近幾年，國內不少城市都擁有了自己的時裝週，因地方時裝週衍生的各種“雷人大秀”和博眼球街拍層出不窮，作勢君也吐槽過不少回。
但是，最近有一個國內時裝週在外網卻意料之外地出了圈，這就是剛剛結束的上海時裝週。
在推上有關上海時裝週的熱帖非常多，相當一部分是稱讚：
“上海時裝週帶來了這一季最好的幾場秀。”——這樣的評語得到242的點贊。
還有更甚者評論“上海時裝週給我們帶來的東西超過米蘭、巴黎、倫敦和紐約時裝週的總和”。
這樣的評價外網真還不少，並且大多都是具備可觀粉絲量的時尚大號。
而上海時裝週能獲得相對正面的關注度，以下這些品牌功不可沒。
首先是去年才剛剛創立的設計師品牌Sultry Virgin，這一季的“千禧辣妹風”秀場頻頻刷屏推特。
你看了秀圖就知道，設計師有多清楚當下流行的痛點。
模特們穿著緊身衣、超短裙，拿著貼滿水鑽的大哥大，這身造型你是否覺得有些眼熟？靈感是來自2000年之初小妞（chick flick）電影裡的女演員們。
比如經典青春校園電影《賤女孩》，女主的衣服又緊又憋，還有短到極致的迷你裙，上面有可愛的花紋波點，這就是如今回潮的“千禧辣妹風”。
另外，18年才創立的國產設計師品牌NOMANOMAN也是這波外網刷屏的主力軍。
不同於Sultry Virgin，NOMANOMAN的核心靈感元素來自千禧年的流行搖滾風（pop rock），也就是早年音樂雜誌上常常可見的“非主流”。
相信很多80、90後都對當時流行的日式鬆糕鞋記憶猶新。NOMANOMAN也把這樣的鬆糕底融入瑪麗珍鞋型，大受好評。
但凡博主發出這兩場大秀的秀圖，評論裡都是丟出“被瘋狂種草”表情包的海外網友。
除了新銳品牌，外網的流量擔當還數多年的“老網紅”——SHUSHU/TONG。
SHUSHU/TONG可謂將品牌的少女古靈精怪特質發揮到了極致，每一季都推陳出新，在國外收穫不少忠實擁躉。
作為上海時裝週的壓軸大秀，SHUSHU/TONG在海外影響力絲毫不輸某些國際品牌。
尤其這兩年眾多Kpop愛豆頻繁上身SHUSHU/TONG，也是變相助力其提高海外知名度。
SHUSHU/TONG的方頭瑪麗珍鞋，也是很多外網女孩的“wish list”第一名。
這一季SHUSHU/TONG的熱度依舊很高，海外不少博主自發地po出大秀後臺照和秀場照，收穫的互動量不輸大牌秀場。
有趣的是，因為國外直接獲取上海時裝週秀圖的途徑很少，所以很多路人都在追問哪裡能看到上海時裝週直播。
不少海外博主甚至專門下載微博國際版，用來蒐集上海時裝週的圖，可謂這一“反向輸出”非常成功。
除了有熱門大秀，本季上海時裝週還誕生了一些“外網爆款“。
比如Susan Fang用3D列印技術打造的透明“泡泡包”。
這隻包融合了科技感、仙氣與可愛等眾多元素，又是時下最夯的腋下包型，靠創意出圈。
包包通體透明，包柄有Susan Fang標識性的透明裝飾，很是特別。
但不得不說，這隻包在不裝東西的狀態下是最美的，所以她的裝飾性大過於功能性。
Susan Fang也是這兩年逐漸出圈的國內設計師品牌，你或許看到過許多明星都戴過的這款透明頭飾，就是Susan Fang的明星單品。
透明泡泡是Susan Fang溶於品牌DNA的標識之一，幾乎無處不在。
設計師也將透明泡泡玩出了花樣，能變成李宇春專輯封面的米老鼠頭飾。
也可以變成秀場上不會被蒸發的“水滴掛簾”。
