作為全球級拍賣行，蘇富比一直以來都是收藏界的傳說，藏家夢寐以求自己的藏品能夠上一次蘇富比。那些創下拍賣紀錄的傑作，每一件都是傳世珍品，深受收藏界人士矚目。
本文統計近十年拍賣品前十榜單。
蘇富比拍賣行 2011年10月- 2021年10月曆年所拍 全部品類 前十榜單
從2011年10月至2021年10月，蘇富比拍賣行全品類TOP10拍品，共計4件印象派及現代藝術藏品，4件當代藝術藏品，以及1件珠寶藏品。
從成交價格區間看，這些天價拍品在4~10億RMB之間浮動，可見這些驚豔傑作價值之高，是普通藏品望塵莫及的存在。
TOP1 ：Nu Couché (Sur Le Côté Gauche)-Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani的畫《在左側-睡》，創作於1917年，是在現代藝術背景下對古典-體藝術的重新詮釋
此畫繪於1917年，是莫迪裡安尼-體肖像畫系列的鼎盛之作，亦是他創作生涯裡尺幅最大的畫作，長約147公分。
這位義大利繪畫大師被認為是二十世紀初表現主義畫派的代表藝術家之一。
莫迪裡安尼刻畫的人物面部多為橢圓形，沒有立體感，傾斜在狹長的脖子上，杏仁眼、長鼻子、小嘴巴。
享年35歲的莫迪裡安尼自幼體弱多病，他的畫作創作盛期只持續不到5年，所以擁有其獨特風格的傳世畫作數量並不多。
這幅畫位列他短暫一生中最傑出的作品系列，有報道將其評價為“莫迪裡安尼經典-女系列的扛鼎之作”。
TOP2：Meules-Claude Monet
法國印象派大師克洛德·莫內（Claude Monet）的“乾草堆”(Meules)系列畫作之一
本畫中的乾草堆以傾斜灑落的光線勾勒形態。
這些乾草堆體積龐大，結構厚實，隱喻諾曼底地區的繁盛豐饒，它們在陽光下泛起金光，熠熠生輝，使整個畫面洋溢著大自然的恬靜、活力與和諧。
莫奈選擇巨大的乾草堆作為主題，藉以沿襲源遠流長的繪畫傳統。
然而，莫奈為傳統注入新意，創造出了獨特的效果。
蘇富比的印象派與現代藝術主任尤瑞柏(August Uribe)說，莫內的“乾草堆”系列畫作是藝術史上辨識度最高的影象，它們創作於1890年代初期，啟發後續無數畫作。
TOP3:Untitled-Jean-Michel Basquiat
讓·米歇爾·巴斯奎特的新表現主義風格作品《無題》
讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），是一位美國藝術家。
他先是以紐約塗鴉藝術家的身份獲得大眾認識，後來成為一位成功的1980年代表現主義藝術家。
巴斯奎特的作品至今仍深深影響著當代的藝術家，而且價值不菲。
TOP4:The Scream-Edward Munch
愛德華·蒙克的《吶喊》被認為是蒙克的第一幅具有表現主義特色的畫作，是他書寫“靈魂”概念最原本的體現。
愛德華·蒙克的《吶喊》以謳歌“生命、愛情和死亡”為主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。
繪畫表現依賴於創作時的感受，濃烈的色彩紅、黃、藍、綠的構成與大膽扭曲的輕重有致、緩急有序、長短粗細有別的線條運用令人震撼，畫面呈現出高度的透視技法。
吶喊的人物全身震顫著，面色慘黃，驚恐的眼神透出萬般的失落與迷茫。
血紅色的背景，動盪、急劇變化的線條是不可能取自於現實的，它來自於蒙克孤獨和恐懼的生活經歷。
該作品超越感官，表達了最深層次的東西。猶如畫家所堅定的理想一樣。
TOP5:Silver Car Crash (Double Disaster)-Andy Warhol
安迪·沃霍爾《銀色車禍（雙重災難）》
創作於1963年《銀色車禍》是安迪·沃霍爾《死亡與災難》系列的代表作，作品取材自一張來源不明的新聞照片，他一遍又一遍地重複著。
當時有媒體採訪安迪·沃霍爾，他說“當你一遍又一遍地看到令人毛骨悚然的畫面時，其實並沒有什麼效果。”
但是，當然，它確實有影響——認識並質疑這種影響是沃霍爾對他那個時代的藝術所做出的重要貢獻。
TOP6:Chariot-Alberto Giacometti
阿爾貝託·賈科梅蒂的《指示者》，1950年完成，1951–2翻鑄。
雕塑塑造了一位女子立於一架兩輪戰車之上的造型，生動地畫了運動中靜止的女性形象，是罕見的青銅雕塑珍品。
蘇富比印象派與現代藝術部主管西蒙·肖(Simon Shaw)曾表示：“這件雕塑珍品有撫平創傷、賜予力量的內涵，象徵著第二次世界大戰之後的復興”。
TOP7:Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus
弗朗西斯培根的《啟發自艾斯奇勒斯〈奧瑞斯提亞〉之三聯作》，1981年
此三聯作的靈感源自公元前五世紀由艾斯奇勒斯（Aeschylus）譜寫的古希臘悲劇三部曲，是為培根創作中極具野心、舉足輕重的作品，堪稱二十世紀藝術界的里程碑。
《啟發自艾斯奇勒斯<奧瑞斯提亞>之三聯作》從二十世紀遙遙呼應古希臘劇作家艾斯奇勒斯創作的曠世悲劇，喚起當今世代的各種詮釋，堪稱無與倫比的大師傑作。
TOP8:Portrait of a Young Man Holding a Roundel-Alessandro di Mariano Filipepi
桑德羅·波提切利，原名亞里山德羅·菲力佩皮（AlessandroFilipepi）的《手持圓形聖像的年輕男子》
畫中年輕男子手指修長纖細，衣飾整潔優雅，眼神敏銳而憂鬱，站在窗前，呈現出一種迷人而複雜的男性美感。
此外，年輕人手中拿了一塊圓形的聖像，或許可以合理地猜測出來：
畫中年輕人與他手中所拿聖像中的聖人同名，波提切利以此來說明畫中主角身份，也有可能是手中所持聖人為年輕男子家族的守護聖人。
TOP9:The Pink : One Of The World's Great Natural Treasures
粉紅之星”(The Pink Star)
這顆取名“粉紅之星”(The Pink Star)的橢圓形粉紅鑽重達59.60克拉，是美國寶石學院(GIA)歷來評定過醉大顆內部無瑕的鮮彩粉紅鑽，不論顏色和淨度都被評為醉高階。
1999年在非洲被開採，再經過兩年精心打磨和切割而成。
2003年在摩洛哥亮相，2007年出售並命名為“粉紅之星”(The Pink Star)。
TOP10:No. 1 (Royal Red and Blue)-Mark Rothko
馬克·羅斯科的畫作《1號(皇家紅和藍)》
抽象表現主義，拒絕任何形式，透過使用大量均勻的顏色陣列，悄悄地將一個顏色流到另一個顏色陣列中。
每一種顏色，或者說是色點的無形組合，都表達了源自某些原型(夢或神話中出現的一種天生的心理結構)的情感和情感。
馬克·羅斯科用流動的彩色陣列填充了巨大的畫布，創作了以水平為主的構圖，既有對比度，也有幾乎是單色的。
凝視著這些排列時，他沉浸在周圍空間中的一種半冥想的溶解狀態中，彷彿被轉移到了夢境或神話的空間中。
