1888年2月，文森特·梵高來到阿爾，儘管他內心充滿憂愁，對生活與理想疑慮萬千，但由於健康正在恢復，心情較前平靜得多了。他去南部旅行，發現那裡不僅風景優美，連人們的體型穿著也都很美，於是他在一家小旅館的樓上租了一間房間，每天出去作畫，畫咖啡館，畫大街小巷，畫公園，大海和船舶。這一幅《盛開的桃花》就是這個時期無數傑出的風景畫之一。文森特·梵高還曾在一封給朋友的信中寫道："從我來到這裡以後，我開始覺得我完全變了，不再是從前那樣的我了。我也不再對我所做的一切橫生疑慮，但願這種心情能夠保住。"字裡行間，透露出了對阿爾的熱愛。
桃樹花開(盛開的桃花，淡紫色) 梵高作品賞析 1888
我們從這幅畫上似乎可感受到文森特·梵高對生活的熱愛，對大自然生命的強烈情感。桃樹所展現的旺盛生命力，被畫家那強有力而又十分激動的筆觸表現得極其飽滿。大地在彤雲密佈的暖和陽光下，射著熾烈的反光。桃花綻開得那麼旺盛，使人驚喜若狂。兩棵桃樹幹，枝挺姿健，妖嬈可愛。
1889年梵高在阿爾畫的關於桃花的寫生
《盛開的桃花》又名《紀念莫夫》。是1888年梵高為了紀念他去世的表兄毛威而畫的作品。
在給提奧的信中，梵高寫道："我把畫架擺在果樹園裡，在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地，一道蘆葦籬笆，兩株玫瑰紅色的桃樹，襯著一片明快的藍色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風景畫。
"我剛把畫帶回來，就接到姐姐寄來的追悼安東·毛威的通知。一種什麼東西(我不知道是什麼)把我抓住了，堵住了我的喉嚨，我在我畫上寫上：紀念毛威，文森特與提奧。
"如果你同意，我們就以這個名義把它贈給毛威夫人。我不知道他們將會對這幅畫說些什麼，但這無關緊要。
"我以為一切紀念毛威的東西，一定要既親切又愉快，而不可以帶著絲毫悲哀的調子（在這副畫裡也絲毫沒有悲哀的調子）。
"不要以為死者是死了;
"只要有人活著，死者就會活。
"我就是這樣認識問題的。沒有什麼比這個訊息更加使我傷心的了。他的逝世對我是一個可怕的打擊。"
這副《盛開的桃花》傳達出梵高理想中的日本風景，同時呈現春天的喜悅和樂觀的情緒。
另外一幅關於盛開的桃花的寫生
梵高全部傑出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最後的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮豔色彩，而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身，更是多次描繪了向日葵。
