上看到那種「一刀而就」的「力道美」；而花卉、葉片或細嫩枝條的用刀，在拉直、圓順轉折、下垂、到幾乎柔和無骨的收尾線條上，也可看到如用筆般婉轉的「韻律美」。同樣刻花卉，秋菊花瓣的清瞿勁挺，海棠枝葉的柔麗婉約，均能各如其旨，林清卿在用刀的輕重與虛實之間的掌握，實在令人歎服。有一位畫家朋友看了這方薄意章以及拓片，感覺很有惲壽平「菊花剛強海棠柔」的筆意，不是隻有構圖相似，連筆意也能得其韻，這種韻味不會憑空形成，答案就在變化萬端的雕刻線條裡。這便是對於繪畫語言與雕刻語言融會貫通，並且經由多年實踐後才能達到的境界。
壽山石雖然「柔而易攻」，始終是石頭，用刀在石上雕刻，自然不可能如用筆於紙上那麼隨心所欲。但是林清卿較好作品上的刀韻，確實已經呈現了「筆力」、「筆意」的美感。不明白這點，你便不會理解，為什麼林清卿薄意會讓同時代的金石家、書畫家、鑑賞家如此傾倒。除了選題與構圖符合文人審美的要求之外，最高的讚譽都集中在他「真能用刀如筆」、「畫石如畫紙」、「筆韻與刀意相融」的技藝特點上。
這件「海棠秋菊」是我在福州的「國石拍賣會」用很便宜的價錢買到的，以當前的市場導向來看，這種「不完美」的石頭未來也不太可能增值。但持平而論，它在構圖與雕刻上並不遜於任何一件清卿的同題材作品。我不得不佩服林清卿對於自我要求的精神，看來這個人真的是個完美主義者，凡經他之手，即使是有格、裂、砂、斑、洞的石材，照樣認真對待。現代人的「完美主義」焦點是放在石頭上，而不是放在工藝上，古人似乎正好相反…。也許，殘缺的不是石頭，而是人的心。
下期預告：林清卿大師的《蘆雁》
