聽到“中華第一畫”這幾個字，你馬上想到的是哪一幅畫？《清明上河圖》？《富春山居圖》？《簪花仕女圖》？這幾幅都很出名，藝術價值也很高，但如果把規則錨定在作為中華文明開端的標誌上，“中華第一畫”頒給《御龍圖》，應該不會有人反對吧？
這幅戰國時期的畫看似簡單，但它卻畫出了貫穿華夏文明兩千年的天人觀和生死觀。
畫上有什麼？
這幅畫是1973年在湖南長沙一個楚墓裡發現的。這張畫被發現的時候，是蓋在墓葬裡的棺材上面。長度是37.5釐米，寬是28釐米。
它是一幅帛畫，帛畫是畫在絲綢上的畫，背後不裱紙，是軟的。
帛畫是上古中國美術的特有傳統，一直延續到後世。
御龍，就是駕著龍的意思。
經修復，我們看見：
1、 畫面的主要部分是一個配著長劍的男性駕馭著一條龍；
2、 這條龍像一條漂亮的船飄在半空；
3、 下面有一條領航的鯉魚，引導著故去的人，走向另外一個世界；
4、 龍的尾巴上，還站著一隻白鶴。
鶴是候鳥，隨著季節的變化而南北往返。所以在中國古人眼裡，鶴也具備通天的靈性，能夠把去世的人帶到天庭。
5、 這個男性的頭頂上有一個像傘一樣的東西，我們叫它華蓋。
蓋是遮蔽，比如用來擋陽光、擋雨；
華是華麗，華麗的裝飾就是為了給人看到墓主人非凡的身份和顯赫的地位。
這也讓我們看到了當時的物質文化的豐富和發達。
6、 這幅畫還有一個有趣的細節，這個人頭髮不是披散著的，而是束在頭頂上，是一個有設計感的髮型。
這種束髮造型綿延了幾千年，直到明代末年，清軍入關，漢人男子的髮型才被迫發生改變。
? 此畫反映了中華文明怎樣的天人觀、生死觀？
此畫何以被封為“第一畫”？
在這裡，我們用一幅“西方美術史第一畫”來給你對比著解釋。
1、 古希臘壁畫《哈迪斯劫持珀耳塞福涅》中的核心觀念
希臘文化在西方被看作文明的源頭。
有一幅畫特別能代表希臘文化的核心觀念，就是公元前四世紀的墓室壁畫《哈迪斯劫持珀耳塞福涅》，就是冥王劫走了宙斯的女兒。
《哈迪斯劫持珀耳塞福涅》
墓室壁畫，公元前340年左右
位於希臘馬其頓的維爾吉納鎮
這是希臘神話故事的經典：宙斯的女兒珀耳塞福涅有一天和朋友們遊玩，沒想到大地突然裂開，四匹黑色的馬匹拉著一架戰車出現，車上坐著的就是冥王哈迪斯。哈迪斯二話不說劫走珀耳塞福涅，把她帶到地府做了他的新娘。宙斯是冥王的親哥哥，這就是說叔叔強娶了侄女。
這幅畫，畫得非常漂亮，用筆很瀟灑並準確地勾勒出人物造型。
把這幅畫作為希臘文明的代表，不光是因為它漂亮，還因為它作為墓室壁畫，反映出希臘人對死亡的思考。更重要的是它代表了希臘文明的核心價值。
首先，人和神長得一樣，就是人神共體；
其次，希臘的神不完美，也有人的毛病，但是比人更自由，更有個性。
從這幅畫裡可以看出神和人之間的關係、神和神之間的關係，以及個體在社會中的位置。
這反映了希臘的宇宙觀和世界觀已經明確地形成了。
西方美術史裡，從古代到今天，出現了無數件以這個故事作為主題的作品，也說明這是西方價值體系的重要節點。所以我們說它是西方美術史的第一畫。
2、 《御龍圖》中的核心觀念
同樣的道理，根據目前的考古成果來看，《御龍圖》就是最早體現出中國人的宇宙觀、生死觀和人神關係的作品，反映了中華文明核心精神。
它比前面提到的希臘作品略早一點，是公元前五世紀左右的作品。
請你注意一下這個時間，這是春秋和戰國交接的時候。
美國著名的漢學家牟復禮先生在思考“中國性”應當怎麼定義的時候，曾經考慮過把文字作為中國性定義的一個重要因素。
最晚在公元前1600年左右的商朝初年，中國就出現了鐘鼎文和甲骨文，但是從這些文字我們還只能看出，商朝時候，我們今天所知道的中華文明的許多元素出現了，但這個文明還沒有完全成型。
