很長一段時間，衡量一部電影的品質，常常以票房的高低為標準。
“票房決定論”導致了不少電影只顧跟風和營銷，反而拍出一大批爛片。
像《西遊記之大鬧天宮》、《捉妖記2》、《澳門風雲》、《小時代》，上映時賺得盆滿缽滿，但最終失了人心。
在皮哥看來，一部電影好不好，不在於票房有多高，而是能不能經得起時間的考驗。
在影史就有這麼10部電影，上映時票房慘敗，如今卻被觀眾視為經典。
這十部電影的票房失利，也是影史上十個刻骨銘心的“悲劇”，十位導演中，有人甚至因此鬱鬱而終。
—10—
《投名狀》
2007丨豆瓣7.5
《投名狀》是陳可辛“北上”後執導的第二部電影，也是陳可辛第一次導演古裝戲。
影片改編自清末四大奇案之一的“刺馬案”，講述了三個結拜兄弟從生死同心到後來自相殘殺的恩怨糾葛。
2007年，古裝大片的熱潮還沒有散去，陳可辛也瞅準這一時機，希望藉助這樣一部大製作樹立起自己的金字招牌。
在演員上，陳可辛找來李連杰、劉德華、金城武三位實力派“頂流”飾演三兄弟，僅李連杰的片酬就高達1億，還是友情價，更別說所有主演加在一起。
此外，影片從場景佈置到服裝配飾都是重金打造，戰爭戲都是強調實景拍攝和“人海戰術”的運用，拍出了波瀾壯闊的史詩感。
尤其是片中的“舒城之戰”，為了拍出短短的十幾分鍾整個劇組花了二十多天時間，連每個群演的位置都經過了精心安排，最終呈現出一個足以載入戰爭片史冊的經典段落。
導演拍得用心，演員演得也很賣力，主演之一的李連杰更是憑藉本片第一次拿到了金像獎的影帝。
但影片上映後不僅評價不高，票房表現也不給力，2.02億的票房與3億的投資相比無疑是巨大的虧損。
如今再看，《投名狀》絕對是一部佳作，《投名狀》的故事也不再是簡單的黑白分明，不僅講兄弟情，更是講人性複雜和政治陰謀。
尤其在當下古裝片“氾濫”的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顧，實在難得。
—9—
《風語者》
2002丨豆瓣7.6
1993年，吳宇森到好萊塢發展，接連導演的《斷箭》、《變臉》等片連創佳績，也讓他在好萊塢逐漸站穩了腳跟。
尤其是2000年執導的《碟中諜2》以5.46億奪得當年的全球票房冠軍，讓吳宇森躋身好萊塢一線導演的行列。
可處於事業巔峰期的吳宇森，卻因為這部《風語者》扭轉了他在好萊塢的大好前途。
影片是一部以二戰為背景的戰爭片，尼古拉斯·凱奇飾演的軍官安德斯奉命保護印第安族譯電員亞茲，同時他也肩負另一個使命：一旦譯電員被俘虜，必須要殺掉他以防密碼被洩露······
第一次拍戰爭片，吳宇森大膽地把警匪片的手法運用到其中，用擅長的暴力美學風格將戰爭的慘烈展現得淋漓盡致，安德斯和亞茲的兄弟情也非常動人。
從陣容來看，有奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇坐鎮，再加上吳宇森之前幾部作品都得到了口碑和票房的雙贏，因此出品方米高梅公司底氣很足，給足了影片預算。
《風語者》製作費用超過1.2億美元，製片方不僅借用了大量二戰期間美軍的坦克裝備，還專門租下了一個面積4000多平米的私人牧場拍攝戰爭戲。
但影片上映後的結果卻讓人大跌眼鏡：加上北美地區，影片全球票房僅有7000多萬美元，賠得米高梅公司血本無歸，股價一度大跌，公司高層也因此引咎辭職。
吳宇森也自此走向下坡，之後導演的科幻片《記憶裂痕》票房表現也只是中規中矩，徹底宣告了吳宇森在好萊塢發展的結束。
但多年過去後，這部影片還是憑藉品質重新贏得了大眾的認同，也在世界戰爭片序列中佔據了難以撼動的地位。
—8—
《埃及豔后》
1963丨豆瓣7.8
上世紀60年代的好萊塢，正面臨著一場前所未有的危機。
當時的電影業正受到電視產業的猛烈衝擊，相比於到電影院看電影，很多人更喜歡躺在沙發上舒舒服服地看電視，電影不再是人們娛樂休閒的必需品。
為了挽回觀眾的大量流失，好萊塢的大佬們想出各種招數，比如斥巨資拍攝各種史詩鉅製，用大場面、大明星吸引觀眾回到電影院。
1963年由福克斯公司出品，約瑟夫·L·曼凱維奇導演的《埃及豔后》，正是誕生在這樣的背景下，影片因為投資巨大也被稱為福克斯公司的“傾家蕩產之作”。
當時好萊塢的頂級製作基本都是1000多萬美元的投資，但《埃及豔后》花了整整4400萬，換算到今天差不多就是4億美元。
天文數字般的費用換來了視覺上的極致震撼：影片的場景華麗奢靡，比如恢弘大氣的羅馬城和埃及宮殿，都是斥巨資實景搭建。