創意令一個小物件幻化成多種表現形態，這也是新銳設計的魅力之一。
另外，這一季Susan Fang的秀場妝容以及花瓣耳環也在外網引發討論。
不同於國外諸多大牌對花朵的演繹，Susan Fang將花玩出了屬於東方人的含蓄意境美。
配上透明的菊花盛開造型的手包，這不僅前所未見的秀場新物件，還飽含東方文化內涵。
除了Susan Fang的泡泡包，本次上海時裝週還有另一隻“包”在海外的熱度很高——didu的冰塊包。
可別以為這隻包只是外形酷似冰塊。其實它們就是真冰做的，模特提著走秀邊融化的那種……
可以說didu將秀場的噱頭和概念做得很足。
和SHUSHU/TONG一樣，didu也是受Kpop明星鍾愛的國內品牌，當紅女團aespa的柳智敏出道服裝就來自didu。
上述這些品牌，主要因為本身設計足夠吸引人而迅速出圈，而不少大秀的創意同樣獲得了點贊。
比如PONY邀請了汶川大地震倖存女孩牛鈺走秀，也引起大量推上的點贊。
汶川大地震時，當時11歲的牛鈺在廢墟下被埋了三天三夜，因此失去了右腿。牛鈺因為在社交網路上展現了樂觀積極的形象，被PONY相中走上T臺。
無論國內外，都對品牌這樣有意義的走秀嘉賓讚許有加。
而早在上海時裝週之前，國產創意首飾品牌YVMIN也曾邀請成都“截肢女孩”小楊，為她定製了眾多藝術假肢。
YVMIN將自家首飾的設計理念注入假肢，把假肢做出了前所未有的藝術美感。
美版VOGUE網站還專門報道了這個事件，也算是另類出圈。
YVMIN的廣告正好是在上海時裝週之後釋出的，也是請小楊作為新季的廣告模特，由著名攝影師曾無掌鏡。
畫風非常有未來感，小楊彷彿化身漫畫中的未來女戰士。
這一組廣告大片在外網好評如潮，認為創意和立意都足夠勵志且切題。
有人誇，這是今年看過最好的時尚品牌廣告之一。
作勢君很樂於見到這樣的場景——外網對中國時裝週關注的族群越來越多，且愈加趨於正面。
不光是服裝、鞋子、包包，連秀場妝容也會被一一細細琢磨。
而上海時裝週影響力擴大的體現，還不僅在於本土設計師品牌在海外得以傳播；
還有上海時裝週秀程裡的海外品牌也因此受到關注。
比如澳洲品牌Ozlana，18和19年都把秀辦在了紐約和巴黎時裝週。今年則是在上海時裝週辦秀，受到的關注度甚至比往年更多。
上海時裝週在外網獲得如此高的關注度，一方面因為四時裝週落下帷幕，正處於一個沒有新鮮內容釋出的“空窗期”；另一方面原因。還是國內部分設計師的作品和釋出會的確做得愈加出色。
作勢君寫這篇文章的本意，絕不是想證明：我們仍需要得到國外網友的肯定來證明自己的進步，而是對於我們本土時裝週而言，能夠被更多的人看到和欣賞，這才是一條正向且健康的道路。
前幾年出圈的內容，莫過於那些妖魔鬼怪街拍以及雷人的秀場，本土設計師那些本就出色的設計，就被這些花邊訊息所“淹沒”。
雖然上海時裝週在組織上還有待加強，設計“借鑑”大牌的現象依然存在，各大Showroom的內卷和同質化非常嚴重，以及冗長的“時裝週”已經快變成了“時裝月”……但我們也要看到它的進步也提升，如今也有更多有才華的設計師覺得——在上海時裝週釋出，是為自己職業履歷貼金。
這也足已為其它的本土時裝週做出表率：大浪淘沙，只有熱鬧是很難存活到最後的，唯有踏實迴歸設計本心才是硬道理。
作勢
Chrison
在國際上擁有姓名的“上海時裝週”。
這是一位憑藉一部作品就漲粉千萬的“頂流”
27歲的他一步一腳印，終於問鼎芒果臺收視冠軍