而到了公元前1000年至公元前500年前後，中國的文字記錄和敘述突然出現了一個量和質的爆發節點，此時出現了一大批思想家。周公、老子、孔子、孟子、荀子、墨子、這些人，把從前人那兒傳承下來的思想閃光點和文化元素，進行了整合、梳理和篩選。
從此以後，中華文明真正形成了清晰的文明外延輪廓和深層內涵。
也就是說，在這之前這片土地上的各種文化現象，在此時最終成為有形有質的中華文明形態。
中華文明形成的這個節點，體現在美術作品中，就是我們今天看到的《御龍圖》。
它所表現出來的中華文明的精神，是物質的，也是精神的，更是文化的。
理解這個判斷，你要注意兩個關鍵點，就是這幅畫裡反映的天人關係和人人關係。
①天人關係：“天人合一”
這張帛畫上顯示的是一個人在駕馭著一條龍昇天。這個駕龍的男子，他一臉沉思的表情，規規矩矩，沒有任何不當的舉止。
天人關係在這裡得到了確認：
一方面人不是天的附庸，人可以憑藉智慧，透過某種方式駕馭自然；
另一方面，不去傷害自然。
這就是一種和諧統一的精神，就是天人合一中國特性的關鍵標誌。
②人人關係：人殉走向消亡
另外，這幅畫還透露出了當時人與人關係的變化。
我們透過《御龍圖》看到了一個巨大的人文進步，那就是墓葬不再有人殉了。
在商朝墓葬裡，我們常能看到幾十人、上百人的殉葬。
一個貴族去世了，他不是自己走，他要前呼後擁地走。
怎麼讓這些人跟著他走呢？簡單，殺了，殺了之後，整整齊齊地，排在棺材周邊。
有的人手上有枷鎖，腳上有鐐銬，有的頭被打破，有的在死前最後一刻還在張著嘴掙扎，這些都可以在考古發掘中看到。
到了周朝，人殉終止了，改用其他代用品，這張帛畫就是最能體現人文精神的代用品之一。
這個轉變說明了普通人的地位上升。
儘管有君臣的區別，但君主不能任意屠殺臣僚；
儘管社會地位有高低關係，但貴族不能任意殺戮普通百姓。
大規模的人殉習俗，戛然而止。
在周朝，天與人，天道和人道，天性和人性，不但是相通相類的，而且是可以達到統一的。
這張《御龍圖》恰好就標誌了中華文明的定型。
就目前考古學的成果來看，這件作品就是第一件最能代表中國性的作品，因此我們叫它“中華第一畫”。
? 《御龍圖》的藝術價值
難得的是，《御龍圖》的藝術價值也非常高，完全擔得起“中華第一畫”的名號。
第一，這幅畫有強烈的敘述性和故事性，透過敘述一個昇天的故事，傳遞了天人和人人之間的關係。這就是中國美術的最核心的功能——教化功能。
第二，從使用的材質看，這件作品本身畫在絹上，這就說明最晚在公元前500年，絲綢手工業技術已經達到了相當高的水平，同時有了廣泛的應用。
除了畫本身的材質，還有一點也可以看到絲綢文化的發達程度：這個人身上穿的是剪裁合體的絲綢衣服，長長的飄帶，飄蕩在身後。
要知道，西方人輾轉從中國學到了紡織絲綢的技術的時間是公元140年的文藝復興初期，單論絲綢紡織技術，西方至少比中國晚了兩千年！
第三，從繪畫的細節來看，你可以看到最早的中國畫形式，也就是平面渲染與線條勾勒。
1、 這件作品是以剪影的形式所畫，人物身上絲綢的那種飄逸的皺紋，是用極其概括的線條勾勒出來的。
2、 龍的身體，也是用線條勾勒出的。同時還有渲染，就是用色彩塗抹畫面，渲染有重有淡，有些地方還帶有一些裝飾性的平面渲染。
3、 此外，這幅畫還體現出了動感。在這位男性頭頂的華蓋上有流蘇，隨著他的上升，我們可以看到流蘇從前往後飄去。他穿著長袍大袖，脖子上有一條飄帶，也往身後飄去。這種畫法非常生動。
到這裡，關於這幅《御龍圖》就基本講完了。
這幅戰國時期的帛畫，用非常優美的方式展現出和諧統一的天人關係和人人關係。
它看似簡單，卻昭示了中華文明定型的那個令人激動的時刻。