其中飾演埃及豔后的好萊塢女明星伊麗莎白·泰勒，在片中一共換了65套服飾裝扮，其中有一套衣服是用24克拉的黃金布料製作而成，光是這些服裝費就接近20萬美元。
原本指望影片能創造當年史詩片《賓虛》的輝煌，卻不想影片上映後只收獲2000多萬美元，一度讓福克斯公司徘徊在破產邊緣。
《埃及豔后》是一部恢弘的史詩之作，它帶來的不僅是視覺上的沉浸，更讓人對埃及豔后這一傳奇女性有了更深的瞭解。
從這一角度看，如今的《羋月傳》、《甄嬛傳》等宮廷“大女主戲”，其實就是《埃及豔后》的翻版。
—7—
《黑金》
1997丨豆瓣7.8
投資高達6000萬港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大製作。
影片的導演和編劇，是被稱為香港影視圈“一代梟雄”的麥當雄、麥當傑兄弟倆，他們說服了永盛娛樂公司給他們投資，又找來劉德華、梁家輝主演，看得出兄弟倆對本片很有信心。
但影片上映後卻只拿到了1000多萬港元的票房，因為其對於中國臺灣當地政治事件的影射，還被臺灣方面列為“禁片”，也損失了不少票房。
平心而論本片的票房和質量並不成正比，它大膽揭露了臺灣的不少政治醜聞，片中的黑幫仇殺、計程車暴動、權色交易等在臺灣當地都有跡可循。
此外，梁家輝在本片中的表演也是一大亮點，他飾演的周朝先將黑幫大佬的霸氣與狠辣，以及那份老練和沉穩都塑造得入木三分，鑄就了黑幫片的一個經典角色。
尤其是那句“誰贊成，誰反對”，隔著螢幕都讓人感受到強烈的震懾。
當然，影片票房慘敗還與檔期選擇有關，正好還碰上了火遍全世界的《泰坦尼克號》，無異於飛蛾撲火。
《黑金》票房慘敗後，導演麥當雄一時間心灰意冷，退出影壇來到內地經商，取得了不小輝煌。
—6—
《荊軻刺秦王》
1998丨豆瓣8.1
很多人都知道張藝謀的《英雄》開啟了中國電影的“大片時代”，其實早在1998年，陳凱歌已經在古裝大片上做出了嘗試。
對陳凱歌來說，《荊軻刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王別姬》後他就在籌備，一直到1998年才正式上映。
影片算得上是國內第一部真正的商業大片：陳凱歌不僅重建了秦王宮，還找來鞏俐、張豐毅、李雪健、王志文等一眾明星出演。
但影片在上映後觀眾卻根本不買賬，1000多萬的票房虧得一塌糊塗，影片一度也被雪藏。
當時人們對影片最大的爭議，是認為陳凱歌“胡編亂造”，隨意篡改歷史。
但如今來看，陳凱歌並不是毫無根據地改編，而是基於“人性”的角度，去呈現這場歷史上最著名的“刺殺案”。
比如李雪健飾演的秦王，人們知道他的偉大，他的殘暴，但對於他作為“人”的一面卻無法得知。
而《荊軻刺秦王》其實就是在挖掘這些歷史人物真實的人性，讓觀眾看的歷史背後的諸多可能性。
時至今日，影片得到了人們公正的評價，日漸高漲的評分就是最好的證明。
—5—
《銀翼殺手》
1982丨豆瓣8.5
《銀翼殺手》的導演雷德利·斯科特，是和斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等齊名的好萊塢大導演。
1979年，他導演的科幻片《異形》大獲成功，因此得到機會導演了這部根據菲利普·狄克的科幻小說改編的商業鉅製。
影片的背景被設定在幾十年後的“近未來”，講述了銀翼殺手瑞克奉命追殺和人類幾乎一模一樣的“複製人”，在這一過程中和複製人瑞秋相識併產生情愫的故事。
特效上，影片延續了《異形》的精良質感，無論是泰勒公司金字塔式的玻璃大樓還是飛行器經過的巨大廣告牌，都是滿滿的科技感。
影片最終花費了接近3000萬美元完成製作，但上映後的票房也只有3000萬出頭，不少人更是視其為爛片。
但隨著科技的進步和發展，尤其是人工智慧、賽博朋克等名詞的火熱，《銀翼殺手》重新得到了人們的評估。
片中對於人類社會未來的暢想，對仿生人追求生命的思考，都讓整部影片不再是一部平庸的商業片，而是一個反烏托邦式的科幻寓言。
這其實正是以《銀翼殺手》為代表的一些商業片的無奈：想讓故事變得深刻，意味著要付出票房的代價。
—4—
《比利·林恩的中場戰事》
2016丨豆瓣8.3
2016年，李安用120幀+4K+3D的技術拍攝了一部反戰題材的故事，卻成為李安最慘的一次票房“滑鐵盧”。
其實在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》證明了3D技術的視覺魅力，技術與故事的完美結合也為李安帶來極高的聲譽。
但當李安把更先進的技術用於拍攝一個情節平淡的現實故事時，技術的噱頭顯然就大過了故事。
尤其是影片受制於120幀的技術要求，導致影片不僅票價昂貴，而且能夠滿足這一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。
影片在北美上映後票房只有慘不忍睹的100多萬美元，還是中國的觀眾更給李安面子，1.5億元的票房佔了全球票房的95%，但4000多萬美元的虧損也著實觸目驚心。
雖然票房如此之差，但影片仍有著8.3的高分。
其實拋開技術，片中對戰爭的反思，對於人性異化的思考，以及李安一貫對人細膩的心理描寫，也證明這其實還是一部水準之上的好電影。
—3—
《黨同伐異》
1916丨豆瓣8.7
上映於1916年的《黨同伐異》，是好萊塢最早的史詩大片。
如今影片早已被列入影史經典的行列，只要談到電影的歷史，就繞不開《黨同伐異》。
影片投資250多萬美元，今天看來這個數字不多，但放在100多年前，這無疑是堪比《泰坦尼克號》的頂級大製作了。
影片的導演格里菲斯作為好萊塢大片的開創者，他的前作《一個國家的誕生》被視為好萊塢大片的起點。
因此拍《黨同伐異》，格里菲斯信心十足，他先是花鉅款搭建了古巴比倫城，然後又開創性地把四個不同時空的故事交叉剪輯在一起，最後影片上映時片長足有200多分鐘。
但影片上映後，很多觀眾對影片的表現手法都看不明白，再加上影片時間實在太長，《黨同伐異》最終以20萬美元的票房成績慘淡收場。
《黨同伐異》的失敗不僅賠光了格里菲斯所有的家底，還額外欠下100多萬美元的債務，導致格里菲斯後半輩子都在還債。
晚年的格里菲斯生活十分淒涼，最後幾年都在病床上度過，最終在1948年因為腦溢血去世。
《黨同伐異》毀了格里菲斯的導演生涯，但卻為電影史留下一部偉大的作品，其超前的表現手法也啟迪了無數後來的電影。
—2—
《美國往事》
1984丨豆瓣9.2
和格里菲斯一樣，來自義大利的導演賽爾喬·萊昂內也是被票房毀了職業生涯。
到好萊塢拍《美國往事》之前，萊昂內早已憑藉西部片“鏢客三部曲”震驚國際影壇，好萊塢因此力邀萊昂內到美國發展。
其實早在60年代，萊昂內就想拍這部黑幫題材的《美國往事》，這次有了好萊塢充足的資金支援，萊昂內終於可以實現心願。
不誇張地說，從籌備到影片上映，萊昂內醞釀了十幾年。
但影片在製作完成後，製作公司卻因為影片“時間太長”對其進行蠻橫的刪減。
原本229分鐘，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分鐘，整個故事都支離破碎。
這版殘缺的《美國往事》上映後，不出意外招來一片惡評，最終票房也只有532萬美元，對照3000萬成本，虧損了近2500萬，按照當時匯率，摺合人民幣高達1.5億。
要知道那時候已經是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死隊》，狂收4.34億美金，相比之下，《美國往事》的票房幾乎拿不出手。
萊昂內因此大受打擊，此後再也沒有拍片，幾年後鬱鬱而終，只留給了世界7部長片作品。
但好在多年後，《美國往事》的完整版在戛納電影節公映，贏得清一色的好評，也算是撫慰了一代電影大師的在天之靈。
—1—
《大話西遊》
1995丨豆瓣均分9.1
《大話西遊》的經典程度，想必已經不需要皮哥多言。
但影片在當年上映時，幾乎是清一色的惡評，被認為是“惡搞”經典的爛片，尤其在內地，上映後票房僅收穫40萬，成為周星馳票房最慘的作品。
《大話西遊》的失利著實讓星爺鬱悶不已，他的彩星公司因此倒閉，導演劉鎮偉也暫時退出影壇前往加拿大。
但隨著網際網路的普及，以及後現代主義思潮的影響，《大話西遊》在網路上廣泛流傳，一時間成為大學生們熱議的焦點。
很多人開始用後現代主義解讀《大話西遊》，曾經的惡搞低俗成為無厘頭的典型標誌，周星馳也就此封神。
而至尊寶和紫霞仙子無疾而終的愛情，成了讓無數人哭的稀里嘩啦的經典愛情文字。
這10部電影在上映時都遭受了惡評，因為票房不佳而被埋沒，但好在時間為它們“翻案”，讓它們重新得到觀眾的賞識。
讓皮哥欣慰的是，如今的觀眾不再盲目追隨票房，一部電影的口碑成了觀眾評判優劣的重要指標。
當衡量一部好電影不再單純以票房定論，中國電影才會有更美好的未來。
文/皮皮電影編輯部：阿志
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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